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克劳德·莫奈（Claude Monet，1840－1926），法国画家，印象派殿堂级领袖。这位天才追光者具有极其敏锐的洞察力，善于从光和色的相互关系中发现独特的现象并用画笔表达出来。  莫奈肖像 莫奈的一生留下500多件素描，2000余幅油画作品及2700封信件。游历列国，写生无数，用传世作品向后人讲述了他的一生。 而他的众多作品中，只有一个女主角，就是他的第一任妻子卡米尔(Camille Doncieux,1847-1879)。 1865年，25岁的莫奈初识19岁的美少女卡米尔，请她做自己巨型油画《草地上的午餐》中的模特，两位极其投缘，可谓一见钟情。  Luncheon On the Grass - Claude Monet,1866 这幅作品是莫奈1865年为次年沙龙准备的4m*6m的巨型油画，画中背景是枫丹白露宫外的森林，描绘了草地上休闲的绅士和淑女。画面最远处的的一对情侣正要起身离去，其中整理发饰的站立女性正是卡米尔的侧影。 这幅画也是莫奈向马奈致敬的同名作，最终也因为莫奈自己不满意而未能提交到沙龙，原作被莫奈毁掉，仅存一部分在奥赛美术馆。普希金美术馆的这幅只是当初的一幅习作，画中有签名和年份。  《阅读者》，1872，模特为卡米尔，莫奈 那时的卡米尔正直青春窈窕之年，他们很快坠入爱河。从莫奈的画中，可以看到他眼里的卡米尔宛如人间精灵，轻盈优雅，是一位能在斑驳树影下熠熠生辉的天使，莫奈也化身为追光者。  绿衣女子-Claude Monet,1866 1866年，莫奈为卡米尔画的第一幅肖像画《绿衣女子》，在官方沙龙展获得了高度赞赏。该画在沙龙展出时卖到800法郎，与当时法国最有名的画家马奈的肖像画并排。莫奈感到卡卡米尔是带给他最初的光亮和幸运的天使。 当年的欧洲讲究门户联姻，莫奈的父亲是个迂腐的富商，不愿接受模特出身的米尔，极力阻挠两人婚事。而且莫奈的父亲希望莫奈子承父业，但莫奈只对绘画感兴趣。最终莫奈为了和卡米尔厮守，甘愿和父母分离，失去了经济来源，和卡米尔过着清贫而幸福的生活。 《绿衣女子》的成功，让当时经济困顿的莫奈跃跃欲试，决心绘制另外一幅大型油画《花园中的女人》。  花园中的女人-莫奈，1866，巴黎奥赛美术馆 这幅作品中，人物和风景都被光线围绕，空气都有阳光照耀的感觉。草坪上的鲜花、大片浓绿的树叶、妇女衣裙上的花饰、远处的天空、穿透阴影的光线形成鲜明的对比，使色彩的多样性得到充分发挥。很多人不知道的是，这幅画中三位女子的形象都是以卡米尔为模特完成的。但是莫奈这次的作品并没有被巴黎官方沙龙接纳，经济和家庭的双重打击，莫奈陷入了困境。 失去经济来源的画家，日子非常艰难，他们自己种土豆，举债度日。1866年秋，为躲避债务，莫奈自毁200幅作品，回到巴黎的阿弗尔。经济问题愈发吃紧，直接威胁到莫奈的创作，甚至窘迫到莫奈不得不刮掉已经完成的油画上的油彩，重复利用。 即便是从富二代沦为穷小子，莫奈追光者的心思却更加明朗敞亮了。莫奈一如既往地爱着卡米尔，卡米尔也给予莫奈源源不断的创作灵感。 美丽善良的卡米尔对他不离不弃，总是在身边默默的给予支持和鼓励，充当他的模特，甚至在没有名分的情况下，为莫奈生了第一个孩子。  摇篮里的杰.莫奈-莫奈，1867，莫奈长子 但是莫奈冥顽不灵的父亲仍然无法接受这个出身贫寒的女孩，莫奈依然坚持勤奋作画，二人合力维持生活。  卡米尔与儿子，莫奈，1867 莫奈依旧用画笔记录着自己幸福的家庭生活。  午餐，莫奈，1868 生活总是残酷的，莫奈遭到巴黎官方沙龙的排斥，从1869年开始，他的作品再也不能进入沙龙，评审委员会完全否决了他，1869-70年间莫奈的作品被贬的一文不值。莫奈还有需要养育的娇妻幼子，写信给巴乔伊，说到如果不是雷诺阿送来面包，他们就会饿死，整整一个星期屋里没有炉火，更没有照明，挨到8月底，颜料也用完了，他不得不停止作画。 卡米尔无怨无悔地跟着莫奈生活，家徒四壁却充盈着爱的光芒。他们交不起房租被驱赶，莫奈甚至有过轻生的念头，但是卡米尔坚信他会成功，说他才是真正杰出的画家。卡米尔像暖阳一样将莫奈包围和托扶起来，给予他继续作画的动力。 终于在1870年，孩子3岁的时候，他们不离不弃的爱情感化了家人，如愿地步入婚姻殿堂。他们在特鲁维尔小镇度过了甜蜜的时光，婚后的追光者莫奈仍不厌其烦的画着爱人卡米尔。  躺在沙发上的卡米尔，1870-71  窗前的卡米尔  抱着小狗的卡米尔 特鲁维尔沙滩上的卡米尔，莫奈，1870 卡米尔和杰·莫奈在阿让特伊花园 在他们结婚的同年，爆发了普法战争。残酷的现实没有阻挡莫奈对绘画的热爱，大自然的光线、色彩攫取了他的灵魂，塞纳湖畔古老的风景和现代工业的景象交映错杂，给了莫奈极其新鲜的感觉，1870年，莫奈创作出不朽杰作《日出·印象》。 但是这幅传世巨作问世时，却遭到众多无情的讽刺。 日出·印象，莫奈 穷困的日子里，莫奈的画中依然阳光四溢，花叶相映。他和卡米尔的完美配合丝毫没有受经济状况影响。每逢家中无米，莫奈就卖画换钱，虽然很便宜，但是在卡米尔的鼓励和支持下，莫奈的创作心态非常好。 他心无旁骛的拓宽着借助外光进行创作的独特方式，《窗前的卡米尔》、《野罂粟的田野》画中的妻子永远露出甜蜜的微笑，对于卡米尔来说，只要能陪在深爱的男人身边，贫寒的日子也充满了乐趣，莫奈的好友雷诺阿也时常光临他们的家，两个画家笔下经常是这柔美善良的女子。阳光鲜花中的卡米尔是那么端庄美丽，对于命运即将掀起的风浪毫无警觉。 1875年，在卡米尔的眼里洋溢着喜悦与满足。 日本装的莫奈夫人，1875 同年，还画了第一幅《撑洋伞的女人》，画面中是卡米尔和大儿子。现藏于华盛顿国家画廊。 《撑阳伞的女人》，莫奈，1875 娇妻幼子，年少有为，当时的莫奈，享受着最美好的人生，事业也充满希望，生活顺遂。幸福的样子全都在画作里，阳光、鲜花、娇妻幼子是生命欢歌的主旋律。 莫奈笔下的罂粟田 大丽花，莫奈，1873 他们结婚后的前7年，生活很美好，莫奈经常画自己的娇妻幼子，画面中还有出现照顾幼子的保姆。 草地上的女子，莫奈，1876 然而，生活仿佛这罂粟花田，芬芳迷醉之后暗潮涌动。 1876年莫奈结识了年迈的艺术赞助商欧希德，欧希德的太太艾丽丝(1844-1911)是一个风情万种年轻女人，她一直对才华横溢的莫奈崇拜无比。 艾丽丝向莫奈示爱被拒绝后，被妻子吹了枕边风的欧希德就给莫奈来信，说不再赞助他的作品。失去赞助的莫奈，生活又变得更加困难了，最后还是接受了艾丽丝。 莫奈一边接受妻子的温情又一边背叛她，内心饱受煎熬，便决定不再去见艾丽丝。果然没过多久，莫奈再次接到艾丽丝的信：如果再不去见她，就将莫奈和自己的风流韵事告诉卡米尔。莫奈当然不想妻子知道这样的事情，无奈再去找艾丽丝。 1877年，卡米尔第二次怀孕，也正是在这次怀孕期间，卡米尔的健康状况每况愈下。这一年，莫奈大部分的时间都在巴黎工作，只有很少几幅画在阿尔让特伊完成。在这为数不多的几幅画中，只有一幅画涉及到了卡米尔：《捧紫罗兰的卡米尔》，而不幸的是，这也是莫奈为活着的卡米尔所画的最后一张画。 捧紫罗兰的卡米尔，莫奈，1877 1878年3月卡米尔生下第二个儿子，莫奈将自己精心准备了十年的《红衣女子》作为迎接儿子的礼物送给妻子，卡米尔没有过去那么欣喜，莫奈有些失望，但他不明白妻子为什么变得沉默寡言。 红围巾-莫奈夫人画像，莫奈十年之作 长年忍饥挨饿的卡米尔在生下孩子之后身体每况愈下，但莫奈依然坚持花钱给卡米尔治病，这又使得他们的生活一直很窘迫。 莫奈写信给朋友抱怨着生活的艰难，被卡米尔无意中看到，她觉得自己成了莫奈的负担，从这天起，卡米尔常常拒绝吃药，身体一天天衰弱。 面对冷漠的卡米尔和满屋的药味，莫奈已经没有什么心情作画了，但在艾丽丝那里，他能找回片刻的放松和迷醉。 莫奈每天下午都会出门，然后时带着其他女人的气息回来，他对妻子的解释是，他要寻找画的买家，卡米尔淡然地笑着，始终没有说出自己知道的真相，这种精神上的折磨比病魔带给卡米尔的痛苦更甚，1879年初秋的一个拂晓，身患绝症的卡米尔香消玉殒，这年她仅仅32岁，在卡米尔弥留之际，她请求丈夫最后一次为自己画像。 她微笑着闭上双眼，微笑着将最美和最后的笑沐浴于晨光下，莫奈抬眼，看到了卡米尔憔悴却甜蜜的笑，那个最爱恋他的人儿，即使在生命流逝的最后时刻，在他不明白她的痛苦中也给予他最甜美的笑容，想着为他辛苦操劳，随他颠沛流离，依旧甘之若饴，莫奈带着濡湿的双眼，蘸着爱与泪滴凝成的颜料，把灵魂化作画笔，一笔一画地画下这一瞬间的卡米尔，她眸中最后流露的表情是瞬间的，但却永恒得让莫奈落泪，她走的是躯体，灵魂和爱恋却葬进画布里《临终的卡米尔》。他伏在卡米尔身上悲恸地大哭，虽然他曾怀疑她移情，虽然他已经背叛了婚姻，但他意识到失去的是一生的挚爱。 莫奈作画《临终的卡米尔》，画中皆是忧郁的色调、纷乱的笔法，无一不默默诉说着失去爱妻的悲伤。 临终的卡米尔 卡米尔去世之后，莫奈沉浸在痛苦中，无法作画，艾丽丝决定帮助他抚养第二个孩子，他们搬到了普瓦西，但莫奈并不喜欢那里。1883年他们在巴黎郊外买了一片花园，就是现在的“莫奈花园”。 1979年卡美伊逝世时，莫奈39岁，1892年，莫奈才与第二任妻子艾丽丝(1844-1911)结婚。莫奈和艾莉丝一起生活的时间比卡米尔久，但从未为艾莉丝作画。 1884年之后，莫奈开始周游列国。1886年重返巴黎时，发现了艾丽丝毁掉了他珍藏的关于卡美伊的物品，包括油画。莫奈很愤怒，但是无奈艾丽丝满腹委屈的抱怨莫奈从未为她作画，最后莫奈又创作了第二幅《撑洋伞的女人》来悼念亡妻卡美伊，画面悲伤阴郁到人物已经失去面容细节。（有传这其实是莫奈在艾丽丝的逼迫下为艾丽丝的大女儿所作之画，但莫奈创作时总是想起卡米尔） 撑洋伞的女人，莫奈，1886 莫奈之后听说卡米尔最后时刻还在隐忍着他的背叛，维护着他的声誉，直到生命结束，陷入了无尽的忏悔，从此不再作人物画。之后在花园的池塘里种了许多睡莲，开始以睡莲作画，在他心中卡米尔是沉睡在另一世界的莲花，静谧而纯洁。 1911年，艾丽丝也去世，几年后莫奈长子去世，此时的莫奈已经无法承受这致命的打击，视力急剧恶化，更讽刺的是，此时的法国政府才开始重视莫奈的作品，并为他建了大型画室。 1926年，莫奈耗尽心力完成了送给卡美伊的巨作——《睡莲系列》。 这组画充满着和谐、庄严而宁静，流露出一种缥缈虚幻的意境；而其中的睡莲，更是凄艳绝伦、盖世无双，就像梦中的睡美人一样。 暗香浮动的睡莲，仿佛是莫奈日夜思念的爱人，卡米尔的化身。浮浮沉沉，环绕在莫奈余生的梦境中。在莫奈的内心深处，爱人从未离开，而是沉睡在他画不完的梦里。 莫奈在遗愿中表示，要安葬在卡米尔的身边。 传说中，莫奈花园的设计是按照卡米尔喜好布置的。时间过了136年，直至今日，花园和房屋的色彩依然像艺术品般呈现在我们面前。 这位捕捉光与影的天才画家，并没有留恋父母家庭里的富足，一生都在孜孜追求他所爱的绘画事业。虽然遭受了很多磨难和不幸，始终如一。但是他幸运地遇到了和他相知相伴的卡米尔，这在他的艺术生涯中，像他与生俱来的天赋一样珍贵。 莫奈是法国最重要的画家之一，印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也是现代艺术的起点。莫奈在这一运动中的贡献，比印象派创始人马奈都要有分量。莫奈敏锐的洞察力和执着的坚持于绘画事业，使其对光影于风景的变化的描绘达到了出神入化的境地。 命途多舛仿佛是艺术家的标配，伟大的艺术家都是孤独的。遇见灵魂契合之人，便有了见山不是山，见海亦非海的新天地。对于莫奈而言，绘画艺术就是他一生不愿醒来的梦，卡米尔则是他梦里最契合灵魂的人。 |
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