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考察中国书法的历史，千余年来，不是依赖于有用就是存在于正确，在这两种现实方式中，书法审美一直处于依附的地位，尽管大众深深的喜爱，但并非决定性因素，主要原因是：并非必须的。 上世纪八十年代，书法热兴起，改变了传统书法作为上流社会人文交流的历史模式，开始了大众广泛参与的书法创新活动。短短不到四十年的发展过程，经历了老干体、学院派、丑书等不同的时代热点。热点的更替，反映出书法创新存在的诸多准备不足，最重要的莫过于现代书法理论体系、品鉴标准的缺位，造成了对书法未来发展方向的迷茫。 目前，丑书因大众的生厌必定衰退，'’尚技'’之流，打着传统的旗号，意欲贴上时代的标签。陈振廉教授主持的书法品鉴标准正在起草，让人期待。那么，书法未来的发展方向应该如何确定，的确需要探索，又不能仅仅停留于思考之中，面向历史寻找答案不失为一个可行的方案。 《兰亭序》作为书法经典的代表，千百年来，被社会各阶层普遍认可的原因，正如李世民《王羲之传论》言：“尽善尽美......玩之不觉为倦，览之莫识其端。”用现代思维来说就是：一是技法，二是审美，二者完美结合的结果。孙过庭《书谱》也说，“偏工易就，尽善难求。”可见，经典是全面发展的产物，只强调一个方面，必然走向极端。 当今，书法审美的觉醒，无疑改变着书法现实的存在方式。专业化的发展，使书法审美从传统的依附地位转而突出为决定性因素。美的书法呼之欲出，能否与传统的模式并驾齐驱，是创新时代的任务，能从历史中汲取营养，才能够走得更远。 |
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