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导师：张羽翔、陈忠康、肖文飞 张羽翔老师的课堂向来活泼生动，讲课的状态也是充满激情、火力全开！ 张老师讲：人这一辈子最怕的就是站错队、跟错人、娶错老婆 (全场哄笑~)。站错队是最悲哀的，人只要一开始站错了，越努力就越糟糕了，因为方向路线的斗争，差一点都不行的。 再比如我们朝着一个门走过去，如果从一开始每一步偏差个几毫米，那么这十几米下来，可能我们最后都走不出那个门了。也就是说那个错误的趋势，从一开始就要掐死，不能让它发展。 其实我们的书法造型上，也是一样的，你从出手就不准，那就真是差之毫厘失之千里了。每次写完字以后，老老实实拿尺子去量，没有尺子就拿两个长一些的毛笔去比照，字帖也要放旁边去对比，不要太相信自己的眼睛。 第一招，把握字的基本形 第二招 ，字内空间 第三招，字外空间和视觉张力 特别是一个字里面的长线条很重要，因为往往长线条是动态线条，如果这个字的长线准了，应该就差不多了。任何线条都是有两条边，我们如果能写准其中一条边，大致的方向也是可以的。大家第一步就是要学会找到自己写出来的笔画，哪一笔不准。只有知道了自己哪里不准，才有可能把它写准！不准确的东西，就算积累了十年，也可能是白费功夫，浪费时间、浪费生命。 我们临摹的第一步，就是要学会自己看自己的作业，没有老师的情况下，能知道自己干的活到底怎么样。先从“线方向”、笔势的角度，是不是能做到和字帖保持一致。发现不准的地方，然后马上改正，再去写就会准一些了。慢慢就会习惯，让自己的视觉观察能力，尽可能的去接近于尺子。 为学生们做示范讲解 陈忠康老师则继续保持魏晋风度的课堂模式，一上来先来了个自问自答：到底什么是字的结构？什么是字的笔法？谁分得清吗？有人分得清吗？我随便写一个字，比如我写一个“大”字，写的时候是笔法带动结构？还是结构带动笔法呢？没人说得清的，两者是相生相应的。 结构带动笔法，笔法带动结构 结构到底有没有理论？我一般是不太专门去讲笔法、结构这些的，我更喜欢去讲一些感觉、体会还有审美这样的东西。 我们都知道如果要去了解中国书法的话，一定要从理论的观点去看。比如我们今天讲结构，到底有没有理论？如果有结构的理论，又应该怎么样去思考？很多同学都是在想怎么去写怎么去临摹，一般不去思考理论问题。理论就是一些总结性的、形成原理性的东西。 中国古代书论当中，笔法理论最发达。结构方面则很少能找到一些大名家去专门说结构的理论，有的话也多为比较虚的东西，比如董其昌他们说王羲之的字“不作正局”，这就是在说结构了。唐以前对笔法、结构的理论认识是比较模糊的，很多这方面的书论著作都是在唐代以后。 中国古代的结构结构理论，出现比较早的初级教材就是关于欧阳询的《结构三十六法》，后来到了清末有个叫黄自元的人，总结出了《间架结构摘要九十二法》。这些其实都是比较低级的教材，都是针对正楷，比如对唐楷有一定作用。这些是站在“写字”立场上的理论教育，是教人把字写漂亮的方法，而不是书法艺术的教育方法。 为学员点评作业并解析示范 肖文飞老师则是典型的理工男思维了，讲书法结构从六大要点着手： 一、结字总原则——不把空间分割太碎；二、静态平衡与动态平衡；三、松紧疏密的辩证关系；四、拙与秀的结构特征 ；五、字内空间的打开 ；六、顺与逆的关系。 肖老师讲到：字内空间分割太多，会在视觉上给人零碎的感觉，如果都是这样的结构，通篇将显得花哨凌乱，容易分散注意力，造成视觉疲劳。 相反，如果字内空间分割成一个大的主空间附带两三个小的副空间，这样的结构简洁大方，醒透提神，阅读起来非常轻松。 书法当中，松紧、疏密等其他各组对立的关系是一种辩证关系，是在相互印证比对中呈现自己的价值意义，即有疏，密才有价值，全是密，这样的密是没有价值的，有松，紧才有价值，全是紧，这样的紧也是没有价值的，反之亦然。 一般来说，字内空间如果呈三角的楔形，在风格上会显得小气拘束；而字内空间呈接近圆形，则会显得开阔大气。
拙与秀是书法风格的两大主要类型，二者在结字上的主要差别：拙的风格，重心偏下，下部尽量收束；秀的风格，重心偏上，下部尽量舒展。(上面两图即“拙”与“秀”的形象对比) 在结构中，顺对应松，逆对应紧，如果全是顺笔，字结构易显松垮；如果全是逆笔，则字结构易显局促，只有顺逆交叉合理运用，才能收放、松紧、疏密自如。当然，不同的人，顺逆的比例是不一样的。
课堂示范手稿
高研班结业证书
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