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纵览音乐300年,名曲和背后的故事 | BBC纪录片《交响乐历史》

 秦岭之尖 2019-07-01

音乐如何起源于贵族的特权世界;

如何随着民族和帝国而兴衰起伏;

如何成为自由的象征;

又如何成为极权政治的工具;

如何成为最深刻情绪的载体,

并且与当今世界相联系!

BBC纪录片《交响乐历史》

将带领我们纵览

这一个史诗般的伟大历程!

本系列片多角度、多层次地为我们剖析交响乐及其背后的故事,解说严谨又不乏幽默,妙趣横生,是交响乐发展史不可多得的全景式的纪录片!

主持人西蒙·罗素·贝尔,是英国最著名的喜剧演员之一,也是音乐史家。

本片出现的所有作品,都由著名指挥家马克·埃尔德爵士担当指挥。

参加演奏的乐队包括:启蒙時代管弦乐团,这是英国顶级的复古乐团,致力于用作品初现年代的音乐,还原作品原貌。哈雷交响乐团,这是诞生与曼切斯特的、历史悠久的一流乐团。BBC交响乐团,世界顶级交响乐团之一,被誉为英国的“王牌”交响乐团。

第1集:起源与天才 GENESIS AND GENIUS  

海顿莫扎特贝多芬:把维也纳古典乐派发展到了颠峰,也使得交响曲进入黄金时期,变成了我们今天所看到的样子。

海顿 《伦敦交响曲》

瑟夫·海顿——18世纪的音乐巨人,他被尊为“交响乐之父”。

1791年,58岁的约瑟夫·海顿,曾经是艾斯特哈奇家族的御用作曲家,如今他放弃了30年职业生涯带来的保障,长途跋涉800多英里来到伦敦。

他说,“我一直站在甲板上,注视着像巨怪一样的海洋,当狂风掀起巨浪,我有些害怕。”

某种意义上讲,海顿在奥地利当了30年的音乐仆从,在伦敦却被奉为目前最伟大的作曲家而深受欢迎。

在伦敦,他受到的岂止是欢迎,简直就是有史以来第一位真正的超级音乐巨星!“整个时尚界似乎心无旁骛,天哪!追赶时髦的人们追捧着一周多达16场的音乐会!”

他的12首伦敦交响曲,折射出他对世界的新感受。其中最杰出的有:《第98交响曲》、《第100交响曲》(《军队》)、《第104交响曲》(《伦敦交响曲》)等。

莫扎特  三大交响曲

沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特——在八岁就创作出第一首交响曲的旷世天才

1788年,莫扎特在维也纳一家咖啡馆里构思乐曲,它是莫扎特娴熟技巧的巅峰之作,生命最后那伟大交响曲的灵感喷涌而出,在数周之内一共创作了三部交响曲:

宏伟壮丽的第39号

抑郁骚动、不寻常地用小调写成的第40号

以及明快乐观的第41号,后来获得《朱庇特交响曲》的别名。

贝多芬 《英雄》《命运》《田园》《合唱》

路德维希··贝多芬——伟大的作曲家,史诗般的英雄人物,把音乐带到前人不曾想象的高度。他认为,交响乐能够刻画人类从黑暗走向光明的历程,即我们所谓的胜利

贝多芬只创作了九部,但每一部都竖立了音乐的新地标,给后来的同行们留下不可忽视的挑战。其中包括广为认知的:《第三交响曲》“英雄”,《第五交响曲》“命运”,《第六交响曲》 “田园”,《第九交响曲》“合唱、欢乐颂 ”

《第九交响曲》是一部伟大的杰作。贝多芬第一次读席勒的《欢乐颂》时还是个二十出头的学生,为这首诗谱曲的想法一直存在于他的脑海里,直到53岁完成。音乐本身积蓄着无穷的力量,使人倍受鼓舞,正是因此,柏林墙倒塌、在911事件,它成为纪念国际重大事件的必奏曲目。

(第1集视频)

第2集:贝多芬与超越   BEETHOVEN AND BEYOND  

法国大革命前后,短短30年,交响乐风格发生了变革。推动这种变革的有两个巨人,一个在德国,一个在法国,贝多芬柏辽兹,让听众从新的角度,感受这个充满巨变和焦虑的世界。

李斯特舒伯特这两位风格迥异的作曲家,将交响乐发展到一个崭新的、超乎想象的层面。

柏辽兹《幻想交响曲》

艾克托尔·柏辽兹——在激情的驱使下,离经叛道的柏辽兹,为交响乐增添了独特的野性与浪漫我同平庸、传统和死亡斗争的三十年”,柏辽兹如是描述自己在巴黎的事业。 

《幻想交响曲》有了故事内容:男主角爱上了一位高不可攀的女子,单恋的痛苦使他疯狂,他试图通过过量吸食鸦片来自杀,但毒品却使其陷入一系列前所未有的奇异幻觉中。 

幻想意为离奇的、梦一般虚幻的、不可思议的、骇人的、非凡的。一段象征着一种强迫观念的、奇异且超自然的旋律,持续了近四十秒,并不停地在整首交响曲中重现。 

《幻想交响曲》有着无边的魅力,也是一场视听盛宴。 

虽然《幻想进行曲》的故事情节略显诡异,创作背后的故事却更令人称奇。

1827年,柏辽兹观看了两出莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》以及《罗密欧与朱丽叶》,担任主角的是一名爱尔兰女演员名叫哈里特·史密森,柏辽兹疯狂地爱上了她。 

一位地位低下的音乐学生,要如何去赢得一位莎翁剧女主演的芳心?

这种渴望为他创作《幻想交响曲》埋下了种子。他要谱写一出宏伟的交响乐!成为一位公认的伟大作曲家!他便能以对等的身份接近哈里特了!

 整整三年,他对她的追随可谓欲罢不能,他避开了与她见面的机会,但他在剧院拐角处租了一间公寓,以便跟踪她进出剧院的动态,所以其实他在跟踪她。

 1830年,他完成了《幻想交响曲》。

 1832年,她偶然出席了一场音乐会——她并不十分热衷于古典乐,她阅读了《幻想交响曲》的作品简介,才意识到这一切皆因她而起。

不可思议的是,整个巴黎都知道他对她的迷恋,只有她被蒙在鼓里。 

那天晚上,他们终于认识了彼此,他当场求婚,而她接受了。 

十个月后,他们在这里结了婚。

1841年,他和哈里特的婚姻破裂了,两人分手。

舒伯特 《未完成交响曲》

弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特——自然流露、浑然天成,古典乐的最后一位巨匠。

舒伯特凭借其艺术歌曲和钢琴曲而闻名,但事实上,他也创作了多部交响乐,但这些作品在他生前一部也没有公演过,最著名的一部只完成了一半,即《未完成交响曲》。

舒伯特的音乐会带听众开展一段旅行,有时人们身在其中,并不清楚路在何方,而舒伯特就是要让听众自己去探寻,那种模棱两可的感觉简直妙不可言

(第2集视频)

第3集:新的民族风格与新天地 NEW NATIONS AND  NEWWORLD

贝多芬之后,瓦格纳断然宣称交响乐已经死亡,瓦格纳勃拉姆斯是歌剧和交响乐两大阵营的代表。

宏伟壮观的交响乐, 如何成为民族情绪的载体,并获得真正的大众吸引力;如何成为一种艺术上强烈的自我表达;我们还将看到,像德沃夏克、柴可夫斯基、西贝柳斯这些作曲家,如何将交响乐输出到新的民族,输出到新天地。

瓦格纳 《尼伯龙根的指环》《诸神的黄昏》(歌剧)

威廉·理查德·瓦格纳——德国作曲家,以其歌剧闻名。提出了整体艺术的概念,整合了诗歌、视觉艺术、歌剧及剧场。

《尼伯龙根的指环》是一套四部的歌剧,需要四个晚上连续演出,用15个小时来讲述人性从黎明到黄昏的故事。

举行公演时,他选用了贝多芬的《第九交响曲》作为开场,仿佛宣告道:告别贝多芬吧,我的时代来临了! 1876年的首演不仅是音乐的盛会,更是一起政治事件 ,参与者包括欧洲各皇室成员,权极一时者都参与其中。

勃拉姆斯 《第一交响曲》

约翰内斯·勃拉姆斯——为了纯粹的交响乐,随时投入战斗的古典派作曲家。与巴赫、贝多芬排列在一起称为“三B”。

勃拉姆斯为《第一交响曲》倾注了14年的心血。当他开始创作自己最宏大的作品时,勃拉姆斯已经掌握了贝多芬的精华,并且将其转变为比贝多芬音乐更为宏大的篇章。

他意识到:伟大的交响乐作品,可以使听众达到情感的巅峰

德沃夏克 《第六交响曲》《第九交响曲自新大陆》

德沃夏克以勃拉姆斯的交响曲为典范,而他选用了富瑞安舞曲和其他斯拉夫舞曲。德沃夏克深谙民间舞曲的本质,这使他独树一帜。

《第九交响曲自新大陆》一部能代表美国精神的作品,“属于美国自己的交响曲”诞生了

西贝柳斯 《库莱尔沃》《芬兰颂》

西贝柳斯的《库莱尔沃》从芬兰史诗《卡勒瓦拉》中寻找灵感,讲述了一个悲剧:库莱尔沃勾引了他邂逅的一名女子,日后却发现,那正是他的妹妹。

在第三乐章的高潮部分,作曲家选取了具有进攻色彩的铜管乐器,使得库莱尔沃的行为更像强奸,而非勾引,这震惊了19世纪的乐坛。

西贝柳斯于1892年完成了《库莱尔沃》,恰逢芬兰人民拼尽全力地想摆脱俄罗斯帝国的统治。 随后于1899年创作了其惊世名作——极富爱国主义色彩的《芬兰颂》。

此时的西贝柳斯已成为芬兰的民族英雄。 终其漫长的一生,他逐渐领悟到,可以用激昂的乐曲来抒发芬兰人民内心情感,来表达自己对祖国深沉的热爱。

然而他却拒绝人们将他塑造成一位民族主义作曲家,他从未想过用作品向公众施加政治影响。他的音乐源自他的良苦用心与一丝不苟,源自他的钻研精神与领悟能力,源自他匠心独运的音乐叙事方式。

马勒 《第三交响曲》

时长近100分钟,是耗时最长的交响曲之一。 乐曲充分表达了造物的神圣,马勒细数天地间的花草、动物、人类直至天使。 “交响曲必须如同整个世界一般,包含一切”。

柴可夫斯基 《第六交响曲》(悲怆交响曲)

在末章中把欢乐高亢的曲调,转为极缓慢忧伤的旋律,并让其在绝望中消逝,末乐章像是一篇墓志铭或告别诗,在充满了华丽欢快的旋律之后,到达了绝望的高潮,仿佛他正在远离某种难以言寓的痛楚。 在最后一个音符终结之前,痛楚一点点消逝,十分动人。

在首演九天之后,柴可夫斯基与世长辞。

(第3集、第4集视频合集)

第4集:革命与重生  REVOLUTION AND REBIRTH  

20世纪的世界,国际形势风云变幻,作曲家对这些变化也做出了自己的反应。宏伟壮观的时代已经终结了,苏联作曲家肖斯塔科维奇以自己的方式向那个时代告别,科普兰、艾夫斯等推动之后的音乐向民主化及其多元化的趋势发展。

肖斯塔科维奇《第一交响曲》《列宁格勒交响曲》

迪米特里·迪米特里耶·肖斯塔科维奇——悲情与激越的二十世纪最重要的作曲家,他的音乐作品受到了官方的争议,然而仍普遍受到欢迎和好评。

人们通常会认为,20世纪20年代是一段特殊的时期,而这个时代的上空总是乌云密布。肖斯塔科维奇的《第一交响曲》,便是以上时代元素的集大成者。第四乐章,向世人展示了19岁的肖斯塔科维奇,对恐惧的描画已达炉火纯青的程度。

在《列宁格勒交响曲》辉煌的末乐章中,描绘了俄国人民在伟大的卫国战争中所取得的胜利。“我从未像现在这样,意识到我的作品对于公众的意义。”

科普兰 《普通人的号角华彩》

美国著名作曲家阿隆·科普兰被《列宁格勒交响曲》的魅力所吸引,自己也创作了一部来庆祝盟军的胜利——《普通人的号角华彩》改编后用于科普兰《第三交响曲》的末乐章。科普兰《第三交响曲》成为在美国演出最多的交响作品。

他谱写的和弦有一种气势,能表现出美国的幅源辽阔,不仅是形容大地,而是更强调大地上的建设,就如同《西部往事》一样,你在大地上创造的东西才是最重要的

查尔斯·艾夫斯《假日交响曲》

远远地超越了时代,因此,他的音乐至今仍十分小众。民谣、通俗音乐、宗教音乐以崭新的形式重新整合。在查尔斯·艾夫斯的作品中,两首不同乐曲同时演奏的影响处处可见,至少在美国,他是第一个写出在同一时刻出现两支曲调的人。

他是纯粹的美国本土音乐家,不断尝试找寻具有美国特色的美感,希望能找到一种能够代表他的祖国和人民的风格。他曾说:在堪萨斯州的麦田中度过一天,胜过在欧洲待上三年

他不想依靠音乐谋生。人人都想受欢迎,但他并不十分在意,他并无意用自己的创作迎合你我或任何其他人的品味。事实上,他靠着卖保险成为百万富翁,从而彻底无需为推销自己的音乐担心。

肖斯塔科维奇 《第九交响曲》

《第九交响曲》完全不是官方想要的那种作品,充满讽刺与悲怅。肖斯塔科维奇觉得自己在人们面前是个小丑,或者认为是自己为人们打开了真理大门,就像《李尔王》中的愚人,一边哭泣、一边说笑,表面上看起来轻松愉悦,实际上却是非常悲伤的

也许他是在以讽刺的眼光,告别德国伟大的交响乐传统,那个时代已经终结了。

交响乐对于音乐的意义

就像莎士比亚对于文学的意义

是一种文化的丰碑

在新的观念中不断前进

时至今日

它仍能使我们感到愉悦

挑战和感动

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