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这应该是今年夏天最性感的节目

 小酌千年 2019-07-04

在这个流量至上、娱乐至死的年代,每次看到为小众文化量身打造的娱乐节目,我都会为它们捏一把汗。

因为这种节目扑街是正常的,火了才“不正常”。

但今天要说的这档《乐队的夏天》,就有幸成为了后面这种情况。

这是一档关于摇滚乐队的音乐综艺节目。

节目组下血本,一次请来31支国内最具代表性的摇滚乐队,包括反光镜、痛仰、新裤子、旅行团、鹿先森等等。

不仅阵容豪华,而且相信很多资深乐迷看完出场名单后,都会有着同样的疑惑——节目组是怎么说服这帮人一块站到舞台上PK的?

冲着阵容赶来的观众,本来已经做好准备迎接一场神仙打架。

但没想到,节目第一期播出之后,很多人都大失所望。

普通观众看得不明所以,资深乐迷直接暴走吐槽——尬聊太多、乐队表演太少、视觉效果负分、不专业、不尊重音乐……总之,评论区里一夜之间长出了很多一星、两星差评。

但更没想到的是,一个月过去后,节目播到了第五期,随着剪辑节奏越来越适应、乐队表演越来越炸,《乐队的夏天》竟然完成了一场口碑大逆转。

豆瓣评分也从一开始的7.1,狂飙到8.4,让无数人喊出了那句“真香”

这大概是这个夏天最神奇的一幕——

一群暴脾气的摇滚老炮,曾经面容冷峻地表示绝不让饭圈文化入侵的酷炫男女孩,纷纷摘掉了高冷的面具:“去他X的冷静!我要给旅行团(痛仰/面孔/反光镜/新裤子……此处省略N个乐队名称)投票!!妈妈爱你们!!!”

总之,摇滚乐迷是已经被这节目安排得明明白白。

不过,出现这种情况,我是一点都不意外。因为平心而论,《乐队的夏天》大概是我今年看过最性感的节目了!

当然,这个“性感”不是指身体意义,而是精神意义上的——

在《乐队的夏天》里,每个人都能看不惯直说,不喜欢就照脸上怼,谁也不用藏着掖着,一切都以音乐为主导,跟着感觉走,让情绪赤裸地曝光在镜头和公众面前。

比如刚开播时,嘉宾吴青峰看到第一期节目的标题拿乐队炒作,写着“苏打绿曝成团危机”,就立马发了个微博,直言自己不喜欢——

比如新生代的偶像乐队出场时,导演采访其他乐队对此有什么看法,结果收到了不加掩饰的吐槽——“摇滚和偶像最大的区别就是,做摇滚的人特别真实。

还比如,有一个比较像男团的乐队在台上表演时用了事先编好的program,台下其他乐手立刻听出来了——这就是假弹!一点儿意义都没有!

什么“看破不说破”、“做人留三分薄面”,在这里通通不存在的。

此外,节目里也没有“咖位”这说法,马东和高晓松都经常被怼得一愣一愣。

有次,作为主持人,努力寻找话题的马东问来参加节目资格最老的痛仰乐队主唱“乐队的灵魂改变过吗?”,试图让他借机发挥,说点高大上的心路历程。

没想到人家根本不接茬,一脸冷漠:哪个灵魂?不知道。

而高晓松给盘尼西林乐队提了个改歌词的建议,主唱也很直白地表示:你说的很对,但是我不想改,因为这是我的歌,改了就不是我写的了。

有话直说,就是他们习惯的表达方式,但不要以为这种方式会让节目显得火药味浓重。

其实,当所有人都能坦诚表达观点、不加遮掩地交流时,你会发现这群看起来“非常暴躁非常刚”的摇滚青(中)年,内心非常热情可爱。

比如,当乐手们看到喜欢的演出时,尽管台上的是自己的竞争对手,也会铆足劲儿为对方欢呼呐喊;

比如听到了不喜欢的歌,在镜头前绝不会违心夸赞,甚至不留情面地指出来“这没有任何的价值和思考”。

而让人看得最舒服的一点是,这种直率里也包含着对彼此的尊重——自己评价别人的音乐时直言不讳,别人对自己也可以有啥说啥;自己有什么偏好和不爽,不会藏着掖着,那对别人的兴趣和性格也会分外体谅。

新裤子乐队的主唱彭磊,就在舞台上坦言自己拉黑过好多圈里人。

旁边的乐评人听完还纷纷起立作证:没错,他也拉黑过我。

至于原因嘛,可以说是五花八门,总结起来一句话:别问,问就是拉黑。

这要是换了别的综艺节目,彭磊这种又怪又难伺候的性格,可能会被群起而吐槽。

但在乐队的舞台上,大家居然觉得这人很有意思,小脾气挺可爱,李诞甚至还发了个微博,央求彭磊拉黑他。

这年头看多了套路满满的“真人作秀”综艺,《乐队的夏天》这种不拘小节、有话直说的节目,反而格外地吸引人。

当然,作为一档音乐节目,如果音乐表演不ok,其他的再好也白搭。

那么《乐队的夏天》里的乐队,表演水平又怎么样呢?不夸张地说,几乎首首是大招。

第一期里,老乐迷们就被面孔乐队的一首《梦》炸得泪流满面。

这支乐队是老牌摇滚的实力代表,也是一大波音乐人的年代回忆。看到他们以这种姿态重现于9012年的舞台上,乐迷们的感动是半分没少。

而在经典改编比赛中,痛仰乐队用王菲的《我愿意》完美诠释了铁汉柔情,一改往日狂霸酷炫的风格,安安静静背着手唱歌的高虎,收割了屏幕前无数人的少女心。

摇滚歌手深情起来,杀伤力绝对是致命级别的!

要说稳,当然是经历过时间考验的老牌乐队稳。

但几期节目看下来,给我印象更深的,反而是两支新生乐队。

一支是由两个女孩组成的民谣乐队,斯斯与帆。

在第二期里,因为没有太多现场演出经验,加上不习惯跟这么多人同台接触,两人全程都紧张得不行,吉他手斯斯弹错了好几次。

演出结束回到后台,两个姑娘都又惊又怕地掉了眼泪,其他乐队友好地围过来安慰她们,结果她俩在采访时弱弱地说:这么多人围过来,我们更害怕了……

就是这样一个名不见经传还“社恐”的乐队,贡献了让现场乐手们纷纷捂胸口的天籁之声。

斯斯与帆《马马嘟嘟骑》

面孔乐队的大叔们听完后直接露出了慈父般的微笑,在采访里把她们的演出夸上了天。

而另外一支,是来自客家小城的乐队九连真人。

他们成立的时间很短,上台时其他乐队都面面相觑,互相询问,谁也不认识他们,只好根据名字推测“估计是个佛系乐队吧”。

结果,这个“佛系”乐队上来就表演了一首霸气摇滚《莫欺少年穷》,炸裂全场,空降高分。

九连真人《莫欺少年穷》

虽然歌词里有些客家话听不懂,但音乐的语言是相通的。所有人都被这首歌里的少年轻狂、意气风发给深深征服了。

在最近的一期里,连阅尽千帆的张亚东都被唱哭了。

因为他听到一个年轻乐队,改编了朴树的《NewBoy》。

这首歌出自张亚东和朴树一起制作的专辑。1999年的时候,朴树在歌里写道:“是的我看见到处是阳光,快乐在城市上空飘扬”;

18年后,朴树重新演唱这首歌,歌词被他改成:“所有曾疯狂过的都挂了,所有牛X过的都颓了。”

而现在,张亚东看见年轻人在台上演唱这首20年前的歌,可他们却都老了。

时光的流逝、岁月的唏嘘,在音乐的力量下化成了一股催人泪下的暖流。

曾经唱歌的人老去了,可总有人正年轻。

也许对于一些摇滚老炮来说,《乐队的夏天》不那么符合预期;但作为一档综艺节目来说,它确实在对音乐的敬畏与对大众审美的迎合间,找到了最佳平衡点,也给了无数圈外人了解摇滚文化的机会。

自称“超级音痴”的马东,在节目里就仿佛我们这些普通歌迷的化身。

就像他说的那样,我们在一场又一场乐队的演出中真正明白了——摇滚不是愤怒,而是情绪的表达。

乐队的情绪通过旋律与歌词传染给屏幕前的我们,也让很多人喜欢上了这种文化。

以前,摇滚圈、独立音乐圈里的鄙视链,那是相当顽固。

但这节目一出,不管是欧美系乐迷、日韩系乐迷还是本土乐迷,都开始拿出手机奔走投票,生怕自己的宝藏乐队被埋没。

所以要我说,《乐队的夏天》做得最棒的一点是,它告诉我们,中国不缺好乐队,只是还有很多优秀的乐队尚未走进大家的视野;音乐不分国界也没有对错,主流未必全好,小众也不代表着优越。重要的是,它可以让原本互不相通的人,产生同样的情感共鸣。

这才是音乐的魅力所在,也是摇滚不死的原因。

还没看这档今年夏天最性感的综艺节目的小伙伴们,赶紧打开爱奇艺一饱耳福吧!

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