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在《鲁豫有约一日行》上，57岁的刘德华说自己有一个梦想。 这个梦想是希望“四大天王”能够作为导师一起录制一期节目，来宣传粤语歌。 他说，只要找到张学友、郭富城、黎明三个，他肯定立刻就来。 
这番话，让很多港乐迷们深深地憧憬了一把。有网友在微博下面留言： 很期待，光是这四个名字都已经让人心潮澎湃了。 
那一句“推一下广东歌”，也可以瞬间唤起几代人的共同回忆。 
然而，想到曾经有那么多的粤语歌曲，在全国大小城市、街头巷尾里随时响起，现在却要“推一下”，不免让人感慨时代变换之快。 刘德华自己也感叹，广东歌太久没有了。 
但哪怕是这样，昔日天王的这番话，触及的仅仅只是我们少数人的神经，热搜上也不曾出现这些怀念和感慨。 时代在不停地前进，裹挟着一批人，推动着一批人，掩埋着一批人。 眼下，有很多随便换个发型，合个照，说个喜欢就能上一上热搜、搏一搏眼球的明星，他们的一呼一吸，都能引起粉丝们热情的彩虹屁，还有黑粉、对家们的群起而攻。以上种种，都成了自家爱豆红的标准—— 我家哥哥终于出圈了，都有黑子了。 网络把一切变得太日常，追星也变成了隔着一条网线的撕扯。 有时候，不是我们只顾怀念过去，而是现在无甚可念、无甚可追。 毕竟连“四大天王是哪四个”这种问题，都会出现在搜索词条第一位。 
遥想当年，赵丽蓉老师在小品《追星族》里，那一句“四大天王，头一王，就得说是托塔李天王”，是用戏谑的方式说出了老一代人的疑惑。 
而如今，“四大天王是何方神圣？”这个问题，恐怕已成为00后年轻一代的真实疑问了。 至于他们四个是否能再一次同台，难则难矣，也不是全没希望。 现在，就让我们来好好聊一聊香港“四大天王”自诞生的27年里，他们一起登台的时刻。把这些记忆串联在一起后，我们就能听到一部由四季乐章组成的香港歌坛狂想曲。 春 桥上风雨知多少，桥下流水赶退潮 香港流行音乐发展史中，“四大天王”是不可抹去的一笔，是偶像粉丝经济的代表，也是展现香港流行文化浪潮浮沉、起落的度量衡。 1949年，内陆对流行音乐的驱逐，使得一批流行音乐人纷纷涌向对流行音乐管控较松香港寻求发展。 移居香港的一批上海作词家，如陈蝶衣、范烟桥、程小青等；作曲家，如李厚襄、梁乐音、王福龄、姚敏等音乐人，对香港本土流行音乐的发展有着不可或缺的作用。 除去“大上海风格”的内陆流行音乐文化的加入，英国流行音乐对香港流行歌曲也有很大影响，比如1964年“披头士”乐队就在香港掀起英文歌的浪潮。
太平山顶上的披头士蜡像 同时，粤语歌在粤曲的演变下继续发展。1974年，以《啼笑因缘》《浪子心声》为代表的粤语流行歌曲开始壮大，一批以许冠杰、罗文、徐小凤、叶丽仪、甄妮、林子祥、汪明荃等为代表的元老级粤语流行歌手涌现。 
张国荣与谭咏麟 到80年代，粤语歌步入鼎盛时期，谭咏麟、张国荣、钟镇涛、陈百强、梅艳芳、叶倩文、陈慧娴等群星争耀。 1988年到1990年，在媒体、市场操纵下的“谭张争霸”，以谭咏麟不参加颁奖，张国荣退出歌坛结束。梅艳芳、许冠杰等巨星的相继退隐，让香港歌坛出现真空期。 此时，各大唱片行业公司纷纷推出自己门下的歌手。“四大天王”就这样应运而生。 夏 烧得肌肤如情痕极又痒 1990年，黎明因饰演《人在边缘》而走红，刘德华则因80年代出演的多部影视作品早已为大家所熟知。当时各家经济公司通过包装的方式打造偶像派明星，黎明和刘德华因同属偶像派，被合称为双子星。 同时，张学友因其歌唱实力为大众喜爱，这三人便又被乐坛合称为“三剑客”。 1991年，郭富城凭借一首《对你爱不完》爆红，此后他掀起的小旋风由台湾席卷至香港。 此时，在《东方日报》等媒体的造势下，这四位当时最受欢迎的男歌手被封为“四大天王”，并一度沿用至今。 四位之中，张学友是唱功最佳的一位，1984年在首届香港十八区业余歌唱大赛中夺魁，与宝丽金签约后正式进入歌坛。
只是当时因为“谭张争霸”，很多男歌手的发展空间遭受两大巨星的挤压，当时的张学友也不例外。彷徨期的张学友通过出演《旺角卡门》获得香港金像奖最佳男配角，他由此重获信心。在渡过低迷期后，他便带着他的歌曲《只愿一生爱一人》重回大众眼前。 1986年，黎明因在新秀歌唱大赛中获得季军，便签约华星正式出道。
由于长期不受重视，四年后，黎明在香港“音乐教父”戴思聪的力荐下，转投宝丽金。 在饰演《人在边缘》、《今生无悔》、《原振侠》等电视剧走红后，宝丽金便开始力推黎明，他随即推出的《今夜你会不会来》、《我来自北京》、《深秋的黎明》等歌曲，引起了热烈的反响。 同属偶像派的刘德华初出道时，歌路坎坷，但因出演影视剧收获了大批粉丝，还与黄日华、梁朝伟、苗侨伟、汤镇业四人一起封为“无线五虎”。
无线五虎 在电影方面，他凭借着《旺角卡门》、《五亿探长雷洛传》两部电影，获得两次金像奖最佳男主角提名。在歌曲方面。1989年他通过演唱自己主演的《至尊无上》的主题曲《一起走过的日子》获得一众歌迷的喜爱。 1984年，郭富城考入TVB舞蹈训练班，但在香港娱乐圈他迟迟找不到出头机会，无奈之下，他奔赴台湾发展。 结果到了1990年，他凭借一个帅气拉风的电车广告实现了“弯道超车”，迅速蹿红台湾。紧接着在1991年，他凭借一首《对你爱不完》奠定歌坛地位，并凭借这股小旋风重回香港。
与其他三位的静态型风格不同，四位里他最擅长舞蹈，因此通过劲歌热舞和暴风骤雨式的台风收获大批粉丝。 这一时期，由于这四位的出现，将偶像崇拜推到了极致，与其说香港“四大天王”是继“谭张争霸”后，市场再想造势的噱头，倒不如说这是香港流行音乐发展顶峰后的再一次高峰。 且不说现在是否能有一部电影或一档节目能让他们四位同台出现，就是在当年，那也是少有的盛况。 秋 半枯干的枝节于窗边发展 1992到1994年，是“四大天王”同台最为频繁的一个时期。 当时是他们歌坛发展的上升期，也是港乐发展的又一黄金时期。 1992年，许冠杰宣布退出歌坛，同年张学友获得最受欢迎男歌手，也成为90年代香港“歌神”的接班人。随着前辈的淡出，后辈们接力，此时无论是影坛亦或歌坛都人才济济，一片繁荣。 同年“四大天王”的称号首次被提出，在区域市政局节上，他们四人首次同台演唱歌曲——四人演唱各自代表作，组成12首歌曲串烧： 《明日世界终结时》，《但愿不只是朋友》，《you and me》，《不需要爱情》，《真情流露》，《我来自北京》，《凭什么》，《爱得比你深》，《第四完心情》，《十全十美》，《我亲爱的》，《最紧要好玩》。
“四大天王”首次同台当他们以鲜活的形象一齐出现在大众面前时，不知牵动了多少人的神经。 1993年的香港十大劲歌金曲颁奖礼，以“四大天王”同台合唱开场。
典礼上，四人通过玩游戏的方式揭晓最受欢迎男歌手，游戏过后，由张国荣为黎明颁发“最受欢迎男歌手奖”。
张国荣为黎明颁奖 此次，更是一众天王天后们同台争艳的时刻，既赏心悦目又余音绕梁。在梅艳芳和伦永亮的主持下，四位天王和四位天后通过互唱对方代表作的方式，进行搭配互动。 四大天王与四位天后同台互动 刘德华演唱《容易受伤的女人》，王菲伴舞；叶倩文演唱《一起走过的日子》，刘德华拉二胡伴奏；黎明演唱《堆积情感》，邝美云伴舞；邝美云演唱《夏日倾情》，黎明伴舞； 林忆莲演唱《李香兰》，张学友伴唱；郭富城演唱《一分钟都市一分钟恋爱》，林忆莲伴舞；王菲演唱《对你爱不完》，郭富城伴舞；张学友演唱《情人知己》，叶倩文伴舞 谭张时期，在媒体造势下，两人争霸那几年如炎炎夏日般炙热，粉丝间的激战也是剑拔弩张。 而“四大天王”时期，香港乐坛像是秋天般，收获累累硕果，群星闪耀。四位的粉丝虽存在不合的情况，但与“谭张争霸”时双方粉丝的水火不容——刮车胎、送冥币等行为相比，还是和缓一些。 当然，四家粉丝间因不合造成的不愉快也不在少数。 1993年十大中文金曲颁奖礼上，黎明的粉丝疑似拿荧光棒掂刘德华。知晓了始末的张学友，以阿伦和Leslie两位前辈的粉丝当年闹的不愉快为例，主动邀请另外三人合唱了一首《朋友》，既解了众人围，又规劝了粉丝。
我想华仔、城城、Leon一齐留下来好不好呀？我自己刚刚入行不久时，经历了一件令我好心寒的事情。我记得颁奖典礼上面，我见到阿伦同Leslie的歌迷在场上闹，到今时今日做到八年，到我们可以四个人站在台上面，我希望，我们四个不如一齐唱《朋友》好不好呀？ ——作者自译
相比现在饭圈连着一根网线的大乱斗，当年的粉丝纷争，是实打实的针对明星本人。粉丝在爱自家爱豆的同时，去攻击对家的行为，实际上伤害的不仅仅是一个人。 而这些你来我往的撕扯，并没有衬托出自家哥哥有多红，反倒全是毫无理智可言的自我感动。 同年4月下旬，为了支援中国西部贫困地区，中港两地掀起了一场声势浩大的减灾扶贫活动。作为这次活动的开幕式，4月18日晚，香港演艺界联合内陆知名艺人，在人民大会堂举办了一场史无前例“减灾扶贫创明天”大型义演。
演出四位司仪： 倪萍、赵忠祥、曾志伟、陈欣健 几乎所有香港一线明星都参加了这场演出，除“四大天王”之外，还有成龙、梅艳芳、谭咏麟、林子祥、叶倩文、林忆莲、李克勤、张曼玉、梁家辉、许冠文和在香港影坛发展的李连杰；
李连杰与成龙登台互动
梁家辉
张曼玉
林子祥
叶倩文
李克勤
谭咏麟与梅艳芳 而娱乐行业刚刚起步没有多少年的内陆，也派出了顶尖阵容：毛阿敏、成方圆、杭天琪、那英、解晓东、毛宁、林萍、陈红和京剧演员秦占宝。
毛宁与叶倩文 解晓东与林忆莲 群星合唱《明天会更好》 如此星光璀璨的阵容，在当时内陆乃至人民大会堂的演出中，都可以说是破天荒的，节目的制作水准也很高。 在内陆与香港的文化交流历史进程中，这次义演堪称是浓墨重彩的一笔。 演出当晚，CCTV做了延时直播，香港TVB乃至北美地区也做了现场直播，收视人群号称达到了10亿。
穿着民族服装登台的“四大天王” 这场晚会经典瞬间比比皆是，其中之一就是“四大天王”合作的《青春舞曲》。 这四位的民歌尬唱，虽与他们本身的深情、动感的港味气质不符，但这些极具青春气息的民谣歌舞，却也让他们颇有一番萌感，同时也从侧面反应出香港在融入内陆的过程中的不适应和能适应。 1994年的惊天四重唱，是“四大天王”在跨越九七乃至千禧年之前的最后一次合唱，也是他们最后一次在TVB台庆的舞台上合唱。
到1999年，张学友和黎明相继宣布退出音乐颁奖典礼，由此，“四大天王”时代宣告结束，香港天王巨星的时代也从此告一段落。 从整体上看，尽管四人各自擅长的领域不一样，他们的“垄断”也留下了许多争议，但他们毫无疑问是90年代香港极具代表性四位明星，是香港乐坛辉煌时期的代表。 冬 全城繁星空中千色烟花透射弥漫 谁也无法猜到，千禧年后，“四大天王”时隔9年后第一次同台合唱，竟是因为一个人的离开。 2003年的4月1日，我们的哥哥离开了这个世界。这一年的第22届香港金像奖，“四大天王”合唱《当年情》，表情凝重，声音一度哽咽。
他们那一代人是与香港气脉相连的。 粤乐、港影的发展，在糅合香港这座城市的气质的基础上，吸纳国外的精华，走向国际化。 在回归后，一批音乐人、电影人、明星向内陆发展，使得他们的作品越发本土化、小众化，缺失了原生的港味，刺激不到人们的味蕾。 而这些创作者们一旦寻求回归走老路，又会发现无路可走。原来的创造已消耗殆尽，港乐里情歌滥觞；港影里武侠、动作、警匪、文艺、搞笑、僵尸等类型的电影，已无处翻新。 市场为牟利不择手段，盗版猖獗早已埋下祸根，第一代人所秉承的保证质量，到后期已发展成向市场看齐。人才断层，让市场再也造不出那个时代，那些巨星。 千禧年开始，甚至97年开始，就已显露——巨星蓬勃的时代将要结束。 2003年香港流下的眼泪一直在向我们诠释，没有谁的离开能完全导致一个时代的结束。 哪怕罗文、家驹、哥哥、梅姐、霑叔都还在，他们也带不动这个时代。 并不是谁一跳就能将帷幕拉下，那些离开，带来的不过是在爱他们的人心上开一个缺口。 假设他们不曾离开一直都是一个伪命题，“到底是继续精彩，还是被时代湮没”这个问题的答案，已同他们一起离开。 说任何一个人可以靠他自己决定一个时代，这并不会显得有多高明，只会让人觉得你在吹嘘。 倒是时代有摧毁一个人、乃至一群人的能力。 疾病、传媒、经济、政治、荣辱全是社会里夹杂的顺流逆流，随便一个，都能将人毁灭。 遗憾那一代已经过去，也可惜年轻一代未曾经历。 我们怀念的不是沉浸在虚幻里的自我感动，也不是被流量包住的空心糖，而是在那个光芒万丈的年代里，那些有颜、有实力、有冲劲的群星。 铭记和回忆本来就不是错误，而是对流失的安慰。 与其去探讨它消亡后该被铭记的种种，还不如剥开它为何值得铭记、会被铭记的本质。 勾勒出浪起、浪息、浪湮没有什么意思，想记住，还不是因为它值得。 换句话说，这个时代越无趣，你就越怀念那个时代。 “相见不如怀念”这句话本就是消极的逃避。看似是怀念比相见更美好，其实是时间给怀念物裹上了糖衣。但内里如果是粪土，糖衣再厚也会很难下口。 所以现在的一些追求流量的作品，不论再怎么包裹，也只会被时间的洪流快速冲刷殆尽，莫说二三十年后有谁记得，甚至两三年、两三月后就会被忘却。 而那一代香港影人、音乐人用自己的实力和心血的创造，如烟花般炫目，虽即逝，但灿烂。 “刹那的光辉是不是代表永恒“，自有后人来评。 正如黄霑所说：“粤语流行曲已完全失去从前的优势，未来或许只能像粤曲一样，成为古董式的精英文化，在高级文化场所变成中国曲艺来演出。” 虽然不再流行，造就了曲高和寡，且雅也不一定全是缺点，更多的倒是安慰。
回到“四大天王”，他们最近一次同台是2007年，为纪念香港回归10周年，四人合唱《始终有你》，正如歌词所说： 小岛变巨星，感谢你小天地创天地，不舍不弃，才会了不起。 03年的告别当年情，07年的致敬香港，皆是为时代做注。 他们那一代人始终要离开，但香港的脉搏绝不会因此停止跳动，香港始终有后来人。 70年代，80年代，90年代，00年代，香港的发展如春夏秋冬——初萌，火热，丰收，沉寂。 但谁知后来，还会不会有另一个春夏秋冬呢？ THE END
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