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砚边脞语 文/砚云 生动是一个画者思想中绽放出来的一瞬间的灵气，是活跃的、颓废的、滋润的或是干枯的，但是它们都表现出一种力量，来诉说着画者的胸臆。画面笔墨不贪多，够了就好，多了显得累赘。简简单单、干干净净就是一个画者的态度，画画如此，做人也是如此。 砚云国画作品欣赏 平淡的生活才是最有意义的，绘事是自己的寂寞之道，不在荣耀和喧嚣里。襟怀散淡—艺术之道本寂寞之道，先学会了寂寞才能安于艺术。去掉无用的浮夸，认识自我，不断去探索，海纳百川，师古人画迹，法今人笔墨，慢慢地去吸收，快不得，自然而然，没有任何目的，纯粹地爱着它，用这样的心境常常鞭策自己。内心的安静不是伪装出来的，一个画画的人一定是一个有很多故事的人，在经历中人才能阅生活，画画就是画生活，不经历怎么能了解？最到位的笔墨语言就是叫人看到生活的气息。我们做一件事没有成功的原因大多是不能静下心潜心经营，最强大的力量就是一颗安静的心在寂寞中绽放出来的光辉。人常常迷失的原因也就是这寂寞之道难守矣…… 砚云国画作品欣赏 艺术的语言其实是艺术家自我思想的倾泻，艺术的格调受到作者自身修养的影响，古人有“读书破万卷，下笔如有神”。下笔怎么样有神，这和一个画者综合的修养有着极大的关联，“外师造化，中得心源”是古人对自然的观察和理解。笔墨最终的目的就是表达自然和自我，古人有“用我家笔墨写我家山水”，其实笔墨就是自然，笔墨自然了就会更接近自然，大胆落笔、小心收拾，这是在说明一个方法和问题，做到成竹在胸才可以落笔，有把握、细斟酌，要思考充分，古人云“意在笔先”，这“意”就是胸臆，也就是大胆落笔的前提。小心收拾就是指画面最后的整理，每笔都不可以轻浮，要做到虚而不飘，实而不结。意在笔先就是可以大胆落笔的前提。我们常常注重了画的本身，其实真的功夫在于画外，一起理解画外之音吧…… 砚云国画作品欣赏 笔墨是情感，不是教条和规矩，它的灵魂就是中国画中六法之首的气韵生动，有了生动就有了灵魂，有了灵魂它就是活的，怎么样把画画活了，不是在于学习教条的笔法，而是要去体会它的自然。中国人有着美好的夙愿，中国绘画中也经常流露出对美好生活的夙求愿望，吉祥如意、健康长寿，是每个人的向往，画家笔下也经常表达出这样的情感。这也是中国传统绘画的特征之一，它画的不是生物挂图，也不是动物解剖学，它是表达心情的手段，是夸张的、抽象的，可以忽略它像不像，最终得到神情的到位,这才是中国画最终的目的。繁花似锦其实是我对生活美好的向往，画者的心灵是敏感的，它可以嗅察细微，笔墨的大气磅礴后面其实需要有颗细腻的内心，画者纯净的心灵是其作品的起始。 砚云国画作品欣赏 高瞻远瞩才是智者的状态，要想不被眼前的名利遮掩住自己的眼光，就要选择孤独之处，远离人群热闹的纷扰，独自享受孤寂，耐得住寂寞才是一个画者成功最基本的前提，脱离尘俗前一定要有颗超俗离尘的心。笔墨的生动在于心灵的灵动，笔操于人的意义在于人，这人怎么样就会操作出怎么样的笔墨，画画就是修心的活儿，寥寂中可以修心也可以养性，尘了就凡了，凡了就俗了，俗了就要去修心。愚者与俗同讥，愚不蒙则智，俗不贱则清。俗因愚受，愚因蒙昧。中国画最初的初心就是大雅，何为大雅？ 砚云国画作品欣赏 中国画宋以来被称为“文人画”，这文人就不是市井百姓之类，而是超出世俗审美的，中国画就是大雅，俗了就和愚昧一样被人讥笑，画者不被现今的世俗愚蒙就会生出大雅的智慧，远离俗人俗世就会变得更加清醒，中国画不是每个人都叫好的艺术，它是有高度的，如果人人叫好，也许我们的作品真的就俗了。传承是中国画最重要的学习手段和方法，中国绘画有它自己的语言，真正的艺术不是迎合大众审美口味，而是征服大众。中国画讲究的是笔墨的趣味、人文思想观念的表达，讲意境重神韵。保持清净的头脑去把画画得雅一些，脱俗才能远尘。 砚云国画作品欣赏 “作画贵写其生，能得形神俱似，即为好矣。”齐白石说的这几句里包含了作画的原则和目的，得其生活生命是最主要的，“写其生”中的“生”就是“活”的意思，就是说我们要把画画活了，怎么样能画“活”了呢，就是有形有神，这样就是“活了”，这就是我们一直在追求的气韵生动,笔墨的鲜活和灵动是中国画的主要表现手段，它们在画面上是活跃的，是充满激情的。还是那句话，宁可画得不像但是它是活的，也比画得很像但它是死的强得多…… 砚云国画作品欣赏 有时候沉寂下来才能体会到更深的层面，有很多的时候我们看不明白甚至看不透彻的原因就是我们都浮在表面，喜欢外表的虚荣，喜欢外在的光鲜。艺术不是在光环下创造出来的，艺术是人生和生活的积淀，是寂寞之道，是孤独的探求的，在苦中作乐。艺术也不是为了什么而去做的，艺术就是爱，爱它没有理由。画画的最终目的是悦己，舒悦己心，抒发己意。知我者懂也，不知者笑之。画者就要画自己的画，走自己的路，当你发现路上的人多了，可能你走错了路。画面的气韵生动，气韵为气息的节奏，它是活动的，这就如我们的呼吸，是自然的不是做作的，也不是控制和伪装的。 砚云国画作品欣赏 感情和情绪是化作艺术语言的前提，一个艺术家不是麻木的，他是热的或是冷的，不冷不热是缺少艺术激情的人。内心被感染才会生化出感染观众的作品，不去千篇一律，作品是内心的宠儿。经历过才会明白，洗练过后才知道感恩。笔墨的洗练绝不是在画室中完成的，是在生命中发生，甚至我们自己都察觉不出，这是心灵的认识和升华。走过的路再去回味叫回忆，画者需要走更多的路，经历更多比别人更丰富的历练，才可以更加大彻大悟，这样才能真正地减去一些画面的累赘。做到笔墨随心随性真的很难，常常是人为笔驭，要做到笔为人驭需要长时间锤炼，不是一朝一夕能诠释的。 砚云国画作品欣赏 造境是中国画的最终表达目的，一切的前提准备都是为了最后的造境，那么是先计划筹备好一切，成竹在胸然后去完成造境，还是迷迷糊糊去造境，是我们面临的一个问题。画者是用情绪去表达画面语言，一个有笔墨语言的画者一定个性鲜明、内心敏睿。画面的笔墨跌宕就是他内心的波澜，谁见过画者的心？只有在他的作品里可以去品味出来。优秀的绘画品格是排除了表面具象的因素，直击事物的本质和绘画精神的一种表达语言。精练、简朴而又丰富，既能表现出自然特征的关键处，又能表现出对自然所特有的综合感知能力，这就是我们的表达思想。中国画是内涵的绘画，书卷气是主导中国画的主要思想，不要做无畏的莽汉。 砚云国画作品欣赏 墨的氤氲不是简单的笔墨游戏，它集中了高度的概括，画得写意比画得逼真更难。逼真只是描绘清楚就够了，而写意是抽象的主观世界里的东西，只有用心体会才能发生，是精神气息的高度凝练。中国画的“似与不似”是一个相对问题，中国的老子面对这个问题用了一个词很恰当—“恍惚”。老子用这个词来形容“道”，这与中国画的“似与不似”是异曲同工，这也是中国画后来“去形求之”的一个初期模型。到宋代这个话题才得到了更深入的发展和表现，对“似与不似”这个观点真正从理论上进行阐述的人是苏东坡，他觉得文人画和画工画的区别是文人画更注重“意气”，而后者更拘泥的是“形似”。他认为“论画以形似，见于儿童邻”，以画的像不像来评论一张画的好坏，是非常幼稚的。对画的评价应当和读诗文一样，讲究清新、自然含蓄的意境。
砚云国画作品欣赏 迁想妙得是中国绘画理论的精髓，迁为传递、迁移。画者的心境由眼见的表象物体进行着传递，然后把自己的思想情感融入作品之中，透过巧妙的构图、构思以及表现方法，得到心中理想的画面意境。
砚云国画作品欣赏 “稚拙美”是一种成熟的绘画语言,在中国历代传世作品中多有体现。许多画家在人物、山水、花鸟的不同题材里,针对不同的物象,都表现出了共同的“稚拙美”特征。它以中国艺术特有的生命精神,呈现出纯朴、自然的面貌,与媚俗、造作相对,不以巧工,而以朴拙、真情示人。
砚云国画作品欣赏 书为心画，画为心书。画画就是件轻松的事，越简单越纯粹。似和不似不是在形象上的区分，而是在格调上的表现，不是画不像了就叫不似。这不似不是不像，乃是其精神的似夺过形体的似，这才乃大似！
砚云国画作品欣赏 绘画之事，注重虚实，无虚不能显实，无实也不能映虚。这些都是在画面上的对比关系，画面的层次就是虚虚实实。跌宕起伏、峰回路转，都可以在画面上得到充分的发挥，画如人生，人生也如画。
砚云国画作品欣赏 中国画的色彩讲究随类赋彩，它的变化是丰富的，色阶的变化随着落笔的轻重产生并幻变着。画面的雅俗和用色也极其关键，艳而不俗，淡而不寡。随心收心是画者之惑，怎样可以随心所欲但又可以控制得当，笔墨的收敛和含蓄就是人格的彰显，画如其人说的就是这个道理。笔墨随心指的是我们意在笔先的沉淀，这意是内在精神涵养的凝聚，是画者的高度思维通过有限的具象的客观对象而变幻出无限的主观抽象的情绪。这样我们落笔就有了生动，有了变，赋予了画面生命。古人有“意在笔先，气在笔后”之说。概括、凝练、情感，在画面形成之前就决定了整个画面的气韵，气韵生动难矣。
砚云国画作品欣赏 有形和无形，世界是有形的，心灵和思想是无形的。大千世界是有形的，人的思想情绪是无形的。艺术就是缝合了有形和无形的疆界，在有形的具象上去泼洒无形的抽象，这抽象就是画者的灵魂。笔墨于心，若心里没有笔墨，纵使尽全身解数也表现不出笔墨的真谛，当一个画者心中有笔墨，即使轻轻一点也是活的笔墨。
砚云国画作品欣赏 灵巧不是乖巧，巧是一种学问，巧可以避开很多繁琐。笔墨的巧不是油滑和甜俗，如慧者可以在纷扰中寻求自己心灵的安宁。画面如此，人生也如此。巧是大方之家，巧是会心一笑，巧是空虚之处显神情。 我们通常说画如其人，画不是单纯的手艺活，画也不是靠技法的纯熟。这些只能说是最基本的条件之一。画学随人格学识而生，古人有“品格不高，落墨无法”之说。画中的洁净是人格升华的结果，画中的格调是人阅书历事的彰写。不诽他人，不藐己身，不妄自菲薄，眼光和自己的格调永远成正比。阅人先阅己，立事修己，画品人格自然出。
砚云国画作品欣赏 画者的情绪会直接感染到画面，情绪是表达艺术层面的动力，世界上凡伟大的艺术家其辉煌的作品都是充满情绪的创作。我们从生活中去捕捉细微，在思绪中概括创作。画者的精神世界要保持着亢奋、激昂的热情，亦可大喜大悲。真实的流露，不遮掩情绪，去借着有限的笔墨诉说无限的情绪。画者由心而发，用什么笔法什么墨法都不是关键，自然生动为妙也。 砚云斋掠影
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