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翡翠的加工过程即翡翠原石到成品的过程，需要一系列的功夫，才能成为种种美丽的成品。而在我们中国，对翡翠原石的加工，一直都造有独特的经验，在很早以前，古人的工匠最擅长利用翡翠的原料，尽量发挥原料的特色来达到美丽、省料的效果，就这样一直流传到这个现代。 而根据用途，翡翠成品可分为两大类：第一大类为首饰类；第二大类则为摆件类。 翡翠的所有品类中，摆件绝对算是其中一霸。一个“摆”字，就决定了其至少在体积上就能傲视群雄。更别说在玉雕师的精心雕琢下，每一个细节都美得令人着迷，简单来说，就是翡翠中的“大美人”，又大又美！ 大型的玉雕摆件，向来费时费力费工，而且由于对料子的要求不高，毕竟基本上好的料子都拿去做首饰了，所以摆件的价值性更多的体现在雕工上，对工艺的要求很高。 一般来说，学五年和十年雕刻，做挂件似乎看不出什么差异，但做摆件的就不一样了，它要求掌握的技能需要经历无数次的积淀才能成就，比如对整体的把控能力，对人物、山水、花鸟等都要熟悉，才能在同一个摆件上呈现出来，这就很考验玉雕师的技艺水平了。 不过，对于初入门的玉雕师来说，做摆件是一种很难的考验，但对于技艺娴熟的玉雕师来说，摆件大概是最能尽情发挥技艺的。 比如这块翡翠三彩细糯种的翡翠料子，形状不规整，质地不佳，就算做成首饰挂件也没什么看头，而玉雕师却别出心裁，决定做成一件摆件。 玉雕师根据料子的结构形状以及颜色分布来进行构思，确定雕刻一个山水题材的作品，于是初步勾画出所雕题材的轮廓，用笔大致勾画了一下！感觉一下子就出来了！ 雕琢的同时，要根据料子的细节经历反反复复的勾画和修改，根据自然形态，除去了瑕疵，掩盖了咎裂！ 所雕刻的大体部分雕刻完成后，对细节方面再进行揣摩，勾勒出线条，精雕细刻，最后抛光出来的成品，已然焕然一新，要色有色，要工有工，非常漂亮。 此摆件取名为《深山访友》，整体雕作山形，有山石、松树，奇石峥嵘，古松苍劲挺拔，一抹俏翠的点缀更显神韵；一条石阶小路通向山顶，山顶院落井然，两位老者沿着小路依山而行，身穿长袍，长须飘拂，仙风道骨。 作品层次分明、立体感强、人物形态古朴逼真、融多种雕琢手法、刀刀传神。和之前的原石相比，价值不可同日而语。
再比如这一套翡翠春夏秋冬的摆件，玉雕师采撷四季的自然花卉之美，完美呈现了当代琢玉技艺的玉雕之妙，同时赋予了翡翠以新的生命力。
春‧兰 尺寸：长13宽6高35厘米 兰花为早春之花，先叶而开，外形简洁素雅，叶形细长柔软，花姿优美、素淡幽香，具有“色清、气清、神清、韵清”的气质，深受古今文人的喜爱，被称为“花中君子”。
翠色盎然的兰花玲珑俏绽，似有暗香缓漾，吸引了一只黄翡雕琢的蜜蜂循香而来，尽显灵动之趣，和谐之美。瓶身修长厚重，精琢如意祥云纹饰，古色古香，韵味十足。
夏‧荷 尺寸：长13宽11高46厘米 荷花是我国的传统名花，碧叶翠盖，清香远溢，泌人肺腑。有“迎骄阳而不惧，出淤泥而不染”的高洁品质，蕴含着月朗风清般的明净与澄澈，自古以来成就了诸多意境悠远的咏荷诗句。
盛放的荷花芬芳似随风而至，莲蓬形态若真，一只蜻蜓翩然于荷叶上，羽翼刻画如工笔画般细致入微。整件作品表达着玉雕师崇尚真实、亲近自然的艺术理念。
秋‧菊 尺寸：长13宽6高35厘米 “采菊东篱下，悠然见南山。” 陶渊明脍炙人口的诗作，道出田园生活的美好，同时赋予了菊花脱俗的气质和纯洁的风格。从此，文人墨客中的诗篇就以菊花比喻隐士。
自然的美，常在某个不经意的瞬间动人心魄。善于发现美的玉雕师，以细腻的情感表达和高超的雕刻技艺，将翡翠原石的本真美与生活谐趣的自然美生动结合。 充分尊重原石肌理，疏朗有致的雕法让整件作品不露匠痕，动静皆宜的布局更是巧取善用，将自然美的“奇”与创造美的“巧”完美融合，成就了一件发现自然美、显示创造美的玉雕佳品。
冬‧梅 尺寸：长12宽9高41厘米 梅花是“花中四君子”之一，因其象征意义最多且最广泛，也成为自古文人墨客的最爱，喜鹊登上风韵高雅、傲骨铮铮，凌寒独自开的梅花枝头，寓意幸福美好即将来临。
通过细腻的雕工婉转表达，景中有寓、象外有意，更融入中国传统文化精髓，借喜鹊登上梅枝，寓意“喜上眉梢”、“双喜临门”、“喜报春先”。
每一件玉雕摆件，可以说都凝聚着玉雕师浓浓的心血。而收藏级的翡翠摆件，要么工艺高，要么质地和工艺一样高，具有极高的艺术价值和收藏价值，像小编这样的普通人，只能多看两眼，争取藏进眼里，摆在心上。
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