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作为花鸟画巨匠江寒汀的传人，他的绘画有一种与生俱来的中国传统意境。他从一个视觉艺术实践者的角度来寻找美，发现美，创造美，所作山水、花鸟、劲秀健朴，墨彩飘逸。他创作的大型布置画曾一度成为装饰界仿照的对象。 上世纪80年代起，已享誉沪上，程十发曾评价他：“蔡大雄是崛起于海上画坛一股刚劲新灵的雄风。”并赠题“博大精深，称雄画坛”。 蔡大雄:1946年生，上海市人，为上海美术家协会会员，高级美术师。先后多次参加国内外美术展览和举办个人展览。出版有《装饰、画艺、境界》和《大雄所见》等著作。 蔡大雄自幼喜爱书画艺术，师从申石伽、乔木学习绘画。1992年应邀赴台湾个展交流。蔡大雄致力追求传统笔墨和当代审美、现代设计理念的结合，已逐步形成了他的艺术方向：让中国画跟随时代，让中国画进入更多人的眼帘。 蔡大雄还长期从事大型绘画与现代设计相融合的研究，他的作品在国内外交流美术展中屡获殊荣，并多次为重大外交场所提供环境设计理念和巨幅作品。 蔡大雄说，绘画也需快节奏、强刺激。有时只画花不画叶与茎，就抓住了你的视线，给予你兴奋和刺激。 色彩里面有光，通过颜色来表达光的效果。草书的符号、行书的节奏、楷书的形象，都可以与现代空间相配。 大青绿，传统山水画里的一种特别风格，以现代色品补充陈旧的色品再现之，大青绿不仅有民族精神，也有现代感觉，因为青绿的灵魂能给今天的需求带来启迪。 玫瑰色在中国画里少见，但它能引发人从内心溢出一种甜滋滋的味道，因为它是花瓣的蜜红与海一样的蓝的结晶，是浪漫的专用色。 墨是中国文化的宝贝，但墨与现代作品就不那么匹配了，现代作品需要的是大量的黑。
写意是中国画艺术的骄傲，但写意在今天也成了“伪劣作品”的标牌，其实没有写生，哪来写意。市场上的每一样商品要站得住脚，必须具备现代气息，绘画作品也一样。
蔡大雄说对自己的作品有几个方面的探索： 第一方面，要根据现代人的需要画出现代的中国画。他本身是搞中国画，但他要走一条把中国画画出比较现代的中国画来，表现出现代气息的作品，让观众真正享受其中的“美”。
蔡大雄的所有作品不管什么形式它都离不开中国画的基本特色，包括基本技法都有。他的画注重以现代人的需求去追求现代社会和市场的需要，用比较现代化的中国画去感召观众。
他借鉴西画中的色彩变化、层次、气氛等，用这些在原来传统中国画中运用得比较少的特点来反映出他所创作出现代感的具有中国画特色的作品。
第二方面，他认为美术作品要在体现“美”字上下功夫。并且要具有其实用价值。实用价值相当重要，作品挂在五星级酒店就体现了实用价值，挂在政府机构也是体现实用价值，而且挂这些地方都是代表一个国家而不是个人。为何各大宾馆、政府机构不挂明清的书画，根本区别就是体现了现代人的需求。要根据现代人的心理审美而去设计装饰。
第三，画要有“服务功能”。画的画是为人而服务的，是给人以视觉享受的。画挂在家里要让人感觉舒畅，挂在政府机构要让人觉得品位高尚。画家要转变观念，要提高服务意识是关键。
第四，在谈到美术作品市场化上，当前的趋向是有些朋友认为现在的画难以卖出。但他们是否去深入研究难卖的原因是什么呢？其实原因不是画卖不出，而是画得能卖出去的画太少。也不是说有些画得不好，而是画得是相当好。但其因素是接受的人少而已。
现在是市场经济，要想出产的产品能卖出去，就必须要转变观念，适应市场需求，这才是进入市场的真谛。因为市场产品必须得到广大人的喜欢才能赢得其作品的市场。
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