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书法作为一种文化符号，它的发展基因中蕴含了各方力量博弈的痕迹，其中宗教因素便是其中之一。汉字书写一直徘徊于文字教化和才艺抒发的两者之间，而因为历朝历代官方对书法的多元管控和深刻性介入，书法不仅成为国家层面教化的隐形形态，更受到了多种宗教因素的影响，产生了一批与佛道关系紧密的书法家群体。而道教做为中国本土自生的宗教，传播时间长，影响范围广，书法跟道教的联系是割舍不掉的。我们经常说某某的书法有庙堂气象，其出处便是于汉代时期的道家神仙信仰有着密切的关联。  黄庭经 道教思想在中国文化史，哲学史，宗教史上占有着重要的地位。黄老学说，老庄之道，黄帝，老子，庄子三人的思想为道教学说的核心。而道教的核心思想“道法自然”的观念一度渗透到中国的美学，文学，艺术等诸多领域。道家的崇尚自然的价值观已经成为中国传统美学中的重要范畴。如艺术理论中经常提及的“外师造化，中得心源”便是对道家思想学说的一种折射。而书法的自然观从本质上说和道家学说中的自然观具有同频共振的效果。  灵飞经 道教与书法最为直观的联系便是我们在学习书法时用到的一些字帖。练过小楷的朋友一定会很熟悉诸如这样的帖子，东晋王羲之的《黄庭经》，唐朝钟绍京的《灵飞经》，元朝赵孟頫的《道德经》等等，这些字帖的内容就是道家的经典。这种道教家元素的显现，只是道家学说对于书法影响的一个侧面展示。更为深层的影响表现在书法艺术建构之上的。  道教 道家学说的精髓是对自然理性的全方位推崇，尚自然构成了道家思想的核心。老子所说的“道法自然”理念不仅将道与自然当成了高等级的尊崇对象，还将两者看成了一种具有互通性的观念体系。道的本质仍是自然。书法的产生便于自然有着直接关系。早期的甲骨文就是对于自然中实物象形的演变。  道法自然 而以自然为上的观点对书法而言则另具新意，它构成了一种书法审美观，书家对于自然美的推崇和追求会直接导致对书法本体的准确定位。明代的傅青主，晚年出家为道士，他长期信仰道家学说，他所主张“四宁四毋”的书法就是对于自然的追求，清净无为，达到自然而然的境地。杰出的书法家以自然为宗旨，具有皈依自然物教的特殊心理倾向。最具有代表性的人物莫过于“书圣”王羲之。老庄之道盛行的魏晋时期，谁不沾染些道家学说的风气？何况王羲之作为当时的士族上层人物。他的《兰亭序》中就透露出了极为强烈的道教思想。而他那俊秀放逸的书法正契合了天地自然原始面貌，其中可见受到道家思想的侵染成分，尤其是《兰亭序》的字里行间之中，透露出逍遥自在，自然舒畅的气息。  傅山书法 而宋代的苏轼更是“诗不求工字不奇,天真烂漫是吾师”。眉山苏子瞻才情横溢，诗文书画俱佳。苏轼的思想偏重佛道两家，但是更以道家为重。他自幼便与道教人士接触，八岁拜张易简为师，成年时在终南山的道观太平宫读书，对于道家的经文经常遍观抄写。在他成长时期，道家对他的影响就已经很深了。他说“天真烂漫是吾师”，看他的书法有天真烂漫的自然成趣，此特征便于道教崇尚自然之理相通。留意苏轼原帖中的字迹变化查其规矩，苏字虽然在中体上略显丰腴，但内中却极具变化之态，充溢着一种自然之境，天然之道，贯穿着道家思想中的辩证原理。  苏轼书法 除去对于书法家个人的影响，道教学说中的哲学观对于书法理论内容的建构也产生很大的影响。庄子有言：大美不言。他从道家崇尚自然真美的思想出发，提出了大美与贵真的审美范畴。他认为大美具有空白，无为以及自然天成的特性。自然天成是美的最高标尺，这种思想深刻的影响了笃信道教的书法家群体，也逐渐成为历代书论家评论书法的基本准则。书法要达到大美，至美的境界，贵真是前提，只有真才能够达到自然，否则就极易流于造作，安排等刻意为之的境界。抒发真性情需要以虚静的心态去观照自然之象，使内在艺与外在的道合二为一。书法的“韵”便是“真”的外在流露，一幅书法佳作是上称的技法与真性情巧妙结合的产物。  徐渭书法 从普遍的意义上审视，道教思想更容易激发书法家的想象力和创造性。明代青藤道人徐渭充满了癫狂精神，特行独立，孑然于世。他本身精神上比较反常，但是艺术上的创造力却很惊人。他的行草书，犹如风驰电掣，率意之作。比他晚些的傅青主更是在书法中透露着强烈的个性。傅青主的书法，极重视“天”即自然之道。稳定的宗教信仰往往会成为书法家个性的膨胀剂。超逸的行为做派，反抗世俗的创造精神，狂放不羁的狂者仪态，藐视一切的王者风范，构成了超逸类书法家的精神面貌。道家思想可以表现为不同的生活态度，豪迈，恬淡，狂放。基本上每个中国知识分子身上都多少会带有一些道家思想成分在里边，或是显性或者隐性。  傅山书法 道教的思想作为一种意识形态，具有塑造书法艺术独立品格的作用。以其特有的观念改变了书家传统思维的能量，对打破既有书学艺术的过度模式化现象作用很大。可以这样说，道家学说已经是书法发展中的一个极大的思想撑力。 参考文献;《书法的人文传播》 《中国道教史》 |
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