苏绣，中国四大名绣之首，中国首批非物质文化遗产，迄今已经2800多年历史。
中国五千年艺术发展源远流长，博大精深，唯有苏绣艺术连续三次获得国际博览会大奖，得到全世界的共同认可。清末，苏绣艺术大师沈寿创作《意大利皇后爱丽娜像》，被清政府作为国礼赠送意大利，轰动意国朝野，随后在1911年"都朗万国博览会"荣膺金奖，1915年，苏绣《耶稣像》"在巴拿马国际博览会"上获一等大奖，1930年"比利时万国博览会"《耶稣像》再次荣获金奖，奠定了苏绣艺术在世界文化艺术之林不可撼动的地位，受到世界各国人民的欢迎和爱戴。
苏绣《意大利皇后爱丽娜像》
新中国成立后，历代领导人都把苏绣当成与世界各国进行外事交流的桥梁，成为中国最高端的国礼艺术品，苏绣艺术得到进一步的发展和传承，是当今中国举行外事活动必备的高端国礼，成为一张全新的国家名片，代表中国走向全世界。
苏绣发源于苏州，有二千多年的历史，具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特艺术风格。技艺则以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”为特点。
苏绣，堪称风情万种、图案丰富、色彩多变，为我国四大名绣之首。
苏绣既能以日常生活的小配件、小饰物为载体，成为具有美化环境、烘托氛围的艺术欣赏品，体现人们浓郁的人文情结；
又能以服装为载体，以纤细的彩线缀在衣服上，配以金线或缝缀上珍珠宝石，显示出华丽贵重和高雅的服饰个性风格、民族特色。
因此，苏绣技艺以及作品具有很大的历史价值、文化价值和艺术价值、收藏价值。
苏绣具有很大的历史价值。苏绣在二千多年的历史发展过程中经历了春秋、战国、秦汉、唐宋、明清等朝代，每个朝代的苏绣作品都带有强烈的时代烙印。
刺绣最早多为实用，及至宋元及书画之制作，成为艺术珍赏之用。故宫所藏之刺绣，多属此类。
苏绣经历多代的创新发展，各具特色，皆有高度的成就。由于苏绣发源于江南水乡，民间绣品一直具有浓郁的民间色彩与水乡生活气息，从一个侧面反映了当地人民的文化生活和民间习俗。
2015年何建英刺绣大师把非物质文化遗产传承人王洪军大师《梅花篆字》创作成刺绣版。
因此，人们可以通过不同时代的苏绣作品去研究那个时代的人们生活习俗，社会风情，审美风格等，可见苏绣历史价值之大。
苏绣具有深邃的文化价值。苏绣作为一项传统手工技艺，历来与中国的传统文化紧密结合，成为中国传统文化的一个重要组成部分。在这其中，中国的传统书画在苏绣作品上得到了淋漓尽致的表现，传统的苏绣作品多会吸取绘画和书法作品中的艺术精华。
从宋代起，山水、花鸟、佛像等画作就开始成为苏绣的绣稿；明代受“吴门画派”影响，苏绣形成了精细雅洁的独特艺术风格，四大名家的画作也成为刺绣艺人喜爱的题材；
直到现在，传统书画仍然是苏绣的重要表现题材。近年来，苏绣多次完美地表达了当代国画名家的作品，受到这些画家的高度赞赏，当代中国的文化艺术在苏绣作品上也得到了充分的表现。由此可见，苏绣作品具有很高的文化价值。
苏绣作品，无论是日用品，还是艺术欣赏品都具有很高的艺术价值，特别是苏绣艺术欣赏品的价值更高。苏绣的艺术价值主要表现在苏绣技艺之精湛。
苏绣艺人以针代笔、以线代色绣出作品，由于丝光的艺术效果，绣品上的书画图案显得更加鲜活生动。苏绣的色彩丰富，苏绣艺人通常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果，一幅精品使用的线色达几百种甚至上千种。
不仅是颜色，苏绣的针法也种类繁多，有齐针、散套、施针、虚实针、乱针、接针、滚针、正抢、反抢等四十八种。
为巧妙的是，苏绣艺术家能运用劈丝技术，即将一根丝线劈成四十八分之一，将细致的图案绣得栩栩如生，并且用苏绣技艺表现物象时善留“水路”，
即在物象的深浅变化中空留一线，使之层次分明、花样轮廓齐整，使作品充分表现苏绣“精细雅洁”的艺术特征，无论是表现山水、花鸟、动物还是人物，精湛的苏绣技艺都能使之达到栩栩如生的境界。
也正因为如此，苏绣才被世界各国人民誉为“东方的明珠”。苏绣艺术作品的艺术价值已为众多的鉴赏家和收藏家所青睐。
苏绣作品题材丰富、内涵深刻、艺术境界高远，具有一定收藏价值。苏绣传承的是一门古老而传统的工艺，民族特色非常浓郁，它的增值潜力主要源于作品的资源的稀缺和独特性。
从资源方面来看，除了苏绣所采用纯天然的蚕丝线的供应逐渐减少这一因素，同时由于苏绣的工艺复杂，每道工序都有不同的技法，一幅好的绣品常常需要耗费几年甚至更长的时间来完成，这也导致在当代快节奏生活中，愿意学习、掌握苏绣技法的人越来越少。
另外，苏绣技法的独特性使其更具收藏价值。苏绣的每道手工程序特性使得高贵的苏绣难在世上找到同一相同作品。
即使是同一绣娘也会因为气候、天气、光线、心情等其它内外因素的影响而在针法的使用上有所变化，这种细微的差别必然使得作品变得独特。
前几年苏绣仅为高端收入人群所消费，作为高档礼品赠送亲友，而现在越来越多的普通人了解苏绣独特的艺术魅力，也纷纷加入到购买、收藏的队伍之中。从长远看其收藏价值潜力无限，会有不断攀升的空间。
随着苏绣的发展与创新，延至今日，又形成许多新的刺绣，如乱针绣、双面绣、双面异色绣、精微绣、彩锦绣等，充分表现了自然美与拙朴美，无一不提升着苏绣的价值。
在中国民族民间艺术项目中，让人担忧的是近90%的已濒临失传。而苏绣作为中国非物质文化遗产首批保护项目，以针为笔，以线为墨的手工艺术，非如绘画之所至而功。
刺绣、琴、棋、书、画是古近代名媛的必修之课，刺绣显现着女子的心境，其工艺巧思随着纤纤细手的一针一线在往复穿引中行进着时间的进程，修炼着绣女的心德。苏绣艺术品，诉求的是一些思想及潮流或者是文化，而通常是临摹名家名画，这样的苏绣市场价格从几十万到上百万不等，但这样的作品通常都需要耗费几个月甚至几年的时间才能完成。
了解藏品市场的人们都清楚这样是一个不争的事实——最珍贵的极致收藏永远来自于凝结了工匠心血的纯手工作品：世界顶级豪车——劳斯莱斯幻影，就是工匠们极尽考究打造出的“移动宫殿”；世界顶级瑞士名表——纯手工宝珀表更以700万元天价登陆中国；随着人力成本的逐年提高、天然蚕丝的锐减，由绣娘耗时数月甚至数年时间纯手工制作的苏绣以卓绝的民族特色，跻身于世界三大顶级手工珍品！
股神巴菲特曾在采访中透露：凭借多年的投资经验，如今他的平均投资收益基本在每年40%左右。而在国际拍卖市场中，顶级苏州珍品的年均升幅一直稳定的保持在37%—42%之间。苏绣珍品已是世界三大拍卖行不可或缺的座上宾、高端藏家梦寐以求的追逐对象和艺术收藏领域的风向标。而苏州绣娘依然静静地秉承着“下笔不忘规矩，铺针细于毫芒”的师训，让每一件艺术珍藏依旧弥漫着千百年前的馨香。
佳士得亚欧区财富管理人曾谈到：“不同于机械化大生产的刻板与简单复制，纯粹的手工艺品凝结了巨大的人力与时间成本。她们所体现的华丽和矜贵永远是国际奢侈品世界的价值核心。这也正是中国传统手工艺品在拍卖会上屡创天价的内在原因。”
