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31清雍正 斗彩暗八仙碗 款识：“大清雍正年制”六字二行楷书款 直径13厘米 斗彩以静动兼蓄、对比鲜明、素雅堂皇等艺术特点备受推崇，其中雍正斗彩又以其釉彩精妍绚丽、布局巧妙独步有清一代，为成化斗彩旷世奇珍的续写。此件雍正斗彩暗八仙碗即为此中典范之作。 此碗敞口，斜壁微弧，圈足，底落“大清雍正年制”六字二行青花楷书款。尺寸适宜，秀雅玲珑，造型隽雅考究，体现了雍正一朝瓷器在造型上无出其右的优美线条。修胎匀称规整，胎土淘洗精炼，胎质细洁，釉面光润，莹泽光亮。碗外壁绘斗彩暗八仙图案，即葫芦、宝剑、花篮、笛子等八仙手持之法器，寓意八仙贺寿，祝颂长寿的纹饰，应为清宫祝寿时用器。外壁近口沿处饰绶带纹，近足部绘如意云头纹。碗内口沿、碗心、器足均绘双圈青花弦纹，碗心内绘斗彩蟠桃一对，寓意八仙贺寿，实为点睛之妙。 整器绘制细腻精湛，布局合理，繁而不乱。青花幽亮静恬，红彩纯正匀净，绿彩娇嫩青翠，黄彩明快润泽，诸色相配，殊得趣韵，艳丽夺目，争妍斗嫣，交相辉映，规矩端庄，轻巧秀美。发色精美雅致，配色亮丽适宜，秀丽清逸之姿尽显于表，无论从纹饰布局、色彩搭配及填彩工艺等都达到了极高水准， 暗八仙为中国传统吉祥纹样，以八仙手中所持之物组成的纹饰，俗称“暗八仙”，与“八仙”纹一样寓意祝颂长寿之意。八仙手持的八件法器为鱼鼓、宝剑、花蓝、笊篱、葫芦、扇子、阴阳板、横笛。仅择神仙所执，不现仙人，是中国艺术表现具有悠久传统的暗喻手法。明清两代，“暗八仙”绘成极具装饰化的恭整图式，广泛用于各种器物的装饰。暗八仙为了区别“佛八宝”，又称“道家八宝”。寓意吉祥之外，暗里含道家的灵术异法。 雍正朝擅作斗彩，其中精良者堪与成化斗彩媲美，素来为世所重。其斗彩器多以绘事精工取胜，愈臻于图案性，清雅绮丽、不艳不俗，画笔逸丽清新，构图别具一格，令人欣赏画意之际顿悟其中蕴意。 此件雍正斗彩暗八仙碗，制作考究，隽雅大方，胎体轻盈坚致，釉面晶莹光润，笔意生动，疏朗飘逸。胎釉之精良卓越，造型之优雅俊逸，绘制之细腻精致，用色之赏心悦目，无不体现了雍正朝瓷器作为整个清代瓷器顶峰代表的杰出成就，佳器难得，尤足珍藏爱重。 参阅：《徐氏艺术馆：陶瓷·清代》，徐氏艺术馆，1995年，图139 HKD 2,000,000 32明万历 青花五彩荷塘游龙纹出戟花觚 款识：“大明万历年制”六字二行楷书款 高18.1厘米 此觚画龙六条，口沿内部画二条，器身两面各画二条在荷塘中舞动的游龙，绘画生动，造型典雅，色彩明快，口沿镶银边。 吴斐儿有曰：前明生息颐养图，跃然而出。五百年神交，寄与一花器也。此器拟青铜器花觚，堪花器之用，饶有兴味也。若插牡丹和绣球随性摆之，团团锦簇，雍容莫名。 明中晚期花觚至达鼎盛，遂与昆曲声腔、至简明家俬相得益彰，前生息颐养图，跃然而出。五百年神交，寄与一花器也。此款御窑龙纹花觚，两岸故宫均有藏，但纯色之外若此尺度以青花、五彩相搭极罕见，人心之巧，技艺之工，新意颖然。 来源：日本山中商会旧藏 展览：《中国及朝鲜古代艺术品展览》（日本山中商会） RMB 2,357,500 33清乾隆 墨彩山水诗文笔筒 高10厘米 本品直口圆唇，由八块矩形瓷片相接而成八方形，下接平底，于出角处承小足，共八个，依形而制。胎体紧致，制作规整，外壁施白釉，每一面均有描金矩形开光，依次绘墨彩山水图和御题诗文一首，其山水图笔触苍劲有力，颇见功力，诗文分别以篆书、楷书、草书和隶书分别书写，文后并以红彩钤以方印。其中篆书“云无心出岫，水不舍长流。云水相连处，苍茫数点鸥。”钤印“见天心”；楷书“玉峡何人擘，白龙长自飞。兴来青眼看，直欲洗尘衣。”钤印“体仁”、“万有同春”；草书“为隔尘氛绕，应怜曲径长。板桥流水外，别有读书堂。”钤印“研露”；隶书“天末见扁舟，顷刻来前浦。塔院晚钟声，客船一夜雨。乾隆御制”、钤印“乾”、“隆”。内壁和外底施松石绿釉。 乾隆时期，瓷制笔筒、文玩成为瓷器生产之重要组成部分，占有着相当重要的比重，也成为这一时期的时代特征，其所制之物多精巧佳妙，颇具文人气息。此件八方笔筒四面绘山水图，四面书御题诗文，且诗文以四体书成，文末还钤印乾隆御印，图画部分和文字部分均以墨彩绘就，颇有水墨之意，又结合四体书法，整器实为一件诗书画印相结合的文玩佳品，陈于斋室，颇助文思。 来源：赵从衍旧藏 RMB 4,945,000 34清康熙 青花釉里红团花纹摇铃尊 款识：“大清康熙年制”六字三行楷书款 高23厘米 本品小口长颈，丰肩敛腹，颈肩相接处隐起弦纹一道，因整体形似铃铛，故而得名。瓶胎质白晰无瑕，釉汁温润如玉，腹部以釉里红绘漩涡状团花四组，胫部绘三角蝉纹，其间暗含青花弦纹一道，整器纹饰取材于上古青铜器，布局疏朗，给人一种空灵瑰丽之感。瓶底心青花书“大清康熙年制”六字三行楷书款，字体端正隽秀。 康熙朝瓷作素以青花苍翠，五彩奇妍而闻名，其中尤以绘大幅山水、刀马人物之大件器最为讨喜，但此等作品，皆民窑所做，气韵有余而格调不足，雄浑厚重而略输神采，与御窑瓷作实有差距。而康熙一朝御窑生产，因受南明抗清，吴三桂作乱影响，烧造时断时续，直至康熙中晚期臧应选、郎廷极等相继督窑之后，才渐趋稳定。目前所见康熙御窑器，多盘碗、杯盏等宴饮器具、或水盂、笔洗等小件文房，如本品之御窑陈设瓷，实不多见。 青花釉里红创烧于元代，由于青花与釉里红二者呈色温度交集很小，而且釉里红的呈色剂氧化铜极易挥发，因此自创烧之初，青花釉里红器物就极难烧造成功，成品率极低，在明代中晚期甚至几近绝迹。到了康熙朝，青花釉里红的烧造才又一次出现。康熙四十四年，江西巡抚郎廷极开始督理景德镇窑务，在他的主持之下，伴随着“郎窑红”、“豇豆红”等高温铜红釉的烧造成功，青花釉里红的烧造技术终于日臻成熟。本瓶即是这一时期诞生的珍贵郎窑作品。摇铃尊为康熙朝特有之瓷器造型，见有青花、青花釉里红和釉下三彩等三个品种，其中又以青花釉里红器最具代表性。本品造型端正，胎釉俱佳，釉里红发色深艳，青花弦纹于红色之中若隐若现，堪称同类器之代表作。 来源：赵从衍旧藏 RMB 5,750,000 35清光绪 粉彩花卉纹缸 （一对） 款识：“大雅斋”三字一行楷书竖款 高65.5厘米 本品卷唇口，口以下渐敛，深弧腹，承圈足，砂底无釉，器形硕大，制作规整，内施白釉，外施松石绿釉为地，口沿饰以粉彩缠枝莲纹，口沿下有一周黄地粉彩回纹装饰，腹部绘桃花纹，肩部绘红彩双龙戏珠纹椭圆开光，内书红彩“大雅斋”三字楷书竖款，下部绘海水江崖，以款为中心生出桃树枝桠，分两个方向分布，一面结桃实累累，另一面桃花朵朵，两枝桠间又生出兰花两丛，灵芝数株，描绘精细，用彩适宜。 关于“大雅斋”款瓷器的研究已经比较成熟，在《官样御瓷——故宫博物院藏清代制瓷官样与御窑瓷器》一书中已经有了较为系统的阐述，认为“大雅斋”初为圆明园中“天地一家春”内斋室名，但后来由于圆明园工程被迫停封，“大雅斋”之斋号被迁至禁宫之内。“大雅斋”瓷器被认为是光绪元年和光绪二年供于“天地一家春”中“大雅斋”的定烧之物，这类瓷器的款识多为“大雅斋”楷书横款加红彩钤“天地一家春”盘龙篆书印。而本品款识仅书“大雅斋”款，没有“天地一家春”钤印，结合以上关于“大雅斋”迁至禁宫之内的情况，或可推测此类不同于常见“大雅斋”瓷器款识的瓷器，或为供于禁宫内的“大雅斋”之物，由此更突显本品独特之处。另外，故宫博物院藏有一对粉彩桃花纹缸，与本品十分相似，可知出自同一制瓷官样，比对相较可品其中佳趣。结合以上论述，可知本品实为一件不可多得的御窑佳器，同时本品体量硕大，制作规整且成对出现，收藏价值和艺术价值并重。 来源：赵从衍旧藏 参阅：《官样御瓷——故宫博物院藏清代制瓷官样与御窑瓷器》，故宫博物院编，紫禁城出版社，2007年，第167页 RMB 2,415,000 |
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