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每次看到超好的插画作品，就暗下决心自己也要好好学，开始动手时，却手足无措，东看西看，画什么？哪类插画最受欢迎？ 喏，今天，「优设软件基础训练营」 @如如酱讲师 给你介绍7 种流行插画风，附加食用指南！了解一些正在流行的插画风格，学会后，你就不用抓脑袋愁啦！ 前言 AI 插画就是用Adobe illustration矢量图形绘制工具画出的画，因为用AI绘制的矢量形状不易模糊、破坏，并且极易添加颜色等强大功能，其他工具很难取代。所以，设计师常用 AI 来画图标、插画，以及排版。 那么，如何从零开始绘制一幅插画呢？一般需要5个步骤：
其中，找参考是较难的一步，你需要找不同的风格，从中汲取灵感，画出自己的原创插画。 但是，很多人不了解插画有多少风格？哪些风格更受人喜欢？在找参考的时候，就胡乱瞎找，最后浪费时间，画出来的类型自己不满意，别人也不喜欢。 接下来这 7 种插画风格，就是我在 3 年教学中，总结出来的较受欢迎的几种插画风，按照这几种风格去练习，你可以花比别人少的时间，画出效果不错的插画！也能在此基础上找到自己的画风哦！ 扁平风格插画 扁平风格插画的起源，往往可以追溯到上世纪20年代的瑞士风格，这场由苏黎世艺术与工艺学院的 Josef Müller-Brockmann 和 巴塞尔设计学院的 Armin Hofmann 所领导的设计风格革命，习惯用简约的形状与线条装饰画面，以达到突出信息的目的。
可以看到，这些作品哪怕放到50年后的今天，也毫不过时，依旧是最受欢迎的时尚简约风格，不仅仅是平面的设计作品，连家具、服装等设计，也都不约而同地受到了这场革命的影响。而发展至今，扁平风格的插画也正是吸收了瑞士风格的特点，将复杂的信息简单化，让画面看起来清爽简约，从而更有效的传递信息。 在AI插画中，扁平插画是最简单也最常见的一种风格，因其绘制的便捷、容易上手等特点，特别受小白的欢迎，同时，在各类App界面、网页端也是非常常见的。
想学习扁平风格插画，你可以跟着训练营学员的这几个教程练习一下： → AI教程！从零开始绘制扁平风格圣诞插画 https:///illustrator/1212121279.html
→ AI教程！夏日清凉配色扁平插画制作思路 https:///illustrator/121261233.html
→ AI+PS教程！教你绘制水畔城市夜景 https:///photoshop/121245680.html
扁平风格插画，将形状工具利用到淋漓尽致，不管是人物还是场景，都可以用简单的形状组合起来，加以表达。而在漫长的发展中，它也经历了从纯扁平，到添加光影的过程，因而，只要掌握好了扁平风格，再加上一些小技巧，其他风格插画的绘制，也不在话下。
描边风格 给扁平插画的外轮廓加上描边，便可以得到一种新的风格，描边插画。这种插画相对而言会显得更加卡通，也就是人们常说的萌漫，往往会用在icon、表情包、条漫中。当然，App界面及网页端，也常见他们的踪影。 由于这种风格，只是扁平风格的延展，因此在绘制上，并没有太大的区别，只不过是多加一步描边即可，而需要注意的是，描边的颜色要在原图的基础上相对深一点，不然会容易“压不住画面”，但是也不可以太深，否则会让画面看起来显脏、怪异。
如果你很喜欢这种可爱的描边插画，这里也有相关教程推荐哦： → AI鼠绘！绘制生活向趣味icon https:///illustrator/12129233.html
→ AI鼠绘！清凉一夏创意插画制作过程 https:///illustrator/12128442.html
在描边插画中，明亮的配色，和卡通的造型，是必不可少的。绘制好主体之后，再添加描边上去，让画面看起来更加贴合有趣，这才是描边最重要的功能。
MBE风格 说完描边风格，就不得不提MBE风格，它最早出现是在2015年，由法国设计师MBE发表在追波上的作品，因圆润的形态、丰富的色彩，而风靡一时。相对描边插画而言，它的断点、可爱表情、溢出的色块，是其独有的特点。一般会使用邻近或者互补的高饱和色彩来搭配，绘制的种类也多半是生活中常见的物体。
绘制MBE风格插画时，要注意描边的粗细与端点，表情的绘制也要更集中一点，这样会更符合画风，显得可爱Q萌。 而MBE风格的缺点也是显而易见的，即画风、元素单一，配色简单，因此，在一段时间之后，渐渐不再流行。原作者也开始尝试去掉描边，往扁平及微光风格延展，让插画看起来空间、颜色更加丰富，也更加耐看。
想练习 MBE 插画，精选给你一些简单效果又好的教程，动手练习一下吧！ → 设计风格！教你掌握MBE风格图标制作思路 https:///illustrator/121210545.html
→ AI教程！教你5步绘制可爱的MBE火焰小图标 https:///illustrator/12127593.html
尽管MBE风格已经慢慢不再流行，但是它的出现，也丰富了AI插画的种类，同时，作为描边风格的延伸，它也有它独有的魅力。因而，本文依旧把MBE单独列出来讲解，希望读者们能够喜欢。以后，也或许会有更多以设计师命名的风格出现，我们对此充满期待吧。
肌理风格 由于扁平风格是用色块对形状进行表现，因而在光影、空间关系塑造上存在一定局限性，这时，便产生了肌理风格，也就是噪点风格。 这种风格在绘制时，可以更好的表达光影之间的过渡关系、同时，也因为投影的塑造，可以更好的体现出物体的体积感及空间感，因而，在不满足于扁平风格的单调之后，设计爱好者们也开始将目光转向如何制作更自然的噪点效果，因此，也挖掘出了AI和PS的结合使用：在AI中绘制好形状，然后导入PS里添加噪点。这样，比单单在AI里绘制，要更加自然好看。
了解什么是肌理插画，你可能会想知道如何添加噪点？我也在这里为你准备了相关教程： 如何添加噪点： → PS先森的日常：3秒钟学会3种给插画添加噪点质感的方法 https:///photoshop/121289230.html → AI教程！如何在绘制矢量插画时实现噪点效果？ https:///illustrator/1212113398.html 想学会这种好看又有质感的插画风的话，我们训练营学员在 1 个月的学习后，也出了不少相关教程： 实例效果教程在这里： → AI教程！教你绘制可爱蘑菇插画（含颗粒噪点效果演示） https:///illustrator/121254006.html
→ AI教程！温暖静谧的猫咪噪点质感插画绘制 https:///illustrator/121298884.html
→ Ai+Ps教程！教你绘制扁平化山林场景噪点插画 https:///illustrator/1212106963.html
肌理风格的流行，弥补了扁平风格插画的“平”，给其添加了更多的光影和质感，也因此逐渐受到人们的欢迎。而添加噪点时，需要注意的是，噪点的颜色应和本体颜色相近，或者稍微深一点，这样会让噪点看起来更加自然和谐，添加的方法也有多种，根据自己的需要进行选择就好了。
轻拟物风格 随着2013年ios7系统的发布，结束了手机端拟物icon的时代，紧接着，扁平风格便大行其道，而在几年之后的今天，轻拟物又开始卷土重来，这种介于拟物和扁平之间的风格，在摒弃了拟物的复杂度，及扁平的单调之后，反而慢慢受到人们的欢迎。 在矢量软件中绘制这种风格的插画，可能不及在PS中那么方便，但是，在19cc更新了任意渐变之后，也开始变得简单了。在绘制轻拟物风格插画时，渐变的柔和感显得至关重要，如果没有处理好，就会让画面显得突兀，因此，一定要把握好物体的光影关系。尽管它看起来没有拟物那么精致逼真，也没有扁平那么简约清爽，却也有其独到的魅力。
这种萌萌的拟物插画，可是训练营毛蛋老师最擅长的插画，想学习的话，这里也有他的拟物插画教程： 拟物插画教程 → AI教程！教你绘制马里奥大叔 https:///illustrator/121212253.html
轻拟物相较于拟物而言，真实感没有那么强烈，造型也更加夸张，用色上也更偏高饱和，因而，在互联网发展迅猛的时代里，这样的风格会越来越受欢迎。当然，它对于设计师的功底要求也会比扁平风格更高一些。不过，只要学习了相关的绘制技巧，也不是那么难以掌握的。
渐变风格 渐变风格插画，又称作微光风格，因其光影质感而得名，最常见于风景的绘制，这种风格光影细腻，细节丰富，让场景看起来精致独特，最初出现在追波作者Andrey Prokopenko的作品里，后来被设计师们广泛学习运用。 同样的，渐变风格插画也是在扁平风上做的一定延展，相较扁平的纯色块，微光风格惯于用渐变来表达光影关系，因而看起来更加细腻自然。
这种渐变扁平风格插画，是不是很吸引你的眼球？如果你想 get 这类插画，我也准备好几个训练营学员的教程给你！ 相关教程推荐： → AI教程！教你绘制扁平风格渐变场景插画 https:///illustrator/1212106457.html
→ AI教程！8步做出Yoga风格黄金比例渐变LOGO https:///illustrator/121298096.html
→ AI教程！教你绘制扁平渐变风格的着陆页插画 https:///illustrator/121268365.html
渐变风格插画，在光影塑造和氛围渲染上，与其他插画有着截然不同的表现，这也是让它独树一帜的原因，想要掌握它，可以先从钢笔勾勒造型开始，到渐变颜色的添加，在颜色选择上，往往会用到同色系的渐变，可以利用AI的混合工具来决定色块深浅，不仅好上手，还很容易出效果，是一个非常讨巧的制作方法。
等距视角风格 等距视角风格，又名等轴测图，是在绘图时为了增强立体感，而采用45度的视角，常用来绘制地图、建筑、室内等场景。简单的等距视角插画，可以通过AI或者PS绘制，利用钢笔工具或者3D效果，都是不错的选择。 它的起源，可以追溯到20世纪80年代初的街机游戏，是一种将2D游戏伪装成3D效果的显示方法，因而，这种风格也被称为2.5D，或者伪3D风格。近年来，随着纪念碑谷等游戏的盛行，这种风格的插画也开始流行起来了。而且，由于其依赖参考线，因而在绘制时对排线、光影塑造等，要求相对较低，受到大部分初学者的欢迎。
2.5D 插画可以说是近几年设计圈较火的插画风格，未来几年也会继续流行下去。你可以跟着我们往届的学员教程，动手练习一下，有些东西看了听了，最后，只有落实到操作，才能学会哦！ 相关教程推荐： → AI教程！教你绘制超火的2.5D等距视角风格插画 https:///illustrator/121265744.html
→ AI教程！详细步骤教你绘制等距视角风格城市场景插画 https:///illustrator/121294674.html
→ AI教程！教你绘制守望先锋2.5D插画 https:///illustrator/121284969.html
用平面软件绘制伪3D的效果，不得不说，这是一种有趣的尝试。而在绘制过程中，只要把握好物体的比例、光影关系、颜色搭配，就可以产出很不错的效果，感兴趣的话，不妨跟着教程试试吧。 结语 AI发展至今，已经衍生出各种各样的设计作品了，这里只给大家列举了7种不同的插画风格，很多时候，一幅作品也可能是不同风格的融合，比如，在等距视角插画中，也可以添加噪点让它更有质感，同时，AI也可以和其他工具，例如AE、PS等等结合起来，制作出更多更有趣的效果。 |
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