|
欣逢盛世，画画的多，画山水画应该最多，总觉得山水画好进入，多一笔少一笔的没啥关系，远没有别的画科那么繁琐。这样的理解没毛病，因此画山水画的相对较多。但真的细究起来，画山水画并不容易，也没那么简单。自唐宋以来，山水画大师最多，任何一个朝代都有山水画的扛鼎之人。这也充分显示出了山水画是最受人喜欢的画种，也最能代表一个人的胸襟和磊落。就因为历朝历代那些山水画大作摆在眼前，如何创新是个大问题。石涛的“笔墨当随时代”，用在任何朝代都行。现在是新时代，是需要有所创新和进步才对，绝不能故步自封，不思进取。当然，有太多明智的画家已经走在前面了，辛有芳应该算一位吧。  国家级“双会员”辛有芳斗方作品《太行山云梦山小景》  国家级“双会员”辛有芳斗方作品《灵隐寺北高峰潭水图》 辛有芳的画是那种看似简单，明了，但里面所揭示的思想内涵还是值得深思的。他对山水画的理解不在于整体，而在于从某一处着手，找到此处所要表达的主题。从小处来打开心门，让笔墨延伸进去，以一个角的姿态来展现出山水画的奥妙所在。虽然是某一处地方，但辛有芳所要表达山的气势和山的胸襟，都能从某一个点上发挥出来。黄宾虹的山水画总是从一个侧面来抒发其内在激情，哪怕想要表达富春江，也是从某个点上来展现富春江的感觉。  中国美术家协会会员辛有芳最新斗方山水画《穷款》  国家级“双会员”辛有芳斗方《山川皆入画 花木又催诗》 不是说画家不会画大画，而是因人而异，有的人就喜欢以点带面，有的人喜欢大场景，这都无可厚非，画画的人，都是自己心境的表达，没必要一个模式里出来，就看一个人理解力达到怎样的水准了。辛有芳有大画，但更在小画上展现山水画的气场。原因是小画看似是尺寸小，但内容却不能少，而且还能从中读到山水画的精彩之处，小处见笔，精雕细琢，不能有虚假，还要有格局。小画不容易。 |
|
|
