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1. 油画人物创作是一种艺术境界，对于每一位从事油画创作的艺术家来说，没有任何主题能像色彩那样更使人着迷。笔者在学习油画这段时间里，非常偏爱写实性绘画风格，后经过多年的油画绘画实践之后，才意识到什么样的素描决定什么样的绘画结果，素描绘画功底对以后的油画艺术创作有着非常大的影响。 2. 在很多大师绘画作品中可以看出，他们都有着精湛的素描写实造型功底，我们面对客体的写实不是原物的复制品或投影，而是要抓住事物的本质，这也是我们对艺术的本质期望和惊叹。鲁迅先生曾说，依傍和模仿，绝不会产生真的艺术。这也是为何我们以如此崇敬的心情观看罗中立、拉斐尔、米开朗琪罗、伦勃朗、安格尔等不同艺术家的作品。 3. 写实的油画实际是较为宽泛的概念。每位写实画家的作品所呈现的风格，应该包括画家的气质、天分、修养、才能，画家对生活、对艺术的理解与认识。他们丰富的感情世界、意识与潜意识，以及他们为表达自己的观念和感情所使用的语言符号。对这些，不仅是油画界或其他艺术圈子中的人感兴趣，即使普通的观者也会感兴趣。 4. 艺术讲究真实地深入生活。所谓深入生活，不是说话某处就一定要在那里住上一段时间，画人物一定要对对象了解很深，笔者认为，这种感受是与生俱来的，看到老人、农民工、身旁的人总琢磨能够拨动心弦的因素。如果脱离生活，没有切实的感受，没有敏感性，画出来的人物也就没有艺术性可言了。 5. 人物油画艺术创作中，笔者认为“不求构图的构图，也许是最好的构图。”这句话很有道理，因为在笔者的绘画观里，更重视刻画。英国艺术评论家克莱夫・贝尔菲非常重视简化这一手段，他说：没有简化，艺术不可能存在，因为艺术家创造的是“有意味的形式”，只有简化，才能把有意味的东西从大量无意味的东西中抽取出来。 6. 贝尔菲认为有两种截然不同的简化。一种是理性、有意地做出的缩略。这是理性出于象征和传达信息的需要而发出的信号。另一种简化是无意识的，是情感按照自身的逻辑自动地选择和删除。从删除多余信息到将剩余部分进行处理和组织，简化并非仅仅砍掉不相干的细节，重要的是把剩下的再现成分加以艺术化的改造，使其具有形式意味，进而激发审美情感。在笔者的人物作品中，背景都是完全平面化的，目的就是通过简约的背景更鲜明地衬托人物，使人们的关注点都在人物身上，这才是人物油画艺术创作的内心思想。 小编是专注于艺术自媒体领域，每天将优质原创的文化艺术知识分享给大家，文章为小编原创，如有雷同，实属巧合，关注小编不会迷路。 |
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