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今年是大画家张大千诞辰120周年，国内外众多美术机构都在推出纪念张大千的展览和活动。这里我们也来了解、回顾这位在20世纪现代美术史上占有重要位置的艺术大家，他与古都南京的不解之缘。 富有传奇色彩的一生 张大千（1899-1983）曾名正权，大千，下里巴人，清末光绪二十五年四月初一生于四川内江。自幼随母亲曾友贞及二哥张善孖习画。1917年起两次渡海东瀛，曾在京都公平学校学习染织技术。上世纪20年代前后在沪上追随李瑞清、曾熙等名家学习书画，努力追摹历代诸贤艺术。上世纪40年代曾两赴甘肃敦煌宝库临摹古代壁画，由此打下了扎实的绘画功底。张大千传统艺术修养比较全面，不仅能文善诗，而且山水、人物、花鸟、走兽以及书法篆刻等无所不能。在绘画方面，写意、工笔、工写兼备等技法，他均有涉足，在现代画家中尚属少见。 张大千的画艺风格大致经历了三个价段。在早期主要是广研董源、巨然、李成、范宽、马远、夏珪、黄公望、王蒙、沈周、唐寅、朱耷、石谿等历代名家大师的丹青技法，兼取南北山水之优长。尤其崇尚清初石涛的笔墨情趣，再从古代壁画中汲取艺术精髓，不断炼就了个人的笔墨功底，直到临摹敦煌壁画结束为止。此后便为其艺术的渐变期。他在“血战古人”的基础上，进一步师法自然，不断强化主客观之间的碰撞与交融，作品风格清秀飘逸，苍润脱俗。晚年以他所创新的“泼墨泼彩”，蜚声海内外。张大千追求“读万卷书，行万里路”，除了故乡四川内江，还在上海、苏州、南京、北京等地生活。于上世纪50年代移居阿根廷、巴西，足迹跨越亚、欧、美洲等地，于1976年返回中国台湾定居，于1983年4月2号在台北因病逝世，享年85岁。 张大千与古都南京之往事 据昔日文献记载，张大千生前曾多次来南京。曾在中华民国国民政府任职的萧金芳回忆，1928年9月，张大千在南京与时任国立中央大学教授的徐悲鸿进行艺术交流。是月一个星期六上午，徐悲鸿邀请萧金芳等与张大千同游玄武湖，中午在城南三山街新开张的四川茶馆请客。下午又游雨花台、明孝陵等处。晚上又在徐悲鸿的丹凤街中大宿舍吃了晚饭。张徐两人在这次游览中心情愉快，畅言谈论字画。以后，他们的交往更加密切，后来还发展到相互观赏作品，交换各自的古画藏品。 在1929年4月，中华民国国民政府行政院教育部在上海组织的第一次全国美展上，张大千被聘为干事会员，参与负责展品审查工作，其《山水》等画作也参加展出。1932年张大千开始客居苏州网师园。徐悲鸿又组织筹备中国近代绘画作品欧洲展览，以扩大中华文化在国际上的影响力。张大千对此很支持，拿出了《江南山水》等力作参展，使徐悲鸿深受感动，还特地创作一幅《张大千三十四岁画像》相赠。次年5月，中国近代绘画展在法国巴黎成功展出，张大千画作《金荷》为法国方面收藏。 1935年张大千应国立中央大学教授徐悲鸿邀请，由校长罗家伦聘为该校教育艺术学院艺术科讲师，每月乘火车往返南京与苏州之间。性情洒脱的张大千在平时上课时不在学校教室，而是在一间大画室内现场示范，认真指点学生习作，深受学生的喜欢。1936年4月，张大千在南京中华路内桥的基督教青年会南楼举办个人山水、人物、花鸟画展，现场参观者众多，人流络绎不绝。在南京的社会政要，各界名流冯玉祥、李烈钧、朱培德、陈树人、马超俊等人竞相临场捧场，购买其画。徐悲鸿也在4月19日在报纸上发表了《张大千先生》《中国今日之名画家》两篇文章，对张大千的绘画艺术进行介绍赞赏，并称赞他为“五百年来第一人”。 1937年4月，国民政府教育部在国立美术陈列馆内（今江苏省美术馆）及国民大会堂（今南京人民大会堂）举办全国美展，聘请了张大千为筹备及审查委员，展览期间，大千先生也作《自画像》参展。工笔画家于非闇特地从北京来到南京观看画展，还与张大千冒雨前往明孝陵观梅赏梅，参谒中山陵。黄君壁老先生还特地为其两人设宴，共叙友情，畅谈书画。张大千在南京期间不仅广泛交识社会名流，也与徐悲鸿、潘玉良等人结下了深厚友谊。据《申报》记载，1948年5月，张大千专程从上海来到南京，赴南郊牛首山李瑞清墓前展示个人画作，再次表达对恩师的感激之情。 游览古都绘制金陵风光图 张大千在古都南京期间，会同友人游览了古都众多名胜古迹和山岚湖泊，也给他留下了深刻难忘的印象。为此先生也创作了不少古都壮美山川的佳作，其中有《灵谷深松图》、《金陵周处台》等。《金陵周处台》为纸本设色，纵99厘米，横39厘米，图中所绘周处台位于南京城东南隅老虎头旁，史上亦称子隐堂、孝侯台，乃三国时期名士周处任孙吴东观左丞时的堂宅。 放眼张大千所作《金陵周处台》画作，但见周处台基处于悬壁高墩之上，一位古装文士独坐台边，昂首天穹，观今抚昔，神思遐想宣抒情怀。台畔秀木茂盛，鸟语花香，楼阁房屋绿茵丛中。雄伟壮观的明城墙巍然屹立，清澈的秦淮河水在静静流淌，远处烟雾弥漫虚无缥缈。图画右上侧以行草书落款盖有阴阳两文印章，较好地起到了妙化丹青突出主题的作用。再观张大千另一幅精品画作《灵谷深松图》，钟山巍峨屹立，飞瀑欢歌奔流，空山幽寂，云腾弥漫，溪水流淌，苍松傲立，山峦环抱中的灵谷寺掩映于密林丛中，寺中香烟缭绕，钟鼓鸣响，以及山间雄浑的松涛声，均留在先生的心海想象之中。先生在创作《灵谷深松图》中，吸取了宋元名家笔意“高远”“深远”法构图，画图中山峦叠嶂，高低错落有致，景物远近相宜。苍茫的云山、流动的瀑布、葱郁的松林及古朴的庙宇等，动静呼应。先生用笔苍健浑朴、勾勒、点厾、皴染等浓淡干湿相融，技法熟练老到。他用披麻、斧劈等皴法铺以点苔来表现山石谷坡，用水墨浅降敷然苍松老树和寺庙古刹，再以勾云留白、轻染等技法烘托云烟迷离之气，从而使得整幅画面气脉贯通，气势不凡，富有秀逸灵动之感。 蒋文忠 |
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