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51清康熙 釉下三彩山水纹天圆地方瓶 款识：“大清康熙年制”六字三行楷书款 高55厘米 该瓶撇口，直颈，平肩圆折呈四方直筒形，直壁长腹，上宽下窄，底为方形宽足。胎体洁白坚实，细密洁净。通体施硬白亮青釉，釉面光滑晶亮。颈腹部为釉下三彩彩绘，颈部装饰竹菊图，以青花绘竹石及菊花茎叶，以釉里红绘绽放团菊；腹部四面委角开光内装饰山水庐桥，先于素胎上薄意刻划出山峦轮廓，再以豆青绘近山，以青花绘远山、庐桥、流水、苍松，以釉里红点缀。构图疏朗大方，富有立体感，青花、釉里红、豆青三色于白地上相辅相成，整体画风淡雅清新。底足无釉，足内施亮青釉，釉下以青花竖书三行六字“大清康熙年制”楷书款。 釉下三彩又称釉里三彩，为康熙时创烧的新品种。它是对元代青花釉里红瓷器的突破和创新，集青花、釉里红、豆青三种色彩于一身，画面色彩对比鲜明，纹饰清晰，富有立体感。其工艺复杂，往往先在素胎上刻划花纹后，以蓝、红、豆青三色描绘图案，然后吹上白釉，入窑高温烧造而成。青花以钴为着色剂，釉里红以铜为着色剂，豆青则以铁为着色剂，由于三种彩料对发色的温度及气氛要求不同，其成功烧制实属不易。清代康熙釉下三彩因烧造成本和技术难度极大，故烧造量并不大，传世品更为罕见。此拍品即为一例，且器形较大，发色淡雅，具有极高的收藏价值。 来源：美国私人旧藏 参阅： 《上海博物馆藏康熙瓷图录》，上海博物馆，两木出版社，1998年，图32 《中国国家博物馆藏文物研究丛书·瓷器卷·清代》，上海古籍出版社，2006年，第13页，图7 HKD 1,000,000 52清道光 青花缠枝花卉纹赏瓶 款识：“大清道光年制” 六字三行篆书款 高36.8厘米 此赏瓶撇口，长颈，球形腹，圈足。颈部轮廓秀美，腹部浑圆，以缠枝莲纹为主题纹饰，底部施白釉，以青花书“大清道光年制”六字三行篆书款。道光时期的缠枝莲纹赏瓶的器型与嘉庆时相近，但颈部较嘉庆器稍粗，球形腹稍扁，圈足足墙略厚，釉面上可见极细纹样皱纹，在纹饰上留白较多，釉色相对较白，此器则具道光瓷器的典型特点。 瓶外壁满绘青花纹饰，以弦纹分隔。口沿外饰海水纹及如意云头纹，颈部饰蕉叶纹、回纹，肩部绘缠枝花卉和如意云头纹。腹部以勾连缠枝莲纹为主题图案，近足处饰莲瓣纹，足墙饰卷叶纹。层次清晰，布局疏密有致，制器考究，典雅隽秀。蕉叶纹使颈部愈显修长优美，缠枝莲卷叶繁复，花卉静美雍容，青花发色纯正妍丽，绘制用笔着意摹仿永宣器，点染铁锈斑状的触点，绘画工整严谨，用笔流畅自然，与乾隆时期制器相比亦毫不逊色，为清道光朝青花的典范之作。 赏瓶因其外形俊秀、线条柔美、比例协调，深得清朝历代君王的喜爱。其器形为雍正督窑官唐英“参古今之式，动以新意，备储巧妙”而奉旨审定的款式。初名“玉堂春瓶”，因雍正帝专用于赏赐功臣，赏瓶成了玉堂春瓶的专指代称。传世品形制基本相同，撇口，细长颈，圆腹，圈足。乾隆后每朝相袭，名称、器形及用途从未改变，延用至宣统时期，成为清代瓷器生产中的一个传统器型。 赏瓶的器型优美，适合于在器上绘制纹饰，赏瓶赐于功臣之后，此器将被放置于较为明显的地方，便于臣子观赏，感受皇恩。一般采用固定模式的纹饰，颈部装饰青花蕉叶纹，腹部装饰缠枝莲纹。其意喻深刻，“青”代表“清”，“莲”代表“廉”，“青”“莲”合在一起，包含着封建社会的意愿，希望时政“清廉”。品种以青花、粉彩为主，民窑也多有烧造。 来源： 仇焱之珍藏 HKD 1,000,000 53清光绪 粉彩暗八仙纹长方形水仙盆 款识：“大清光绪年制”六字双行楷书款 47×22×12厘米 该器物长方形，宽沿，长方形口，斜腹，平底，底四角各有一小足。通体施白釉为底，口沿处用梵红彩绘有回纹，腹部以粉彩饰暗八仙纹，暗八仙为葫芦、团扇、宝剑、莲花、花蓝、鱼鼓、横笛、阴阳板。因只采用神仙所持器物，不直接出现仙人，故称暗八仙，又可称为“道家八宝”，区别于佛家的“佛家八宝”，它是指八仙所持的八种法器，用其代表八仙，既有吉祥寓意，也代表万能的法术。应该说主要功能与“佛家八宝”大同小异，代表了佛道两家的各自不同的境界与追求。盆足部亦用矾红绘回纹，器底有“大清光绪年制”六字双行楷书款。 RMB 402,500 54清道光 炉钧釉灯笼尊 款识：“大清道光年制”三行六字篆书款 高23.3厘米 瓶为灯笼尊式，撇口短颈，溜肩长圆腹，肩部堆贴瓶状双耳，圈足外撇，瓶型古朴端庄。底阴刻“大清道光年制”三行六字篆书款。瓶耳是瓶的重要组成部分。凡有耳之瓶，历来多采用兽形、兽面、回纹等形状，此瓶却以瓶饰耳，瓶上加瓶，可谓别出心裁。此瓶釉彩自然流淌呈小圈状，有如用笔划成，平添意趣。釉面失透，无结晶釉荧光，突显道光炉钧釉之特点。 炉钧釉灯笼尊是清代官窑之经典品种。炉钧釉始烧于雍正朝，以炉内低温仿钧釉而得名，是清代单色釉中饶具特色的高贵品种。北京故宫博物院藏有同类器，可供参考。 来源：“五台山人”旧藏 参阅： 《孙瀛洲的陶瓷世界》页324，图203，紫禁城出版社，2003年。 《清代瓷器赏鉴》中华书局（香港）有限公司、上海科学技术出版社出版，第218页，图279。 RMB 517,500 55明宣德 青花鱼藻纹十棱菱口大盌 款识：“大明宣德年制”双圈六字二行楷书款 直径23厘米 宣窑大盌，陶冶之巅，妙作十瓣花式，犹若荷叶半绽未放，捧于掌间，刚中带柔，抚之如脂，爱不释手。外壁起伏延绵，神绘游鱼四尾，两两相对，嬉泳水藻池莲之间，寄清白廉洁之德。白瓷为纸，青料作墨，妙笔挥毫，线条清劲流畅，栩栩如生，疏密得当，浓淡相宜。盌内团心再添美鱼成双，布局紧凑，却让里壁巧留空，炫耀雪白靛蓝之异，突显棱边曲线之雅，诚匠心独运也。涩足随形作花式，内署青花六字双圈款。宣德重器，传世孤品，独一无二，殊为珍稀。 此青花鱼藻纹大盌，深壁外撇，绘饰卓绝悦目，柔光温蔼，沦肌浃髓，让人不禁倾心。无论纹样、画工、器形、尺寸，举世无能出其右者，传世绘相同鱼藻纹之宣德盌，只有台北故宫博物院藏两例可资比较，然尺寸皆较小。鱼藻纹虽属常见中国瓷器饰样，但如此妙作花口之盌，起伏之间，互映交辉，彷佛水光潋滟，添绘游鱼栩栩如生，诚陶冶神品。 北宋末年，宫廷画师刘寀擅画鱼，或因此造就宋代以降绘鱼藻图之风，自此以鱼为题之水墨作品，即使未必俯拾皆是，却为人所识。当中传为刘寀笔下者，又以圣路易斯艺术博物馆藏《落花游鱼图》最负盛名。鱼居水中，不便微察细观，因此画鱼又较其他禽鸟写生更艰。凭空想象却能捕捉个中神髓，画得游鱼自得，难能可贵。 参阅： 藤冈了一，《陶磁大系》，卷42：明の染付，东京，1975年，彩图版17 佐藤雅彦，《中国陶磁史》，东京，1978年，页182，图224 佐藤雅彦，《中国陶磁史》，纽约及东京，1981年，页164，图237 展览： 《中国明清美术展目录》，东京国立博物馆，东京，1963年，编号290 《新馆完成．记念特别展覧会図版目録》，京都国立博物馆，京都，1966年，编号287 《名钵展》，大阪，1971年，编号10 《东洋の染付陶磁展》，三越百货，东京，1977年，编号34 《明清の美术》，大阪市立美术馆，大阪，1980年，编号1-26 HKD 229,037,500 |
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