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图/吴山石 文/本馆特约撰稿人 陈冈 中国山水画是一个特殊的文化载体，其产生的原因是因为中国人寄情自然的山水观。 山水画是一个大命题，其大是因为创作主体的人是和宇宙相通的，又因这个主体性情的千变万化，使其与山川万象保持着大气流贯，充满生机。这个生机中，除了由山水而引入的浩渺莫测的山水空间外，更把人对社会、历史、艺术和人生的思考和感悟融进自己的创作。 清代画家虚谷画语云：“石即云也，云即雨也。”听起来很像禅偈，佛家禅语曰:“田地可谓大矣，而不能置于虚空之外；虚空可谓无尽矣，而不能置于吾心之外。故曰：以心观物，物无大小。”上下四方，古往今来，的确是可以归纳在画家的“心观内照”之中。 在山水画的创作中，画家首先要确立的就是这样一个大山大水的创作观，并能将身置于“观”的核心，在山水画与山水文化的内涵上做深入的探索、挖掘。 欣赏吴山石先生的山水画创作作品，清晰可见“心观内照”的文化内涵蕴藏其中。 他的作品经从浑然深厚的旷达，构图上追求物象在空间中的完整性以及质、量感和视觉的饱满张力，这种适度汲取宋人山水气势雄浑夺人、细部繁茂精缜，又有元清山水的层次处理、文人墨韵的语汇综合，使其作品的形象面貌和语境风格，给人以深厚、丰茂、宽和、情韵饱和的美学特征。 中国画家没有不重视笔墨的，但怎样重视笔墨，怎样把笔墨化成有意义的内涵绝非易事。它是在一点一画、一笔一墨中，通过皴擦点染，把笔墨本身的力度、韵律生发出的生命力流露出来。 同时，认识生活也决定着创作的内涵。明代董其昌说，“读万卷书，行万里路”，一方面说创作要重视画外功夫，另一方面是说画家要深入生活，从生活中寻找素材。 吴山石先生常年耕耘于笔山墨海，深入研习画理画论，力求以传统笔墨的意味，表现时代自然与物象的真实感、体积感和生命律动的整体感。 吴山石先生的画作笔至墨生，精到利落，坚凝朴厚，丰藏浑润。这是一种笔情墨趣的表现魅力自然融合与文化修养知识通汇的点点印迹，是其山水画作品留给人们的一种“尽精微而致广大”的“笔墨当随时代”的审美意蕴。 吴山石作品欣赏：
画家简介：
吴山石，男，1963年出生于山东夏津，就读于天津美院，中国艺术研究院、中国国家画院，现为中国美术家协会会员、中央国家机关美术家协会理事、山东省国画院副院长、山东省山水画艺委会副主任，山东省美术家协会理事、山东省中国画学会常务理事、德州市美术家协会主席。 |
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