 简单的格子衬衣，休闲裤。每天9点准时出现老宅里，敲敲打打，摆弄他的宝贝疙瘩：那些妙趣横生的竹音小乐器。 闲的时候，他会背着手，走向对面的大山，看看飘渺的云烟。最喜欢食堂的饭菜，什么烧白、回锅肉等，他都连连夸赞美味。 这么接地气的一个人，是日本久负盛名的国际艺术家松本秋則。在松本秋則身上，他的作品里，我们可以感知到沉静、沉浸、沉淀的气质。这与大地的气质如出一辙，指向生活、艺术以及文旅市场的另一种可能。   图为正在老屋里工作的松本秋則 重庆专属版竹音剧院 远眺青山暮霭，近环绿水清波。一座土木结构的老宅已经在重庆仙女山懒坝上扎根50余载，虽风景独秀，却是养在深闺无人识。 去年，随着日本艺术家松本秋則的入场······  墙还是那堵墙，有着泥土的黄，和着岁月的痕迹。推门而入，却如同掉进兔子洞，开启了爱丽丝的奇幻仙境： 扑闪着翅膀、扎成风车状的竹制小乐器，在竹子指挥家的演绎下，水墨般拉开乡村的宁静、海洋的深邃、山里的一天等多主题场景，在光影纵横交错中，在静谧的时空里，打造出天籁级的声音剧院。  图为松本秋則在武隆懒坝的作品 在老宅里，除了添置了100余个竹制小乐器外，那些关于房子原主人的生活痕迹，包括灶台、蓑衣、以及贴在墙上的奖状等，都被原封不动的保留下来。 这是刻意为之。 松本秋則为武隆懒坝国际大地艺术季而来，参展作品为竹音剧院。它以当地风貌为基底，当地材料为素材，创作具有专业高度和容易解读的艺术作品，强调与当地的关联，更强调大众的参与和互动。  松本秋則 “作为在地独立项目，保留老宅那些记忆，让老宅有温度，有故事，让作品与当地环境交流正是大地艺术的魅力所在。我还用武隆当地的竹子，制作了各式各样有趣的小乐器，赋予老宅灵魂和艺术内涵，打造专属懒坝的竹音剧院。”  图为松本秋則在武隆懒坝的作品 艺术原本便蕴藏在生活中 松本秋則的竹音剧院，并非一蹴而就。最开始，他进行了5年的油画创作，在这个过程中渐渐意识到绘画语言不足以完全地表达他的想法。 为了寻找更好的艺术表达方式，在25岁到30岁期间，松本秋則停了下来。  松本秋則 “某次，我利用家里的废弃物做了一个“声音物件”，吸引了整个公园里的小朋友迅速靠近，那些孩子围着我的作品看啊笑啊。我突然明白，“声音物件”是非常具有感染力的创作。” 在接下来的30年，松本秋則的声音物件的材质从最初的金属制品，演变成更益于切割、音色出色的竹子，截至到目前为止他已经发明了300余件有声乐器。 为了抵达理想国，他常年在海外民俗村落游学，去见识他们的文化，了解他们的音乐。比如曾去过贵州的侗族生活区，见到当地人使用不同尺寸的芦笙组队PK场景。这些感知让他的竹音拥有了丰富性，同时也让以艺术回归大地的思考逐渐成型。  松本秋則 从声音物件到声音剧院的探索 如何在焦虑的年代寻找到幸福感？松本秋則给出的答案是，沉下来，给生命加些厚重。 从“声音物件”、 “声音景观”、“声音剧院”，松本秋則将长短不一、形状千奇百怪的竹子，变成了听指挥的“乐手”，可能连竹子自己也没想到其拥有如此宽广音域。 “最初，我制造了一个个独立的“声音物件”，观者站在作品的外部，充当“观赏者”的角色。之后我试图将所有的“声音物件”连结起来，引导观者进入作品，感受作品。再之后我开始营造能将所有“物件”联系在一起的空间，我将光影元素融入创作，使观者沉浸在我所营造的气氛中，真正使观众成为我作品的一部分。”  松本秋則为观众讲解 在发现、探索的过程中，他使用了马达、纸水池、砂石、松叶等营造竹音剧院。通过马达带动“物件”制造空气运动，将运动的特性作用于 “声音物件”。竹片的撞击与空气的震动交相呼应，从而形成一系列自然有趣的声音。在光与影的作用下，观者自然沉浸在他所营造的世界中，感受平和、童趣与天真的奇幻色彩。 “竹音剧院”已经在世界各地有了多达100次的展览，且每一次都会根据当地的环境和文化做再创作，不会重复。  图为松本秋則在武隆懒坝的作品 原住民和艺术家共同完成的作品 随着声音剧场逐渐成型，它也迎来了首批观众。他（她）们不仅是观赏者，更是此次艺术创作的参与者，懒坝的原住居民。艺术家与居民，艺术与生活，剧场与现场，从这一刻迸发出更多的可能性。 对于76岁的竹编艺人王庆武而言，这位远道而来的艺术家慢慢改变了自己对“竹艺”的理解。“竹”不仅能幻化千姿，更能发出时而低沉、时而厚重、时而青涩、时而清脆的 “自然之声”。 艺术不再被束之高阁。 图为懒坝原住居民参与“竹音剧院”创作 而对于松本秋則而言，王庆武思维灵活愿意尝试新的事物。在原住居民身上，他也学习到另一种处理竹子的方式,而竹编”技艺的加入，为创作带来新的风貌。 图为懒坝原住居民参与“竹音剧院”创作 “优秀的大地艺术节能给当地居民和参与者带来成就感与满足感，我希望每当他们回忆起来就会为自己参与这样的艺术节而感到自豪。”松本秋則说，大地艺术节最重要的一点就是和当地居民的良好沟通，当地人真正欣赏并理解当代艺术作品，才是“艺术走进乡村”的真正含义。 “艺术节不仅是作品的展示平台，更在优秀的民俗文化与观众间搭建了一座桥梁，这才是大地艺术节存在的意义吧。” 观察 大地艺术节或将实现区域经济的复兴 我们全部的热情在于思想。武隆·懒坝正带给我们更多思考。 “武隆·懒坝国际大地艺术季”将以每两年一届的形式开展，不断邀请世界各地的艺术家来到武隆现场创作。首届武隆·懒坝国际大地艺术季主题为“把艺术还给人民”， 于2019年8月3日开幕。 懒坝全景效果图 展览分为三个板块，“我从山中来”“大地的声音”和 “村落共生计划”。目前进入作品实施阶段的作品，除了松本秋則的“竹音剧院”之外，今年武隆懒坝以大地为舞台，已汇集克里斯蒂安·波尔坦斯基（Christian Boltanski）、托马斯·丹博(Thomas Dambo)、吉尔斯·斯图萨特（Gilles Stassart）、松本秋則（Akinori Matsumoto）、浅井裕介(Yusuke Asai)、罗中立、庞茂琨、展望、傅中望、向京、景育民、陈文令、高孝午、于凡、唐勇、田禾、柳青、黄玉龙等40位享誉国际的艺术家作品。 懒坝大地艺术效果图 目前，各艺术家的作品创作已接近尾声，武隆·懒坝正带给人们更多想象空间。“艺术改变乡村”或是新时期乡村振兴与文旅融合的破题路径。 |
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