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刚入门学插画，学段时间，大部分人会发现个严重问题：什么风格我都很喜欢哎，我要往哪个方向学呢？ 然后，有的人就迷失在不同插画技法中，有的人就纠结选学哪个风格好，就像逛街买东西那样，这个也想买，那个也想买。 最后，花了好长一阵子乱画，还是迷茫：我到底要画个啥？要学什么风格？要往哪个方向学？ 如何摸索自己的画风呢？今天我们就来聊聊这个问题。 如果你是手绘初学者，目前还在瞎摸索画风，想解决这个难题，这里分享些摸索画风的技巧和方法！ 一定要看到最后，这些方法对你会有很大的帮助！ 本篇文章主要讲4个要点：
一. 什么是个人风格？个人风格就是你把自己对生活的观察、对世界的感受，用你自己的表达方式反映出来。然后，别人可以通过颜色、构图以及造型特点来判断一个插画师的风格方向。 这个定义是不是有点抽象？我举个栗子🌰，比方说，你是个活泼阳光的人，喜欢画画，对任何事情都觉得“只要我全心全意去追求，就能够实现”，并且身边的人对你很友好，你的生活没有太多烦恼。所有的画，爱用蓝、粉、白、这三种固定颜色，别人一看到画面中有这三种固定的颜色就知道是你的作品。 现在插画风格多种多样，当你在一堆作品中，一眼分辨出是哪位插画师的作品，或者分辨出是谁的风格，说明这个插画师的个人风格非常鲜明。 为了更好理解个人风格，下面给大家看些插画师的作品，他们都有着特鲜明的个人风格。
二.怎样才能形成个人风格？1.培养手感 学画插画，手感的培养很重要，它的目的是：用大量的练习让手产生肌肉记忆，呈现放松状态，然后达到最佳状态去画。 因为只有让手不紧张，熟练画画，你才会把重点放在“如何表达自己”上面，才能更快找到风格方向。 你可能会问“如何培养手感呢？”，最好的方法就是 — “速写”。 下面是一些插画师的日常速写练习：
刚开始做速写练习时，肯定会比较吃力，你可以先临摹，后期可以临摹+写生训练，写生需要锻炼你的观察力，这也是形成个人风格的一个重点内容。 2.培养观察力 “一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，画插画时，在观察事物的过程当中，我们也会出现这个问题。每个人观察时，感情不一样，看到事物都会不一样，画出来的风格也会有一定差别。 那么如何提高自己的观察能力呢？ 你需要知道：绘画是主观与客观的结合，看到的东西要经过自己的思考再表现出来，同时投入情感，加入故事性。 平时很多学生会纠结一些无关紧要的事，比如：这个地方用什么笔刷，这个地方的材质是用的什么，而忘记了你自己到底想用什么方式去表达。千万记住！一定不要过于研究技法而忘记表达情感。 下面我们可以看几组表达出个人情感的插画：
在观察照片的时候，你要尝试投入情感，加入故事情节，再下笔表现，这样的画面更有个人的风格特点，也更打动人。 3.从大师的身上学习 日常学插画时，除了多画多观察，看很多插画作品也是我们常做的事。多看插画作品可以拓展我们的眼界，了解不同的风格。可是，当你一直盯着你喜欢的插画师作品时，你会发现无形中受到了他的影响，自己的插画中总有那个插画师的影子。 想必谁都不愿意自己身上贴上其他人的标签，那么改善的方法就是多看大师作品。 现在很多现代插画都提取自大师作品，再加上插画师个人的理解而形成，我们也可以像他们那样，从大师的身上学习。 下面大家可以欣赏一些大师的作品：
三. 如何提高创作能力？1.做规定性练习 当你想练插画，又不知画什么时，可以做些规定性练习，比如给自己限定主题，画《日常生活小物件》，练习发散思维，看自己能画出什么。或者想练习配色时，规定几种颜色，比如红、黄、棕。像这些针对性练习都会提高自己的创作能力。 以下是优设手绘训练营同学的日常命题练习：
2.学会分析插画 一般分析插画，你可以从下这 6 点来分析：
分析的目的在于：锻炼思考能力。平时做审美练习时，我知道大多数人都是看到好看作品，先收集再说，想着“我以后还有时间分析”，放到文件夹就不管了，最后，与收集的画只有“一面之缘”。这样的审美练习只是过过眼瘾，不仅学不到什么，还浪费时间精力。 如果你很想有自己画风，当你做审美练习时，一定要边收集，边用以上 6 点分析下作品，并且保留时，做好素材分类，方便日后参考学习。 下面通过一张插画，我们分析下：
插画风格：通过颜色处理和上色的方式（红圈圈处判断上色风格），判断出这幅画属于小清新风格，整个画面氛围暖心，治愈，色彩明快。
构图类型：三分法构图，下图，我用红线分割成三部分，属于三分法构图其中一种。左右画面安排场景，中间画面突出人物主体。
配色规律：整幅画都为暖色调，黄色与暖绿色为主，蓝色为一些点缀色。
造型特点：人物比例以写实人物比列为主，没有运用夸张的处理方式。这里可以用肩宽和头的比例来判断是否是写实人物比列。 【拓展知识】正常写实人物的肩膀是1.5-2个头长，下图画面中的人物是个侧面，有一定透视压缩，不过也在这个比例范围之内的。你可以看下头的直径与肩膀的长度：
上色技法：偏写实，注重光影氛围关系，上色方法比普通厚涂的层次感又少一些。这里大家可以观察局部上色的层次，并没有运用肌理的变化，色块整体有简单的层次变化。(比如以叶子为观察对象)
这幅画打动我的原因（每个人的感受会不同）：这种类型的植物走廊，应该是大家居住小区会出现的，因为是生活的点滴，所以更加引起我的共鸣。人物部分，可以观察到手部的姿势，抚摸木制的支柱，感觉是在感叹这些植物的生命力很旺盛，人物和场景互动给整个插画增加了一些故事性。
3. 输入-转化-输出 如果你想保持输出，有创作想法和灵感，前提条件是：保持输入。想象力是阅历的延伸，创作也不是无中生有的。不然，为什么人想象出来的外星人和鬼都长得像人？ 所以，你要想持续画画，进行新的创作，就得有持续、大量、优质的输入。否则，根本就是无本之木、无源之水，画什么都有心无力。 输入的方式各种各样，可以是：阅读、音乐、电影、聊天等等。当你有了输入之后，对周围的事物多观察、多思考，加上反复练习，就会产生新创意、新灵感。 一张摄影照片，加上自己的理解，也可以转化为一张简单的插画。 比方说下面这两张图：
四. 哪些书能帮助我们形成风格？学习插画，除了具备绘画能力，你还需要具备一定的美术素养。这里给大家推荐一些书籍，画累时，你也可以看些书籍，拓宽知识面，可能还会给你带来新灵感。
首先推荐《如何看一幅画画》，这本书里面分析了很多大师的经典作品，有第一部和第二部。我们在看大师作品时，难免会出现看不懂、无法欣赏的情况，那么这本书的作者：弗朗索瓦芭布-高尔，会用丰富的背景知识与作品的创作环境，为你答疑解难。
《写给大家的西方美术史》和《写给大家的中国美术史》两本写给大家看系列，豆瓣评分 8 分以上。 主要讲美术的起源和发展过程，蒋勋先生以时间顺序，来介绍各艺术流派的艺术家，及其代表性的作品，挖掘艺术作品背后的故事，用通俗、柔美亲民的文字向读者娓娓道来，内容不会像教科书一般的枯燥，还有大量的图片帮助你理解文字。 最后，我要向大家提醒两点，你需要牢记： 第一点：基本功不扎实，练习量没有达到，你不可能快速拥有个人风格； 第二点：个人阅历、对事物理解的深浅等等，这些内在因素都会使风格产生不同的变化哦！ 以上就是我从自学与教学经验中，总结出来的 4 点经验。首先培养手感，让你的手画熟，不紧张，产生肌肉记忆，达到最佳状态去画。其次，培养你的观察能力，思考你的生活，投入你的感悟、情感，为你的画加入故事性，不过于纠结激发和笔刷。没有灵感时，你可以多看看大师作品，加上个人的理解，也能画出独特又精彩的作品。 最后，一定要做限定性练习，针自己的不足，提升自己的创作能力，可以从配色、线稿、构图等多方面，发散练习，并且多看其他人的作品，边看边从六点来分析插画：插画风格、构图类型、配色规律、造型特点、上色技法、打动你的原因，不仅锻炼你的思考能力，还能向别人学到很多东西。 当然，除了绘画能力，一定的美术素养，必不可少，你可以多看看一些深入浅出的书，拓展知识面。 切记！切记！先不急找个人风格，将基本功打扎实，将练习量达到，将自己对事物的理解和感悟融入作品，自然而然，你的个人风格就会形成。
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