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清代绘画有三座丰碑，一座是康乾盛世时期的宫廷绘画，一座是以扬州八怪为代表的扬州画派，最后一座是晚清时期海上画派的异军突起。纵观这三个绘画流派，都是在传统绘画的基础上，找到新的表现手法，画出新意、画出独特性。关于扬州画派和海上画派的溢美之辞很多，而对于宫廷绘画缺少正面的夸赞，其实从中西绘画技法结合的角度看，宫廷绘画在当时来讲也是充满了创造性。清代宫廷画家中有多位西洋画家，他们的绘画作品影响到了中国画家的艺术风格。在中西合璧方面康熙朝画家焦秉贞做得很成功，他既能保证作品的传统文化格调，又能在作品加入阴阳光影，赋予作品与众不同的面貌。  焦秉贞是传教士汤若望的学生，擅画人物肖像，他的人物画代表作为《历朝贤后故事图》。除此之外，焦秉贞偶尔也画一些花卉、山水。这幅《菊花清供图》猛一看很像西洋的静物鲜花，静物是油画创作的一个主题，通过描绘静止的器物、植物等物品来表现空间透视关系，表现出物品的体积感。焦秉贞画的这幅《菊花清供图》主题明确，没有多余的背景，画中从下向上依次为花盆架、蓝釉窑变折沿花盆、数种名贵菊花。 在当今这个时代，普通大众欣赏艺术作品时喜欢看到新鲜的、与众不同的，其实古人也是如此。上千年的艺术史让绘画作品在题材上的创新空间越来越小，只能去追求技法上的创新。焦秉贞本身是钦天监的官员，他官居此位必然会对自然科学比较敏感，当他见到西洋绘画技法之后，光影透视的科学性就吸引了焦秉贞。其实传统花鸟画也讲究科学性，宋代院体画风推崇写生创作就是在寻找结构与透视的关系。假若宋朝院体画风一直延续下去，可能也会发展到描摹光影效果的阶段。  焦秉贞在清代宫廷画家中思想是比较开放的，他明白西洋绘画技法在写实方面有过人之处。菊花是中国画创作中的传统题材，早在宋代就有经典的作品出现。焦秉贞要画出新意只能在构图和技法上努力，《菊花清供图》没有描摹生长在自然空间的菊花，为了突出菊花的清雅气质，以清供图的形式画了一个盆景，注重描绘鲜花给人们带来的生活情趣。这样的创作手法拉近了作品与欣赏者之间的距离，让作品变得雅俗共赏。  焦秉贞的绘画作品既保留了中国画的传统韵味，又融入西洋绘画技法在设色上体现出的光影变化，给清代宫廷绘画带来新意。焦秉贞的传世作品以人物画居多，这幅《菊花清供图》让世人了解到他在工笔花卉方面的造诣。一个成熟的画家总能在几种不同的题材中潇洒挥笔，给人们带来惊喜。  拓展阅读·古代绘画作品欣赏 清代论述中西绘画异同的名家，乾隆朝画家邹一桂绘《秋鹂图》 敢于挑战自我才有更多可能，清代邹一桂绘《仿王翚山水》 以画为娱则高，以画为业则陋，清代李鱓绘《松石紫藤图》 心怀虔诚画工整山水，李鱓难得一见的山水画精品《故园图》 |
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