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生于1955年的王晶，比王家卫大3岁。 影坛深耕三四十年，一个成为烂片代言人，另一位享有国际大师美誉。 王晶与王家卫的差异，决不能简单粗暴冠以云泥之别。 当我们尽最大气力了解他们创作理念之后，就会发现香港电影，本质就是粗制滥造和自我表达的高度结合体。 如果评选中国影迷口水最多的导演，王晶一定能排进前三。 十年间经他深度参与的影片大概有60部，豆瓣评分勉强及格的只有4部，最高的要数2017年的《追龙》，这寥寥无几的路人缘，还被前不久上映的续作《追龙2》败光了。 王晶喜欢偶尔在片子里打个酱油，最经典的镜头要数那个小人得志的螳螂拳。 而王晶对电影的态度，似乎也延续了他荧幕上的荒诞和戏谑。 《王牌逗王牌》《唐伯虎冲上云霄》《野蛮秘笈》《新英雄本色》...光听这些片名就能感受出他满满的敷衍。 大家对他的烂片印象最深的是央六曾经反复播放的《未来警察》，号称是对标《阿凡达》的科幻大作，拍出来不过是一部钢铁侠大战螃蟹龙和皮皮虾。看着这部终极山寨加时光倒流三十年的无敌科幻片，多少人害怕宇宙最后落在王晶手里； 次年，张家辉谢霆锋两大巨星也栽在了王晶的镜头前，一部《财神客栈》遭遇了血喷，看张家辉凹的造型，的确有吃定段坤的架势； 接着，《嫁个100分男人》豆瓣4.0分； 2013年，《古惑仔：江湖新秩序》豆瓣3.9分。 基本操作，勿怪勿怪。 当被问到“烂片之王”的头衔时，王晶在《圆桌派》给出了意想不到的回答—— 嫉妒而已了。 接着他反问，如果我是烂片之王，那为什么还可以拍这么多呢？ 而“烂片之王”的说法，只是圈里人和影评人眼气而已：为什么偏偏你王晶能赚到钱。 在短暂的访谈里，他爆出了很多人都不曾预料的猛料。 比如周星驰拍片只为钱、贾樟柯技法不过关、小马哥成就周润发根本只是偶然； 比如我们儿时看过的很多经典喜剧，都是临时拼凑的粗糙货色； 比如今天流行的影评行当，对上游创作者的影响微乎其微；
王晶毫不掩饰自己通过电影赚钱的意图，甚至有些洋洋得意，依旧是那副文化人在他面前会黯然失色的架势。 在猴哥看来，王晶这番言论，并非色厉内荏的佯装。 在他眼里，电影并非束之高阁的艺术。 电影的本质，是消费品，拍电影是在做生意。
所以“凡是能赚钱的，都是好电影” 有人买，就有人卖，有什么不对呢？
这种拍片哲学在《澳门风云》三部曲中得到了完美注解。
全系列以每年一部的赶工节奏称霸春节档，创下了国产系列电影票房之最。
诡异的是，大家明知道这是炒冷饭大杂烩的烂货，票房却一部比一部高。 为什么？ 因为王晶看到了主流观众不曾留意的市场——
以第三部为例。 档期因素+超强演员阵容+轻松诙谐的合家欢主题，这对二三四线城市的观影群体，有着极大的吸引力。
曾有一个在四线城市工作的朋友，一听说大家想看电影，便忙不迭地安利《澳门风云3》，他学着渣渣辉洗牌码牌的样子严肃而认真。
今年上半年国内票房市场，那部烂俗的翻拍电影《比悲伤更悲伤的故事》能挤进票房TOP10，在我们看来不可思议，或许在王晶眼里，这就是市场规律。
有人揶揄，垃圾流量也是流量，傻x的共识也是共识。 周鸿祎有言在先，得屌丝者得天下。 王晶早已看穿一切，他曾用一句窃喜的话自我评价： 及格以上的导演，非常成功的商人。
如果是王晶是急功近利的商人，那王家卫就是锱铢必较的匠人。 王家卫亲自指导的上一部作品，得追溯到6年前《一代宗师》了； 再往前翻，就得数2007年的《蓝莓之夜》了； 未播先火的《繁花》，眼睁睁地从2020年延期至2025年...
作为NG狂魔，王家卫对镜头的要求，达到了变态的程度。 《阿飞正传》里，张学友一个抬头镜头曾NG60次，王家卫似乎都不满意。 最后只说了句“算了”就走开，让张学友难以释怀—— “心很不舒服，至少都跟我说哪个take可以吧”
《阿飞正传》拍完后，一向和蔼的张国荣曾在媒体曝王家卫的黑料——
拍《东邪西毒》梁家辉第一场戏，是黄药师在睡觉。 第一个镜头，一遍过。 中午梁家辉一个人拿着盒饭吃不下，内心惶恐，想了半天。 跑过来问导演：“你现在这样处理，是认为我的演技非常好，还是不可救药了？” 王回复：“拍睡觉嘛，睡觉有什么难度，就这样拍就可以了，不要想太多。”
“没有剧本，自由发挥”也是王家卫的独门绝技。 拍《2046》时，木村拓哉面对王家卫“没有剧本、自由发挥”的指令也曾一脸懵逼——
影史上有不少电影大师都有“虐待”演员的癖好。 贝托鲁奇在《巴黎最后的探戈》里，命令马龙白兰度直接摸女演员下体； 为了效果逼真用真箭射演员的黑泽明、隔三差五辱骂演职人员的杨德昌、以及强拆附近居民楼的希区柯克... 王家卫电影的风格，是那种看似漫不经心实则精妙无比的镜头； 而他拍电影的风格，只有一个字：慢 因为他太知道自己想要什么，所以才会无限拖沓，鸡蛋里挑骨头。
王晶的快，与王家卫的慢，看似极端对立，其实交融统一。 无法想象，王晶如何评价《重庆森林》《花样年华》这种投入产出比极低的电影制作流程；
王晶曾多次在自己的影片中讽刺王家卫 也不能确定，王家卫对王晶低俗恶搞炒冷饭的低级拍片技巧是否抱有讽刺。
王晶曾多次在自己的影片中讽刺王家卫 电影二字，放在今天这个时代，兼具商业和艺术的双重属性。 从对投资人负责的角度而言，王晶“赚钱就是好电影”是一句真理； 从对影迷视听体验负责的角度来说，王家卫的锱铢必较才是创作该有的匠心。 王晶并非不尊重文艺片，如果没有他，许鞍华的《天水围》压根拿不到投资；
王家卫也不是不沾尘世的高冷菩萨，《摆渡人》和《撞死一只羊》就是他对商业的探索。 你看，两个人都在向对方擅长的领域做着试探...
王晶和王家卫之间看似巨大的鸿沟，说到底还是那个“艺术和商业”对立统一的老话题。 他们有各自的尴尬，王晶始终没站起来，而王家卫赚不到钱。 而两股力量的角逐，也成就了香港电影曾经的辉煌。 一方面有着王晶这样努力为观众提供一时之乐的电影人，一方面又有着王家卫那样自我表达的电影人。
其实我们应该庆幸，活在一个能看到参差不齐电影的时代。 因为好坏只是相对而言，如果没有参照物，一切都可能是好的，一切也可能是坏的。
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