埃贡·席勒（ Egon Schiele ）面对批评者说到“艺术的色情若够艺术，就非不道德。只有观者以不道德的看法看时，才变成不道德。” “维也纳现代主义2018”的宣传海报竟然在英国和德国遭到审查那么，“维也纳现代主义2018”大展到底讲的是什么？  维也纳旅游局的发言人海伦娜·哈特劳尔表示，伦敦交通局拒绝将海报贴入地铁站，认为其内容“影响公众风化”。在今天风卷全球的反性侵运动下，这一话题尤其敏感，100多年前的埃贡·席勒被视作一个诱骗未成年人做裸体模特的罪犯。  席勒，大提琴演奏家，1910 面对这些指控，维也纳这厢挑衅地拿出新标语挡住女性私密部位，写着“对不起，对100年后的今天来说，它还是太大胆。致艺术自由。”（Sorry, 100 years old，but still daring today, To Art Its Freedom），也算是呼应“根据地“分离派展览馆入口上的那句格言：每个时代有它自己的艺术，艺术有它的自由。——引用：画廊杂志  埃贡·席勒（Egon Schiele，1890年6月12日－1918年10月31日，双子座）奥地利绘画巨子，师承古斯塔夫·克里姆特，维也纳分离派重要代表，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。席勒受到弗洛伊德、巴尔等人的思想影响，其的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是自画像和肖像。在席勒的肖像作品中人物多是痛苦、无助、不解的受害者，神经质的线条和对比强烈的色彩营造出的诡异而激烈的画面令人震撼，体现出一战前人们在意识末日降至时对自身的不惑与痛苦的挣扎情感。  奥地利 席勒 自画像 板上油画纵27.5×横34厘米 维也纳市立历史博物馆藏 在席勒短暂的一生中，曾画过许多自画像，而这些画像中，席勒常把自己描绘成消瘦、颓废的形象。成为他风格特征的是一种参差不齐和棱角分明的笔触，从这幅画中他瘦削的脸孔和粗糙的手上可以看到，仿佛这是他病态化心灵的象征。  奥地利 埃贡·席勒 维克多·希特范·鲍尔像 席勒 维克多·希特范·鲍尔像赏析席勒以顿挫的线条与狂放的色彩，描绘了一位坐在室内的年轻男子。画中均用冷峻刚硬的线条来强调出人物的 形象，画家除了对这位年轻男子的表情做了精心刻画外，还成功地传达了人物的内心世界。 埃贡·席勒是维也纳分离派的主要成员，他的一生是短暂的。早期作品属于印象派风格，受到维也纳分离派代表人物克里姆特的影响。后来形成了自己几何结构的风格，强调变形和艺术夸张，这一特点贯穿了他的一生。他常常采用垂直构图，线条冷峻刚硬，色彩以褐黄色为主，不追求空间深度，讲究块面搭配，色彩互补，仿佛是各种几何形体的巧妙配合。  席勒从克里姆特处学到了艺术的概括，这激发了他艺术中的极端。 "决裂"传统美学下还原艺术应得的自由（附加阅读）维也纳分离派代表(Vienna Secession ）(1897-1915)是在奥地利新艺术运动中产生的著名的艺术家组织。声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳，故自称分离派。 "维也纳分离派"的设计风格颇为大胆独特，虽然有许多取材于绘画或自然题材的装饰，但往往采用一种抽象的表现形式，体式简洁，线条和几何造型连续而有力，与“新艺术运动”风格所追求的自然主义有机形态相距甚远。 重视功能的思想、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计，表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。但其反对新艺术运动对花形图案的过度使用，更强调运用几何形状，特别是正方形和矩形。  画家克里姆特（Gustav Klimt）是分离派组织的第一任主席，被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作了大量壁画，其形式与室内设计高度和谐 。 他打破传统的绘画形式，以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果，运用富有象征意义的形式语言，表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美，人体扭曲变形，色彩和谐，达到一种略带颓废和矫揉造作的美感, 呈现强烈的装饰性 。  克里姆特作品  克里姆特作品 席勒作品：  |
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