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要学好摄影，要有一个长期坚持学习的信念，其次起码拥有一部入门级的相机。 首先要购买摄影相关知识的书籍进行学习，了解最基本的摄影知识，弄懂摄影中的常用相关使用术语。 选购摄影器材：选择器材的顺序，一般来说，新闻或者人文、速写类要求比较灵活，多选择135相机为主。人像摄影、时装摄影、商业摄影要考虑描写力，又要兼顾一定的机动性，选择中幅相机（120相机）。 熟练掌握操作手中使用的＂工具＂。认真看摄影器材的说明书，熟悉相机每个按钮的功能及使用方法。接着便开始向深一层的发展，学会利用光线和构图营造出照片的视觉冲击力。 了解摄影中视觉的多样特性全景照片；可以总揽全局，要拍摄一张全景的照片，通常要站在较高角度。 中景照片；一般使用24mm、28mm的广角镜头用在全幅相机上拍摄。 特写照片；拍摄静态照片没有什么比特写镜头更加能增加特殊的视觉效果的了，特写的意义在于单独陈列某个元素并加以强调，花卉和人物通常都使用特写的方法进行拍摄。 了解构图增强视觉效果纷杂繁乱的背景很容易使人的目光从照片中转移来去，背景足可以影响一张照片的＂可读性＂，一张好的照片通常是简单的构图，突出主题。所以有人说摄影是“化繁为简”，摄影是减法。 了解运用光线增强视觉效果不同的光线赋予了图片不同的视觉效果，明亮的光线，照片具有欢乐的气氛。当图片需要严肃或者抑郁情绪的时候，用光时可给画面留下大面积的阴影，以深灰色或黑色作主要基调。 了解镜头的使用属性广角镜头：焦距35MM以下的镜头 广角镜头可以是拍摄风光片，也可街拍与人文，甚至是人物的特写，广角在摄影中的使用范畴极广泛。 拍摄风光片时，可以将光圈收到最小，拍出来的照片效果是从远处到近景都同样清晰，也可以将光圈开到最大，虚化前景。广角镜头从低角度的拍摄，可以为照片带来更强烈的视觉冲击力。 使用广角镜头的最大优点是让摄影师与拍摄物拉近了距离，使图片看来有亲切感，广角镜头的另一一个优点就是大的景深。 中焦镜头：焦距为85MM～135MM的镜头 这个焦段拍摄的照片变形最小,能正确体现被摄体的形状,而且设计成超大光圈也相对容易， 在人像摄影当中，中焦是最常用的。 长焦镜头 拉动距离感。长焦镜头一般用于拍摄体育运动，因为有些场合限制了摄影师的进入，所以只能借助长焦镜头拉近距离。 使用长焦镜头拍摄时，背景有被压缩的感觉，但虚化效果比较出色。 此外还要懂得使用照片后期的软件，在摄影的过程中，要不断地进行摸索发现，并不断地总结经验，在实践中不断提升自己得技术，多参考那些著名的名家摄影作品，提高自己对照片的审美能力。 怎样才能学好摄影技术？通过这些年对摄影的学习大致需要注意以下几点: 1、认真学习所使用相机及相关器材的使用说明书:很多人在买回相机后，将说明书束之高阁，从来不去看，只知道摆弄相机。摆弄来摆弄去没有任何进展，相机的功能无法启动，拍出的片子始终不尽人意，有的人这是可能已经心灰意冷，热情消退，相机也就被打入冷宫。有的稍微爱学的同志这时可能就会通过各种渠道向前辈请教学习。 其实啊，这时你好好阅读说明书是最有效的方法。 2、基本术语的学习理解:在学习了相机的使用说明书后，就是基本术语的学习，如“景深”，什么叫景深呢？在被摄主体(对焦点)前后，其影像仍然有一段清晰范围的，就是景深。换言之，被摄体的前后纵深，呈现在底片面的影象模糊度，都在容许弥散圆的限定范围内。景深随镜头的焦距，光圈值，拍摄距离而变化。对于固定焦距和拍摄距离，使用光圈越小，景深越大。 诸如此类，一一学习。 3、基本构图的学习:构图很重要，同一个事物不同的人拍摄不同的构图，拍出来的效果完全不一样。基本的构图形式主要有: （1）九宫格构图：将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。 （2）水平线构图：具有平静、安宁、稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、辽廓无垠的草原等。 （3）垂直式构图：能充分显示景物的高大和深度。表现万木争荣的参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。 （4）三角形构图： 以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。三角形构图具有安定、均衡、等特点。等等这就不一一列出了。 4、多看多练:任何技术都离不开“练”。多拍，在了解相机功能，基本术语和构图后，那就是勤练了，但勤练也不是拿着相机咔咔咔一阵乱拍，而是每拍一张都要想好，我为啥要拍这张，它是什么吸引了我？首先得把自己说服。多看别人拍的，看看别人拍的照片好在哪里，自己觉得哪里有问题，在自己拍摄时就可以避免。多让别人提建议和意见，随时保持空杯心态。 怎样才能学好摄影技术？我作为一个摄影爱好者，经过几年的亲身经验总结，认为要做到下面几件事，方可比较熟练掌握摄影。 1、找一本系统的摄影教材 没有书本的系统的理论指导，是很难学好学深摄影的。你可以找一本系统的摄影教材，从构图、色彩、相机等方面深入学习钻研，边学习边实践，理论联系实践。 2、买一部入门级以上的单反 只有书本，没有好的摄影工具当然是不行的，虽然说手机也可以摄影，但如果想对摄影学专学精学深，建议最好买部入门级以上的单反，对照书本了解其各种功能，并经常实践。 3、进入一个摄影圈子 自己学摄影不仅枯燥，而且进步慢，有问题不能及时解决，所以如果能找到并进入一个摄影圈子，那对自己的帮助还是很大的。有机会多向比自己有经验的同行学习探讨，不经意间自己就进步了。 4、多观摩学习好的摄影作品 看到好的摄影作品，多观摩学习，多问几个为什么。尤其是那种有分析的摄影作品，自己多看看，总结经验，避免别人犯的错误，学习别人的优点可取之处。 5、多出去走走，找找拍摄素材 宅在家里是不能拍出好的摄影作品的，在家学习理论知识可以，但要拍摄，不管是人物还是风景或者其他，都要走出户外，才能接触到可以拍摄的素材。
想要学好摄影其实有非常多的东西需要学习，摄影其实和绘画有很多知识是相通的，就提两点非常基础也是非常重要的构图和透视，这两点就需要非常强的理论知识作为接触，所以如果你真的是想学习摄影技术不是玩玩的话，那么首先你要先学透视和构图，当你掌握了这两项技能之后就可以上手拍照了。 接下来首先得学会相机的一些参数的作用，无论是ISO、光圈或者快门时间这些摄影的专业参数的作用都要有一定掌握，因为你要学摄影，你肯定要自己会调整这些参数，最后才是掌握一些专业设备的使用技术，这一点我放在最后。 其实当你掌握了构图和透视的基本知识，也知道ISO或者光圈这些是干什么的，你就可以拿起手中的相机或者任何一台相机开始拍照了，而且其实最重要的是要有一双发现美的眼睛，你要比其他人有更敏锐的洞察能力，可以抓住一些转瞬即逝的瞬间，通过手中的快门记住这个瞬间。
我来回答一下 希望对你有所帮助 怎样学好摄影 首先 跟学习任何东西一样的一点 就是想学好摄影 必须用心！坚持 培养了这个品质 不仅仅是学摄影 做其他任何事情 都会变得简单！ 另外 还有许多点也要同时兼顾 1：学习摄影最基本的是要了解自己手上的相机 工欲善其事 必先利其器 仔细阅读相机的说书书 对着相机联系操作 越熟练越好 毕竟摄影是光影的艺术 而光影又是瞬息万变的 想要在瞬息万变之间拍到自己想要的效果 就必须熟练操控相机 如果你对于相机操作不熟练 就只能眼睁睁看着美景流失 而你还在琢磨怎么调参数 那就很尴尬了😅 2：学习摄影必须了解相机参数的三大要素 光圈 快门 ISO 其中知识点较多 这里就不能一一赘述了 只有了解清楚了这些 才能拍出曝光准确的照片 3：多拍！多拍！多拍！勤能补拙 不是每个人都是天才 大部分的人显得并没有多么优秀 拍出来的照片不好看怎么办 这时候一点要多拍 当你拍一千张中都挑不出一张满意的作品是 那就拍一万张 两万张 总能拍到自己满意的作品 以上是我的个人观点 仅供参考 干货满满，一本正经脸。 不知道题主是想学好摄影？还是想学好“技术”？ 我猜是想学好摄影吧！ 先看百科定义。 摄影（Photography）一词是源于希腊语 φω phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφη graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。 咱们一般说的摄影就是拿摄影器材去拍照。 摄影的种类分为： 静物摄影，人像摄影，海底摄影，记录摄影，艺术摄影等等。 开始学习前，记住一点： 技术决定下线，审美决定上线！！！ 技术决定下线，审美决定上线！！！ 技术决定下线，审美决定上线！！！ 入门学习。 了解参数。 1、光圈：控制相机的进光量，用f表示，由大光圈到小光圈顺序为F1.0，F1.4，F2.0，F2.8，F4.0，F5.6，F8.0，F11，F16，F22，F32，F45，F64 注意f值越大，光圈越小，f值越小光圈越大。且f值前一个是后一个的两倍进光量，举个栗子，F8的进光量是F11的两倍。 2、快门：控制光线进入相机内部感光原件的时间。一般的快门速度有30 1 1/2 1/4 1/8 1/15 1/30 1/60 1/125 1/250 1/500 1/1000 单位是秒。 3、感光度：即ISO的值，是用于衡量感光原件对光的敏感程度。高感光度会导致影像质量下降。 4、景深：能够清晰成像的距离范围。 5、焦距：指透镜中心到焦点的距离，焦距越长，和被拍物体之间的距离越近，焦距越短，你和被拍物体之间的距离越远。 6、曝光度：曝光过度，画面发白；曝光不足，画面发黑。 7、测光：被射对象反射回来的光亮度，主要分为三种。点测光，矩阵测光，中央重点测光。 8、对焦：通过照相机对焦机构变动物距和相距的位置，使被拍物成像清晰的过程就是对焦。 9、白平衡：顾名思义，白色的平衡。 10、色温：光源光谱质量最通用的指标。单位开尔文（K）色温值越高，画面越偏蓝即偏冷，色温值越低，画面越偏红即偏暖。 11、前帘同步和后帘同步：是慢速同步的两种过程。 用闪光灯拍摄时是在前帘打开瞬间，闪光灯闪光并照射被摄体，然后后帘关闭完成曝光，称之为前帘同步。后帘同步时，前帘打开后闪光灯不闪光，而在后帘关闭前一瞬间闪光灯才闪光并完成曝光。 12、曝光补偿：光线偏暗，增加曝光，光线偏亮，减少曝光。有一要素，“白加黑减”。 假设你手里拿的是数码相机。
了解相机。
档位。 AV：光圈优先 Tv：快门优先 B：手动快门 P：全自动曝光 M：手动曝光 Sv：感光度优先 raw：即生的未加工的。在如今储存空间如此廉价的时代，摄影时大部分会使用raw文件。这样使照片后期空间更大。 练习使用各种档位，自己调整参数，仔细观察照片有什么特点，什么变化。 下面可能才是题主所讲的“摄影技术了”构图：九宫格法，三分法，对称式构图，向心式构图，水平线构图，斜线，十字构图等等，在此就不一一列举。贴几张构图标准：
三角形构图
水平构图
小技巧 低角度 加框架 仰视 俯视 贴近引导线 加前景虚化 利用透视以小见大。 后期 主要是以Photoshop和Lightroom为主。学习这两个软件的话可以去视频网站，在此就不一一说了。 手机软件一般比较专业的有snapseed和泼辣修图。 敲黑板！！！重点来了审美。 审美太广了，和你的生活，你的环境，你的经历，听过的歌，爱过的人受过的痛都有关系。 那么，怎么提高审美呢？ 不说“万般皆下品，惟有读书高”，读书确实是一个非常好的途径提高。建议豆瓣8.5以上的书。 电影：也是比较推荐豆瓣8.5以上。 旅行：比较推荐就是徒步旅行，背一个大bag,说走就走的那种哈哈。 日记：把每天的灵感都记录下来，切记非流水账！ 总结 记住以上的所有参数技巧，再花时候磨砺，最后把这些东西全部忘掉！ 摄影是艺术，便来源于生活，拍摄时需要多思考，多练习。 摄影没有什么禁忌，可以说是好无规则的。只要自己的作品有意义！就是好作品。 我也有一直在拍，但是自己都不太满意，贴几张互相学习吧！ 想要学好摄影其实本身也不是一件很难的事，人人都可以做到，但那叫照相，真正想学好摄影，这可是一门很大很深的学问，自从第一步摄影相机问世以来，摄影逐渐进入人们的生活，随着胶片机的淘汰，很多电子单反问世，摄影便进入了普通的手里，让更多的人认识了摄影，也吸引更多的人加入到了艺术摄影这一门行业里面来，人们对影片上色彩的吸引，也对艺术摄影有了很深的追求，伴随着手机照相机的诞生，摄影已经不在是那么的遥不可及，不再追求着摄影师说给我照张相片了，人人都已经变成了摄影达人，也并不是非得要专业的摄影师才能照出非常出色的照片，普普通通的 人拿着手机有时候也能拍出震撼的大片，很多唯美唯俏的大片都在不经意间就这样拍摄的，毕竟自从第一步相机问世以来，通过那么多摄影师达人的总结，摄影是一门很深的艺术学问，从审美的角度出发人类的审美角度绝不会停留在这片刻，都往更深层次的追求，不过想认真的 学习摄影或者了解摄影还得真正的系统去学习一下，对于如何学好摄影我有以下几点意见，希望你能采纳。 一，你要有很浓的兴趣爱好，绝不能出现半途而废，摄影艺术本身就是一件很孤独而枯燥的事，有点类似部队的狙击手，往往你要在某个点蹲上很久才能拍出你想要的片子，而且还对体力耐力有很高的要求，你的思维要不断的活跃，都说摄影师是万能的，这话在我看来一点都不假，不过这只针对于真正的摄影大师，我们看到很多好看的大片都是他们不知道经历了多少辛酸才能真正的展现在我们面前，都说摄影师是最苦的职业，或许半点无假。 二、一开始你追求摄影为了拍好看的照片，你不知道该拍什么主题，该怎么拍照，刚开始你会拿着相机随便对着哪里都会愉快的按着快门，随着你系统的深入学习，你就会慢慢找着一个明确的方向去驱动你前进，不再轻易的按下每一下快门，因为你知道你每按下快门的意义在何方，所表达的意义和企图，你逐渐有了自己主题，而不在随意的按下快门， 三、你得购买一台入门级相机，然后学习相机的使用和参数，如果连使用和参数都还没弄懂，还怎么拍照呢？先弄懂三大要素“光圈”、“快门”、“ISO”先不断学习构图，可以多参照很多有明的摄影师的构图，多看多体会这照片所表达的含义，“视觉中国”、“图虫”“足迹”这些都可以多多观看，还要多出去走走，同一个地方你可以去很多次，每次去都会有不同的发现。 四、一旦你有了构图意识，学习后期photoshop/lightroom学习这两款后期软件，想要成为一名摄影师，你不会这两款软件的话永远也成不了真正的摄影师，因为摄影后期特别重要，前期构图，后期色彩，学会软件的使用还差很远，学习色彩 ，光学，摄影本身就是光的游戏，把这些学好以后，你就会慢慢的通过摄影对人们传递什么样的信息了，学习永不止境的，希望你未来可以成为一名真正的摄影师。 以上是个人观点，及供参考 说到技术这个词，要断定他是永无止境的，所谓活到老学到老。要想学好技术，那只能是师傅领进门修行在个人。师傅只能负责把基础“打牢”，后面的路还得自己走。每个技术行业，实践是非常重要的，摄影也不例外。首先掌握摄影设备基础知识（光圈、快门、感光度等等），下一步就是实战了，实战的同时也要借鉴别人的优秀作品，提高自己的经验，这是个漫长的过程，贵在坚持。现在是网络时代，互联网为想学习摄影的朋友，提供了大方便。在这里祝愿摄影的朋友都能够拍摄出好的作品，加油！  怎样才能学好摄影技术？ 题目比较大，比较笼统，受限于本人的知识水平，仅就从一个数码摄影爱好者自学摄影技术的角度来谈一谈。如果您是搞专业摄影的话，下边的内容帮助不大，学校的老师会回答您的每一个问题的。 由于数码技术的不断进步，单反、微单、卡片机的功能不断完善，价格越来越低。玩摄影已经不再是少数人的活动，现在的手机摄影效果也非常好，可以毫不夸张的说现在已经进入了“全民摄影”的时代。在日常生活中，人们已经习惯了“随手拍”，而且很多人拍出了效果好，价值高的作品，但也有很多朋友拍出来的照片总是不那么理想。所以，适当的学习一些摄影技术，提升拍摄水平是很有必要的。 对于一般爱好者而言，首先要学的是《说明书》。无论你玩的是单反、微单、卡片还是手机，必须先要把自己的器材摸清楚，有些什么功能，相关设置、相关操作都要了然于心。对照《说明书》边学习，边练习，将自己的器材每一个按钮、每一项菜单都操作的十分熟练，那么你的第一项技术就练成了。这个过程其实不长，对于一个新手，即时没有人指导，也就一个星期即可。 其次要学的是“如何拍”，这部分内容可能稍微要多点，花的时间要长一点。我当年学习的方法是在家里用几盆花和几个玩偶来练习的。先学习曝光组合，了解快门、光圈、感光度、对焦模式、测光模式、曝光补偿、白平衡等基本概念，掌握常见的景深、光斑、焦平面的控制技巧。然后学习用光和构图，掌握常见的居中、三分、对角、对称、重复等构图技巧，能够合理运用逆光、顺光、侧光、顶光等。这两部分内容学完，其实你拍出来的照片就已经不一样了。在此基础上，继续学习暗调、亮调、慢门、高速快门等拍摄技巧，和CPL、ND、GND等滤镜的使用技巧，你就能排出可以称为“作品”的照片了。此后，你需要大量的时间去学习和模仿优秀的作品，从别人的作品中去寻找灵感。 当然，对于数码摄影，你有一个绕不过去的技巧是必须要学习的，那就是“后期处理”。只会拍而不会后期处理，你在数码时代就体会不到数码摄影的乐趣。后期处理其实并不难，目前来看，你只需掌握Lightroom和Photoshop两个软件即可。当然你不需要掌握过多的后期技巧，你只需要学习与“摄影”相关的对比度、亮度、色阶、灰度、曝光度、高光、阴影、色相、饱和度、锐度等基本概念和图层、蒙板的使用，掌握对比度、色阶、色调分离的调整、人像磨皮、锐化降噪等基本操作就可以了。至于什么抠图换天、嫁接合成的就属于另一个层次的知识了，只要你喜欢学习，都不复杂。 最后需要学的是如何通过摄影表达自己的“思想”。其实学好前边的技术，你就可以拍出令人称赞的照片了，但如果没有体现自己的“思想”，它始终只是一张“照片”，并不具有什么社会价值。而要拍出有价值的好作品，就要学会用自己的镜头，运用娴熟的拍摄技术，勤于观察，善于发现，去捕捉生活中、社会上的精彩瞬间，感人时刻，融入自己的思想，形成自己的风格，表达自己的观点。走到这一步，你就是大师。 从自身学习摄影几年来的经验谈几点体会：1.熟练掌握相机使用，掌握不同镜头适用场景技巧；2.了解摄影光圈、快门、ISO三者相互关系和搭配使用技巧；3.多上网看摄影师优秀作品，了解基本构图、光影、色调等基本知识；4.多拍，实践出真理亘古不变，拍多了自然会有进步；5.学习图片后期处理，数码照片必须适当的后期处理；5.多参加各类摄影比赛，比赛是总结自己、学习他人提升自我技术的最好办法。 |
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