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西洋人往往批评中国国画不是创作，而是依随古代传统模仿而成。这是错误的看法。其实中国画最重创作，其所以临摹古人，只是研究其画技及笔法而已，并非仿造。其原理与读书一样，我们如果希望打稳自己的学问基础，势必要读前人所著的书籍，然后由书本中获得知识，这不能说就是模仿作者。中国画是多方面的，不仅要求线条美，也要注意到色彩的调和，更要顾到画面的结构。 
醉翁亭记 如果希望成为一个中国画画家，诗、书、画务必样样精到才行。中西艺术达到最高境地时，都是相同的。我一向说我不懂西画，但我认为画无论中西，都是由点、线构成的。不要说毕加索乱画，我们学画的，由他几笔线条，就可以看出他深厚的功力。尽管有人批评毕加索的标新立异，但艺术贵创造，他要有了深厚的造诣与功力之后，才能创新。中国画3000年前就是抽象的，不过我们通常是精神的抽象。 
秋江野鹜图 近代西洋各画家所倡导的抽象派，其实就是受中国画的影响。抽象画，是由繁入简的一种过程。对一个画家而言，具象的路子走完了，就难免会走入抽象。我的泼墨方法，是脱胎于中国的古法，只不过加以变化罢了。我认为，抽象的始祖出于我们中国的老子。但我还认为，抽象是从具象而来，没有纯熟优美的具象基础就去搞什么抽象，不过是欺人之谈。画家当以造化为师。我常说，会作文章的一生必要作几篇大文章，如记国家、人物的兴废，或学术上的创见特解，这才可以站得住。画家也必要有几幅伟大的画，才能够在画坛立足。 
湖光山色 所谓大者，一方面是在面积上讲，一方面却是题材上讲，必定要能在寻丈绢素之上，画出繁复的画，这才见本领，才见魄力。如果没有大的气概，大的心胸，哪里可以画出伟大场面的作品？ 
雪江归櫂图 画的另一目的，固然要求美，我看到真美的就画下来，不美的就抛弃了它。 谈到真美，当然不单指物的形态，而是要悟到物的神韵。王摩诘有两句话说得好:“画中有诗，诗中有画。”再进一步引申来说，就是：“画是无声的诗，诗是有声的画怎样才能达到这样的境界呢？就是说要意在笔先，心灵一触，就能跟着笔墨表露在纸上。所以说“形成于未画之先”，“神留于既画之后”。画以表现美为主。中国画既有抽象、透视，也合物理，但为了表现美，往往就得利用不同的角度，画家也可以从各种角度，甚至于是从流动的角度来产生灵感，撷取美的构图。 文章摘自《张大千谈艺录》 附：张大千作品欣赏 
山巔閒话 
观瀑图 
云巖图 
白云隱居 
漁村夕照 
秋江独钓 |
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