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山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。 地处宜兴南部的天目山余脉，任墅西香山附近和伏东一带的黄龙山，只有60米高，却以其独特的自然地理结构，丰富的紫矿矿藏，滋养了一代代山脚下的子民，紫砂大师层出不群，传世之作价值连城，宜兴亦成了紫砂的代名词。 吃水不忘挖井人，玩壶亦思黄龙山。为了防止无秩序的乱开采现象，保护珍贵的紫砂资源，黄龙山建起了高高的围墙，并以25把紫砂壶为墙体装饰。 风吹日晒，它们永远坚守在那里，向人们讲述着关于紫砂壶的一切。今天，我们就一起来认识一下这25把紫砂壶吧。 作者以抽象的手法将自然之美融于紫砂作品中，化繁为简，简约中带给人清新脱俗之感。 壶身矮扁，线条别致有款，脉络清晰自然，弯曲有度，处理得恰到好处。两片荷叶，合成壶身，清心自然。耳把与壶流对弈，相辅相成，更添简单美感之意。 掇球壶是典型的几何型传统圆壶式，也是最优秀的紫砂壶代表款式之一，它的基本造形是壶钮，壶盖，身壶，由小中大三个顺序排列的球体组成，壶腹为大球，壶盖为小球，似小球掇于大球上，故称掇球壶。 壶以玉为题，故名“集玉”。壶身为扁圆柱形，似用两大玉璧叠合组成，壶腰用玉饰纹凹凸线分界，束出壶身骨秀神清之姿。肩腹用弧线交接，底足用两条直角线阶梯收缩，烘托出壶体刚健婀娜之态。 石瓢最早称为石铫，铫在辞海中释为吊子一种有柄，有流的小烹器。铫从金属器皿变为陶器，最早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随”。 后来顾景舟引用古文“弱水三千，仅饮一瓢”，“石铫”应称“石瓢”，从此相沿均称石瓢壶。
大彬如意是一款经典器型，为明朝大师时大彬设计制作而成，其时有“明代良陶让一时”之说，时大彬设计此壶既有“事事如意”的寓意，又有以三足撑体寓意“鼎立”之势。 葵仿古是根据传统器型仿古壶演变而来，作品的形神气态均与仿古十分的相近，仿古壶的古朴与典雅大方，简洁和富有韵味等特点亦充斥着整个作品，筋纹的使用增添了作品了的艺术效果。
竹子体现的是一种文人雅致，各种文学辞赋中可以见到得其身影，在各种艺术中亦能见其踪影，在紫砂壶之上竹子更是常驻“客”，用以来赞美竹的高尚品质，同时出紫砂的经典之美。
王寅春力作之一，造型线条自壶的摘手而下，经盖、壶身至底，线条连贯通畅，所分割成的长条形块面异常饱满生动，富有精神而不疲软。壶嘴从筋囊块面中突出，过流自然，毫无牵强之意，是筋囊器中的上佳作品。
民国冯桂林制，以竹节的外形拼组成壶体，如此精致的做工技巧，现在已不多见。
“上新桥壶”为六十年代顾景舟先生制作而成，为一代经典之作。 此壶造型端庄、秀美、新颖脱俗，在柄的环状之上稍加改动即可安放拇指，又与壶盖钮相呼应， 真可谓匠心独运、设计巧妙；盖与肩部均以凹线、阶状分割空间，自上而下视之，有一环扣一环水波荡漾之感；壶盖上的钮正像一座小桥矗立于湖水之中，上新桥壶或由此而得名。
报春壶，是紫砂经典器型，更是十大经典茗壶之一。它是朱可心大师于上世纪七十年代初，首创的一壶多种装饰的新壶型。 以竹的摇曳之声和清疏之影尽入壶艺，对自然形象进行精心设计、提炼取舍，将竹叶潇洒的丰姿，刻画的恰如其分，给人以美的享受。
顾名思义，其造型源于井栏。实际生活中的井栏即井之护栏，亦名井床，井幹。古人掘井多置井栏，有的还置井盖，井顶，井亭，它们即可护井，又能起到美化环境作用。
蒋蓉堪称荷花壶的开山鼻祖，壶体以盛开的荷花为主，莲蓬为盖，以嫩荷包卷的叶为流，荷花枝干曲成把，红菱、荸荠、白藕同属水生植物，为壶的三脚，巧若自然生成，整壶处处洋溢着荷花婀娜秀美的风姿和宁静的荷塘自然情趣。
吴经提梁最早出土于1965年明代嘉靖十二年(1533) 司礼太监吴经墓中，也是当时唯有绝对有年代可考的明早期紫砂壶。吴经提梁壶造型丰满，腹提得起来，底收得有力，提梁高度适宜，恰形成虚的空间以缓冲身桶的厚重，给人一种沉稳博雅的韵味，和明式家具的凝重简洁之气相通。
紫砂壶的鼻祖，仿树廮而制，也叫“树廮壶，为纪念供春后改名为“供春壶”。
传炉壶，式度端庄，风格雅致，隐隐然有古风韵，堪称佳品。传炉壶有着青铜器般的威严与稳重，它古朴典雅，曲线强劲有力，浑厚端正。是方中有圆，圆中寓方的典范。
典型传统壶型，是鱼跃龙门之意，黄玉麟曾以制作这款壶出名，时人以“玉麒麟”直呼他的名字，他才改名“玉麟”。
“汉云壶”初创于清代，时名“云汉”。经顾景舟改造后改成“汉云”壶，是改良传统经典壶式别具匠心的巅峰之作，造型周正严谨，气势稳重挺秀。
鸣远四方乃经典方器壶型，也是清代陈鸣远的代表之作，作品方中亦圆，圆中亦方，壶身方正圆润挺拔，壶把、壶嘴流畅舒展，落落大方，高挑的壶盖壶钮，醒目而得体的高居其上，不卑不亢，四足稳稳的拖住壶体。
从来花货都是静物展示，唯有风卷葵以静写动，趣味独到。整个壶身都是线条包围，以风卷葵命名，的确是把风声表现得淋漓尽致。壶身的线条上下有致，上部是斜纹堆叠，恰似枝叶被风吹起，而下部则是反向堆叠，展现出枝叶的韧性。
“僧帽”在历代是佛教圣洁之物，“僧帽壶”轮廓清晰，线面明快，刚健挺拔，神韵立现，整个器型给人一种沉稳厚实的感觉，实质上传承了佛教圣洁的文化蕴意。
清代邵大亨初创,原意是壶体仿照鼓型，后人仿制做这种壶形就成了仿古代壶型的意思了。
提璧壶最初由高庄教授参与设计、顾景舟反复修改、设计定型，是顾景舟一生中花费精力最多的作品，首件作品为紫砂博物馆收藏，因其壶盖面似玉璧而得名。
时大彬的代表作之一，像极了一朵垂下的玉兰花,设计奇巧，紫砂筋纹器造型中优秀的传统经典之作。
今天的黄龙山围墙高筑，绿树成荫。历史的千疮百孔在岁月的安抚下更加平静，我们已看不到成群结队的采矿人，只源于一句：“世界只有一把紫砂壶，她的名字叫宜兴”。 丁蜀子民一看到围墙上的那25把壶，就想到了紫砂的历史，想用心守护这座山，做好这把壶。 不过幸运的是，2010年7月3日，宜兴市紫砂行业为重塑信心、重构信任、重振声誉，市政府经过审慎研究，正式恢复保护性开采紫砂矿，以确保宜兴市生产用的紫砂土全部来自于宜兴原矿。 |
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“南瓜壶”，相传最早由陈子畦所制，以瓜形为壶体，瓜柄为壶盖，瓜藤为壶把，瓜叶为壶嘴，构思巧妙，雅而不俗，陈鸣远作传世品现藏南京博物院。
