聆听大提琴演奏家徐嘉良作品 《 殇 》 音 乐 散 文 欣 赏 作者：胡玉林
漫漫黑夜，是最纯粹的安静。银色的月光透过窗棱洒在地扳上。推开窗，远处传来女子的吟唱，听，低婉，哀怨，忧伤……… 随之大提琴浑厚伤感的旋律，伴着女子的吟唱，低沉，舒缓而凄凉，缓缓地流淌在这迷离的静夜里。潇潇的雨夜敲窗而至，那分明是天宇深处飘下的泪滴，融化在这妩媚的桑苍、低婉的琴弦里。播种心事，让紧握心底灵魂的懦动，爬起抖落红尘，舞动谈沫凄婉的羽翅，追逐着这擅动的心弦，忧郁而华丽的飘飞之上，印映入这流动的苍宇之中。
我一直喜欢大提琴的音色，它音色纯厚，宽广而温暖。它忧伤独特的表现，是其它乐器无法比拟的。还是第一次被大提琴的音色所打动。《殇》如果作家没有生与死极大的领悟，他是写不出这感人至深又富有哲理的作品的。
这一夜，我失眠了。一盏灯，一杯咖啡。又听到这首迷人的音乐，依然是如此动人。细细的品味音乐的每一个细节，每一个音符都是动情的，深沉而温婉。音乐引导我走进这寂静的小路，漫天是秋的凉意，树梢上还有金黄色的叶子飘落，这便是这首曲子为我最初营造的怀旧氛围，这浪漫优美的旋律，让我陷入深深的回忆。
回忆是痛苦的，尽管往事己被无情的岁月尘封，可在成长的岁月里，我们不知留下多少遗憾。有人说：徐嘉良是为大提琴而生的，也有人说：这首曲子经过徐嘉良的演凑的如此细腻而丰满，并没有放纵的感觉。大提琴和徐嘉良的一唱一合，互诉衷肠，那么有感染力。他全身心投入，散发着一种激情的慷慨，又饱含悲凉的气质，他不是用乐器拉出来的，他是用灵魂深处凑出来的。他用夸张的肢体语言，演凑出如泣如诉的天籁。
这首经典音乐如此动人，改变的是我对这首作品的理解，不变的依旧是那份衷爱。在静静的夜，我眼睁睁的看着这首音乐被衰胁而去，也许他是为《殇》词曲而生，无可替代的无可挽回的心音断绝，这座城市早己深深的陷入在这梦境旋涡当中，只有我还在独自伫立在窗前，久久凝视着万家灯火，一切的音乐，一切风暴在我心中席卷而过，这首曲子折磨得我难以入睡，想起这个夜晚那个吟唱的女子，是多么的渺小，多少的无助，生活又是多么的无耐。感谢上苍给我的仁慈，感谢上苍让我聆听到这样的音乐。
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