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日出和日落绝对可以称得上是风光摄影中最为流行的主题。几乎每位摄影师的电脑里都会有一些关于日出日落的作品。在大多数人的心目中，这是一个非常容易捕捉且易于强调美和规模感的主题。 正是因为这样，日出和日落成为了一天中最佳的拍摄时机，我们也将此称之为“黄金时刻”。虽然高质量的光可以出现在任何时候，但一天的边缘可能是我们能找到最一致的灵感来源。尽管如此，但这并不意味着它们很容易拍摄。在本文中，我们将一起了解一些关于日出和日落的拍摄技术，这包括曝光、创意和后期处理的技巧。 日出日落如何正确曝光随着一天的开始（或结束），我们可能会发现其实很难捕捉到适当的曝光。最大的问题是黄金时间不像一天中的其他时间光线那样充足，并且还伴随着更快的光线变化。所以，我们将不得不处理比平常更少且更难以控制的光。 通常摄影师倾向于使用三脚架配合一个较长的快门速度来捕捉适当的曝光。然而，即使我们使用三脚架，也并不完全满足于当前的拍摄需求。通常，日落或日出时的天空会产生比前景亮几倍的光，这导致图像中产生了过多的对比度，处理这个问题可能是一个不小的挑战。 那么，我们能做些什么让照片看起来更像眼睛实际看到的呢？ 正常曝光处理手法 最简单的就是什么也不做，就像平常一样拍摄。我们所需要做的就是确保天空中所有重要的高光细节都不是完全过曝（死白）的，因为我们无法修复天空中任何失去所有细节的区域。 随后我们仅需在后期处理软件中使用渐变滤镜调节“阴影”或“黑色色阶”滑块（或任何等效操作）恢复阴影。然而，尽管这种技术有效，但并不一定是最理想的。把阴影放大到极致有时看起来很假很不自然。而且还使噪点在图像的暗部份更明显。因此，一些摄影师转而使用其他技术。 使用滤镜拍摄手法 我们之前得的文章中已经详细的介绍过用于风光摄影的滤镜使用手法，但最简单的解释是，它们在物理上改变了到达相机传感器的光线。在这种情况下，与我们本文主题最相关的两个滤镜是偏振镜和渐变中性密度镜。 偏振镜的作用有很多，但用于日出和日落时，最重要的作用是它们能使天空的某些区域变暗。具体地说，如果没有很多云的话，在每个方向上位于太阳90度的位置，我们都会看到亮度显著降低。所以，如果我们在位于太阳90度的位置拍摄，偏振镜可以是一种很好的让天空变暗的方法。（但是需要注意的是，广角镜头和偏振镜的结合使用可能会导致天空光线不均匀，最好避免使用广角镜头。） 然而，另一种更灵活用于调暗天空的滤镜是渐变中性密度镜（也称为渐变滤镜）。我们仅需将它安装在镜头前，滤光片较暗的部分挡住来自天空的一些光。一般来说，我们会使用一个支架上下滑动滤镜，匹配画面中的天空高度。 HDR合成技术 最后一种方法可能会有一点复杂，但它的确可以创建一个不错的效果。如果您以前听说过高动态范围（HDR）摄影，那么您一定已经熟悉了它的工作原理。简而言之，当我们无法拍摄包含最暗阴影中的细节和场景中最亮的高光的单张照片时，我们可以通过捕捉多次曝光后，再进行合成处理。在日出和日落摄影中它包括拍摄三张或三张以上的场景照片，其中至少有一张正确曝光天空，一张正确曝光前景，以及介于两者之间的图像，然后在后期处理中将最好的部分组合在一起。 大多数相机都包含自动包围曝光（AEB）功能，可以帮助简化捕获创建HDR结果所需的多次曝光的过程。通常相机都是能够拍摄包含五张或更多张的曝光序列，如果您的相机仅允许您拍摄三次曝光，则可以将曝光分开两次实现更多的拍摄序列。强烈建议您对这些曝光使用RAW格式，以确保有最多可用于创建最终图像的信息。 这种技术很有用，因为在某些情况下，我们不可能仅通过一次曝光就捕捉到我们在野外看到的场景，即使是最好的相机传感器也没有足够的动态范围。 当然，这种方法的一个问题是，它很容易做得“过火”，创建出一个高光和阴影细节过多的结果。像这样的图片会立即让观众反感，因为这违反了人们对于场景的认知。不过不必担心，后期处理软件都可以实现手动调节最终效果。最重要的是，如果您的拍摄对象移动得很快，HDR照片并不是一个好方法。想象海浪涌向岸边的场景，您的照片在不同的场景下看起来会有很大的不同。即使你拍摄的是一棵随风飘动的树，也很难拼凑出一个可行的HDR。 这不是一个完美的技术，但如果您知道它的极限，它仍然是一个有用的技术。我的照片中只有一小部分是HDR合成的，但在某些情况下，它可以成为救命稻草。 日出与日落拍摄的创造性
无论我们在一天中的什么时间拍摄，摄影的创造性都发挥着巨大的作用。虽然像曝光和对焦这样的技术设置对于拍出好照片是必要的，但是我们需要发挥创造力来捕捉一些伟大的画面。 这包括光的特性和画面的情感。做好这些，我们的作品才会向前迈出一大步。在很大程度上，与一天中的其他时间相比，黄金时间的摄影创意并没有什么不同。然而，在日出或日落时，有一些考虑因素可能在其他条件下不那么相关。 挖掘光的特性：
首先，当然是光。在一天的黄金时刻，不仅仅是光的颜色不同，光的角度也会降低，整体的特征也会被软化。 太阳在地平线上较低的这一特征包含了一些重要含义。比如面朝太阳的方向，即可得到想要的背光剪影。如果是想要长长的戏剧性阴影，面朝太阳向左或向右旋转90度，就可轻易获得。最重要的是，可以向后转180度，得到完全不同质量的光。 很多摄影师并没有意识到这一点，但是却一直通过这一方式寻找自己想要的效果。当太阳从一个角度照射过来的时候，我们要注意能得到的不同类型的光，并加以利用它们。 挖掘画面情感：
光在照片中承载着强烈的情感。在日出和日落时，场景的整个特征将会因此改变。利用这一点，如果夕阳给拍摄对象带来柔和的光线，试着拍一些同样令人愉悦和平静的照片。如果我们这样做，就将放大图像的情感信息（因为光线和被摄对象都将“说”着同样的话）。
如果是一个暴风雨后的日落，对比和色彩都将非常强烈，也可以选择一些更具戏剧性的主题。最终的目标是让整个照片形成一个独特且强有力的信息。如果光线和拍摄对象产生了矛盾的情绪，整体效果可能会非常容易让人混淆（除非我们是刻意的拍摄这种效果，为的是让目标产生一种冲突感）。 “光线好”之所以好，只是因为它能强化拍摄对象的情绪。即使是世界上最美丽的日落，如果它不符合我们的目标（视觉）或不补充主题，都将不会产生理想的效果。 日出日落的后期处理技巧
即使使用滤镜，日落和日出照片中的天空也比前景要明亮得多，解决方案即在后期制作。目标是恢复动态范围，高光和阴影细节，这在大多数后处理软件中都非常简单。只需要减少高光，让阴影变亮。然而，很多摄影师容易在一个领域走得太远，所以适度是最好的。 通常，当我查看日出或日落照片时，我常常给新手摄影师的第一点反馈是在后期制作中可以轻松修复的两个问题。无论您是否是后期的拥护者，有些问题我们都应该积极去完善。 这两个常见的问题分别是：
确保地平线是直的
在视野中线条有着非常重要的作用，因为直线和水平线可以产生更好的平衡，而不是一些奇怪的角度。我们在所做的一切中寻求视觉平衡，如果地平线看起来很歪，它会让我们的潜意识感觉画面的不稳定。在Lightroom中对齐图像的过程非常简单。你所要做的就是进入修改面板，然后点击“裁剪叠加”图标。也可以按下键盘上的“R”键，弹出相同的窗口。一旦“裁直”窗口打开，就会看到一个图标，看起来像一把尺子，在它前面提示“角度”。
一旦点击该图标，就会看到鼠标图标将会在它的右下角有一个标尺。这意味着标尺已经被激活，现在可以对齐图像了。所要做的就是找到一个垂直或水平的视觉参考，点击视觉参考的一侧并按住鼠标，然后移动到参考的末尾，松开鼠标按钮。这将基本上使图像对齐到您的视觉参考。当然您还可以选择“自动”选项，但是在个别的图像中该方法会存在一定的问题。 确保照片的“正确”白平衡
我们需要尝试调整画面的视觉特征，是一个温暖的场景，还是一个清爽的场景？无论哪种氛围，调整白平衡都可以产生最直观的效果。 所谓“正确”的白平衡可以有两种理解方式。一种是与拍摄场景中，我们所看到的色彩温度相匹配。一种是我们通过白平衡的创意用途，所产生的理想效果。白平衡的变化可以完全改变图像的本质，色调的转变甚至可以使天气看起来发生变化。 如果您在后期制作中不执行任何其他操作，只需确保这两个设置正确即可立即改善您的照片。 结语在一天的黄金时刻，光的角度和颜色以及质量，总会给我们带来更多的创作欲望。最重要的技术是控制好照片的动态范围，我们需要正确的方式来捕捉一个好的镜头。 至于创造性的一面，需要认真掌握光线对主题所产生的情感影响。希望您能在下次外出拍摄时可以合理应用本文中的技巧。如果您有任何的想法或问题，欢迎在评论中反馈。 这里是巨人摄影，摄影爱好者心中的“哈佛”，感谢您的关注 |
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