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“每首歌都是一出小型戏剧，每首歌都在诉说一个失乐园。”这是德国多栖声乐女伶乌特·兰帕对自己音乐世界的定义。 7月5日晚，在指挥家夏尔·迪图瓦的挥棒下，上海交响乐团与乌特·兰帕强强联手，献演了《七宗罪》。 一把烟嗓，一条灰黑长裙，台上的乌特·兰帕气势十足，从嗓音到眼神再到肢体，她的举手投足里都是戏，唱出了人性的丑陋，更直面了人生的苦难。
演出现场。本文图片由主办方提供 《七宗罪》问世于1933年，是作曲家库尔特·魏尔和剧作家贝托尔特·布莱希特最后一次合作的产物。 这部短小精悍的作品由7场小歌剧构成，以20世纪工业革命时代为背景，讲述了少女安娜横穿美国淘金，以自己的身体和美貌为本钱，满足家人种种欲望、面对种种诱惑的故事。 借由西方宗教里“七宗罪”的概念，布莱希特对资本主义社会的“金钱至上”进行了狠厉批判。魏尔则用音乐设计了“双面安娜”，一个代表现实主义，一个代表理想主义，对她的心理和潜意识层面进行了深入描写。 最初，现实主义的安娜由一位女高音、一组男声四重唱来展现，理想主义的安娜则由芭蕾舞演员来完成。到了乌特·兰帕手里，两个安娜均由她来诠释。 “一个是真实的安娜，一个是潜意识里的安娜，两个安娜相互撕扯着。”1985年在柏林，乌特·兰帕第一次唱这部作品，如今三十多年过去，她对它的迷恋至今未减，“有些段落有一种‘行军’的感觉，这种表达方式非常德国，让人抖擞昂扬。” 乌特·兰帕出生于德国，从小学跳舞，却对唱歌情有独钟。你很难用一个词界定乌特·兰帕的身份，她在音乐剧、轻歌剧、爵士、电影里都留下了印记，唱片方面的功绩更是显著。 在音乐剧《猫》《彼得·潘》《歌厅》《蓝天使》里，乌特·兰帕有过让人难忘的表现，最终凭借伦敦西区音乐剧《芝加哥》，获得劳伦斯·奥利弗奖。 在电影里，你也常能看到乌特·兰帕的身影，《奥特里切尼》《魔法师的宝典》《莫斯科的游行》……金发、媚眼、大长腿，气场强大，稍不注意，你很容易误以为她是“大魔王”凯特·布兰切特。 “我很喜欢电影，这是讲故事的好工具，但在几个月的超长拍摄里，你经常要在片场苦等下一个场景，这是非常不悦的过程，所以我更喜欢音乐带给我的快乐，我也始终没有办法离开音乐。” 乌特·兰帕擅长的音乐类型非常丰富，问她如何演绎不同风格的音乐，她强调了“直觉”，“我不喜欢按部就班。在舞台上，我希望依靠自己的直觉，调动所有的能量，融入自己的情感和人生感悟。” “我是个超级感性的人，从来不做计划，也不会学习模仿他人，一切凭着感觉走，我自身的状态和对整个大环境的审美认知都会影响我的演唱。”她说，“现在我已经老了，我的身体会感到疲惫，但我的声音仍在成长，我依然在学习根据自己声线、音域的变化重新发掘新的演唱方式。” 这不是乌特·兰帕第一次到访夏季音乐节。2014年，她曾以一组卡巴莱艳惊四座。第二次再来，她对中国观众印象深刻。 “中国观众没有西方观众那么疯狂，不会那么直接地表现他们的好恶，比较有修养，年轻人都能说英语。如今的中国发生了很多文化上的革新，广开大门，向全世界搜集最新资讯，紧跟文化动态，这是一个很大的挑战。”她说。 |
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