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马未都的收藏起于艺术品在中国社会几无踪迹的时候，从上世纪50年代开始到70年代末，艺术品身份完成了文化制度和社会心理上的双重改造。 
80年代初开始收藏的马未都们其实是享用了过去长期文化破坏的恶果，他们在10年内以抄底的低价买进，得以成就批量收藏。他们的辉煌成功彰显了一种价值的回归，但对比相对命运坎坷的前一代，这种平地崛起的成功也许又显得那样不公正。但历史总归是历史，艺术品无言，它的功能不是解释，而是昭示。如果说近30年艺术品被裹挟在升值的交响中，那么前30年的命运则绝不仅是叹息与唏嘘所能概括。 
马未都说他很幸运能成为一个收藏家，并且赶上了好时候:在他开始收藏的时候，艺术品都不值钱，一个碗3块钱，他写一篇小说能挣好几十块钱，够买好多碗了;搁在现在，就是写一本书也未必能买回一只碗。在物求人的年代，马未都收藏了不少好东西，在人求物的年代，他已经不怎么收藏了。马未都见证了人与物之间的转化，也玩味出收藏界这个领域里的人生哲学。 1、“收藏”人脉，打通信息渠道 
马未都依然相信世上好人多，甚至认为当时的民间收藏很有诗意，买卖艺术品的人也不是都不守规矩，一些好的规矩大家还是愿意遵守。正是这一点，他没有将自己变成“收藏有诈”的人，坚持以诚待人、善良待人、豪爽待人。 2、收藏原则：买时多给点，卖时少要点 
名气大起来的马未都依然坚持自己的收藏原则:“买东西的时候，多给一点儿；卖东西的时候，少要一点儿。”而这也正是他“收藏”人脉的原则。 3、超越“物役、物累”，走入收藏化境 
宋代禅宗大师青原行思说：“老僧三十年前见山是山见水是水。及至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山见水不是水。”投身收藏数十年的马未都也经历了这种思想的转变，从收藏的表面渐入收藏之本质。他认为收藏应该是拥有，而不单的占有；收藏是对美的发掘，而不是对物的掳掠；能够感受和体味古物深厚历史文化内在美的本质，才是真正意义上的收藏。 “收藏是一种心灵感受并融入历史文化和自然的寻根过程，在古物面前，我们每个人只不过是历史的匆匆过客。于是，我开始寻求一种收藏的新的境界。我终于感悟到了庄子倡导对‘物役’‘物累’的超越，老子‘清净、无为、柔弱、不争’以及‘抱一、寡欲、自然、玄妙’之要旨。我将以平淡、自然、本真的心态重新思考收藏，洗涤“物欲”对心灵的污垢，抛弃功名的重枷，走入收藏的化境。”这是马未都对收藏近乎禅家顿悟式的深刻理解。
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