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中国绘画与文学的结合，中国绘画与书法的融合，是形成中国绘画传统的因素之一。 唐代张彦远在论述书法与绘画的相互关系时说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨。骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故工画者必善书”。说明中国画的笔墨除象形外，讲究运用书法于绘画。  张彦远和《历代名画记》 近代知名书画家石鲁进而阐明：中国画以书法为基础，就决定了笔墨问题，决定了章法问题，以至于各种各样的结构，也就是造型，都要随之而变异。  石鲁书法作品 书法与绘画的结合，自汉代末蔡邕以来，到宋代文人画讲究题跋，要求既有一手好画，还要有一手好字，而且将书法（题跋）纳入画面，成为全画的结构（布局）。  蔡邕画像 文人画家工诗善书，常在作画之时吟诗写字，诠释画意，抒发性情，自然将书法融入绘画中，形成个人的特色。 苏轼以行草的笔意画木石，文同以草书写竹，杨无咎画梅干则用飞白法。文人画开了诗书画结合的先河，这种画风成为以后中国画的主张，至今仍性而不衰。  苏东坡赏梅图 善书多善画，其主要原因是书与画均系线条的韵律节奏，关键在于用笔。 作画时人物用“描”，山水用“皴”，花鸟用“勾勒”，而描、皴和勾勒，都是笔运动所成的线条。“曹衣出水，吴带当风”。 曹不兴善用铁线描．挥扫躁硬，富有阳刚之美；吴道子善用兰叶描，裁构飘逸．富有阴柔之美。寓刚健于婀娜，行婉媚于劲遒。相反相成．谐和无问，尤为上乘。  吴道子《八十七神仙卷》 作书时，点如高山坠石，画有起止波折，中锋用笔在平面中追求立体，类似雕刻；集点画而成字，每字须有重心，各部均有安排，结构紧凑，配合适当。 中国画的技巧主要在笔法，千百年来已形成一套程式，历代画家对这种程式的运用，都有自己独特的发挥，“引书入画”即是如此。 “书画同源”、“书画相通”，是指写意画与书法的关系而言，其津要在“写”、“意”二字上，写者笔法韵致，意者意象构成，书与画都有共同的追求。 擅长“引书入画”者，其作画如写字，笔法多变，线条灵动，不拘于“以飞白写石，以八法写竹”之古训，书法讲究结构，二者的内涵天然相通。  施云翔国画山水艺术作品 做一个譬喻，一字如一人，有主体，有肢体，伸展自如，故写字亦如造像，讲究形式变化，而不囿于固定的框架。书法入画，“融合然，诉诸形象”，状物表情，其趣味自然不凡。 中国画所谓诗书画的结合，应是指内涵的相互渗透和包容。“诗中有画，画中有诗”，主要是指诗中有画意，画中有诗味，并非要给作首诗来注释，也并非要给诗配画去图解。书法入画也是指画的用笔应含书法意蕴，并非仅仅指用书法题画。 |
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