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今日份震惊：金星的画风变了。 她最近跑去深圳卫视的《起舞吧！齐舞》当齐舞剧场艺术总监了，节目里跟她有关的弹幕里，“可爱”“真实”“专业”是经常出现的形容词。这还是我们认识的那个“毒舌”金星吗？ 撇开吐槽人设，其实更有力量的是她的另一个身份——中国现代舞第一人。 从首届桃李杯冠军到进入中国第一个现代舞实验班，再到成立舞蹈团，金星在这43年的舞蹈经历里，每一次改变和舞蹈革新都遭遇不少质疑。所以当看到节目里用现代感的表达方式演绎传统民族舞时，她感同身受：“我在中国舞蹈界尝过太多了，多少人站着反对你，我说反对去吧，看谁做得好，看谁跳得久。” 这个节目，也让我们认识了很多跟她一样“大胆”创新的舞团。 石榴籽舞团：最活泼的傣族“孔雀仙女” 来自中央民族大学的石榴籽舞团，平均年龄19岁，平均身高176cm。这群高海拔、高学历、高颜值的“三高”小姐姐，在东鹏特饮独家冠名、欢乐谷特约赞助的深圳卫视《起舞吧！齐舞》演绎傣族舞《孔雀》，被金星称为新一代“孔雀公主”。 这段新编的傣族孔雀舞，致敬的正是中国舞台上的第一位“孔雀公主”刀美兰、“中国第二代孔雀王”杨丽萍等艺术家。 作为中国舞台上第一个真正的“孔雀公主”，刀美兰将自己的理解融入到舞蹈当中，完美展现孔雀之美。“中国第二代孔雀王”杨丽萍则在傣族传统舞蹈的基础上进行了大量的革新，把孔雀的灵性体现得淋漓尽致。 傣族舞原本寓意着安静、祥和，“石榴籽”则将现代音乐融入到傣族传统舞蹈中，柔美动作秒变甩头、抖肩，别有新意地进化成“最活泼的孔雀”，把傣族舞蹈文化变得鲜活起来，让一直流传的孔雀舞能够以年轻化的舞步走近大众。 而在上台前的“小考”中，金星一句话点出傣族舞的精髓：“勾脚是傣族的东西，绷脚是古典舞和芭蕾过来的东西。”同时一句“画龙点睛”的点拨，让石榴籽舞团整个《孔雀》舞蹈呈现出更灵动的效果。 做出突破和创新的同时，石榴籽舞团也始终不忘初心：“在跳民族舞蹈的时候，还是要去遵循每一个民族舞蹈的风格以及它的根。”要保证传统傣族舞蹈血脉不断，需要一代又一代人抓住傣族舞蹈在改变过程中那些被人们认可的创新形式，才能获得永恒的生命力。 蓝印舞团：解锁蒙古舞新姿势 从“彩云之南”一路向北，来自草原的蓝印舞团带来了让人眼前一亮的蒙古舞。 作为蓝印舞团的队长，奚斯日古愣是金星口中的舞蹈“疯子”，敢于突破民族舞与现代舞种的界限。如今他集结多位优秀的蒙古族青年，基于对舞蹈艺术的热爱和传承本民族文化的责任感，带来全新的蒙古舞。 他们将蒙古舞与现代元素有机融合在一起，既避免了蒙古舞单一的舞蹈形式，又丰富了蒙古舞的内涵，深化了蒙古舞的质朴与豪迈。从而自觉地传承着优秀的原生态舞蹈文化并在创新中发扬光大。正如北京舞蹈学院副院长王伟所说过的：“艺术创作需要激活传统要素，也需要重新发声，甚至引人叫板，这样艺术才能向前发展。” 嘎嘎舞团：独具创意的“野生”苗族舞 在《起舞吧！齐舞》的舞台上，除了傣族舞、蒙古舞，贵州师范大学音乐学院嘎嘎舞团带来的特色苗族舞，则是一种让人直呼“看不懂”的神秘存在。 事实上，这是来自大山的他们在编排和音乐方面一次大胆的“突破”。在继承苗族传统文化的基础上，他们通过现代舞的表现手法，融入了当代流行趋势之一的电子音乐与流行舞元素。据嘎嘎舞团带队老师龚中辉介绍，这个苗族舞的灵感来源于大自然，他们在野外自由练舞，在与大自然共舞的过程中探寻本心，寻找真实的自我。 金星作为“现代舞第一人”，对他们这种独特的表演形式自然心领神会，亲自解读舞蹈背后的意义。 节目刚播出三期，就有多个舞团选择用创新姿势解锁传统民族舞，并感染着来自国际的舞团。 民族舞是一门美丽的艺术，它捕捉并体现了各个民族独特的生活习俗与精神，蕴含着中华民族特有的精神价值。北京舞蹈学院院长郭磊说过：“中国56个民族上万种民间舞蹈，‘活态’的传承很重要。”这也就意味着在延续的同时，还要灵活创新，让传统与现代互相碰撞。从民族走向世界，从流传走向流行，民族舞的发展，就像金星所说，“要有一种新的元素融进去才行”。 东鹏特饮《起舞吧！齐舞》就像一部照相机，记录着一个又一个美丽的舞蹈精华，也见证着一次又一次的舞蹈革新；又像一扇开启的大门，欢迎世界各地的舞者来此交流，鼓励带有中国特色的民族舞走进大众的眼中。我们有理由相信，在这个具有包容性和全球性的宝藏节目里，齐舞将是引领当下无国界社交的新风尚，文化交流的新语言。而中国舞蹈圈的优秀舞者也需要深圳卫视《起舞吧！齐舞》这样一个舞台，让世界知道什么是真正的中华优秀基因，什么是真正的东方之美。 |
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