|
故宫博物院藏明·董其昌《仿古山水图册》其一源于故宫博物院官方微博 盛夏来临，烈日炎炎，酷暑难耐， 聪明的古人想出了很多避暑妙招。 爱出游的会去凉快的山间、湖边， 安静的会待在家里卧游。 卧游一词，源于《名画录》的记载： “名山恐难遍游，当澄怀观道，卧以游之”， 指的是古人通过欣赏山水画 来体悟山水的雅好。 故宫博物院藏明·沈周《江亭避暑》源于故宫博物院官网 酷热盛夏，学古人舒服地待在家中， 细赏一副青绿山水画， 看远山青绿，碧波悠悠， 满目清凉，顿生凉爽，好不惬意~ 故宫博物院藏明·丁云鹏《云山硃楼图扇页》源于故宫博物院官方微博 青绿山水画， 是用矿物质石青、石绿作为主色， 着色浓重、色彩清丽， 装饰性强，极富观赏性。 南宋·佚名《仙山楼阁图页》源于故宫博物院官方微博 纵观古代绘画史， 早在山水画成为独立的画科前， 就已出现了青绿山水的雏形， 在北朝的敦煌莫高窟壁画、 东晋画家顾恺之的画作中都能看到影子。 这一时期，画家表现的画面 多是“人大于山，水不容泛”， 对山水的刻画古拙粗砺，简约自然。 故宫博物院藏晋·顾恺之《洛神赋图卷》宋摹本（局部）源于故宫博物院官网 到隋唐，青绿山水迎来了第一个高峰。 张彦远《历代名画记》中有言： “山水之变，始于吴（道子）， 成于二李（思训、昭道）。” 唐·莫高窟第217窟法华经变幻城喻品（局部）源于故宫博物院官方微博 北宋时，青绿山水一时间归于沉寂， 尽管也有如王诜的青绿山水画作， 但并没有出现特别耀目的作品。 直到北宋宋徽宗年间， 诞生了一位天才画家。 他如耀眼星辰划过天空， 改写了传统山水画的历史。 故宫博物院藏南宋·佚名江上青峰图页源于故宫博物院官方微博 这位千年一遇的天才便是王希孟。 他在十八岁时， 创作出了宏幅巨制《千里江山图》。 这幅青绿山水长卷为绢本， 高51.5厘米，长达1191.5厘米， 约12米长，是宋代最长的山水画。 后人如此评价这幅画：“在古今丹青小景中， 自可独步千载，殆众星之孤月耳。” 只见长卷上峰峦起伏绵延，江河烟波浩淼， 气象万千，壮丽恢弘。山间高崖飞瀑， 曲径通幽，房舍屋宇点缀其间， 绿柳红花，长松修竹，景色秀丽宜人。 故宫博物院藏宋·王希孟《千里江山图》卷局部之“峥嵘当曙空”源于《紫禁城》杂志 整幅长卷将景物大致分为六部分， 每部分均以山体为主要表现对象， 各部分之间或以长桥相连，或以流水沟通， 各段山水既相对独立、又相互关联， 巧妙地连成一体， 达到了步移景异的艺术效果。 多种构图方式： 高远、深远、平远的穿插使用， 使画面跌宕起伏， 富有强烈的韵律感，引人入胜。
故宫博物院藏宋·王希孟《千里江山图》卷局部之“长桥卧波”源于《紫禁城》杂志 《千里江山图》中有如锦似绣的自然山水， 也有渔村野市、水榭亭台， 穿插以捕鱼、游玩的人物， 充满着浓郁的生活气息。 人物虽细小如豆， 但刻画入微，意态栩栩如生。 画风之细腻严整， 充分体现了北宋院体画的时代风格。
故宫博物院藏宋·王希孟《千里江山图》局部源于故宫博物院官网 除了王希孟，宋代还出现了 如赵伯驹、赵伯骕等画家， 他们完善了青绿山水画的表现技巧， 并初步开始了青绿山水 和士人趣味的融合与探索。 明代画家们将青绿山水 与文人笔墨趣味相融合， 整体呈现出具有时代性的 “墨色清趣”的审美意涵。 到清代，一方面文人笔意更深入地 影响渗透到了青绿山水的创作中； 另一方面到清后期， 随着扬州、上海地区商品经济日渐繁荣， 以华嵒、任熊为代表的画家 形成了雅俗共赏的格调。
故宫博物院藏明·文伯仁《溪桥策杖图扇页》源于故宫博物院官方微博
故宫博物院藏清·任熊《十万图册》之万笏朝天源于故宫博物院官方微博 青绿山水，传承千年不歇。 满卷烟雾弥漫，云光翠影， 色彩清丽不俗，意境清新， 它记取了大好锦绣河山， 也默默记载了中华绘画艺术的灿烂辉煌。
点击下方链接，进入故宫博物院文化创意馆 |
|
|
来自： 昵称32901809 > 《待分类》
