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提到摄影构图，相信很多人想到的就是三分法，把重心放到黄金分割点上，始终保持水平，视觉引导线，画面要简约…等等一系列近乎条条框框的构图方法。拍摄照片的时候我经常提出一些疑问，如果我不把主体放到三分线上面会怎样呢？如果我不把水平线保持住又会怎样呢？有的人会说不要挑战传统，这都是前人总结的摄影精华，不听这些你会吃亏的。这里并不是说要挑战贬低传统技巧。是在传统技巧的框架外多一些个人的思考。 好的构图是一幅优秀摄影作品的基础 构图思考1，总是把主体放到三分线上或者黄金分割点上三分法或者黄金分割点的构图理论可以说是摄影教学的必学内容。这方法之所以被人们广泛接受，主要是因为简单有效。比如拍摄人物的时候，背景比较广阔，打开构图线，两横两竖随便找个线安排上去就可以了，九宫格的交叉点也可以近似当做黄金分割点。这样照片整体感很强，人物主体突出却不突兀。  三分式构图方法使画面饱满协调，但是过于中规中矩 久而久之这样的作品会让人感到乏味，尤其很多摄影作品，翻来翻去全都是三分法构图的作品，即使你从用光到构图到色彩全都无可挑剔，但是这类的作品总是给人一种很乏味的感觉，就像是古代八股文初读起来朗朗上口，细细品味感到乏善可陈。如何突破这样的束缚呢？ 首先我们不能为了突破而突破，摄影是为了表达，构图是摄影的骨架，经典的构图方式可以保证你图像的完整性，但是过于追求苛刻的构图方式，或者说构图痕迹太过明显，会让你的作品缺乏情感。 我们应该思考，如果主体不放黄金分割点，放置到其它的位置呢？比如我们放到屏幕的边缘位置。这时候观众第一眼会发现主体没有在典型的位置，好奇心会驱使读者再次审阅你的整个画面并停留在画面边缘上。这样的构图方式会给画面增加很多张力。  通过把主体位置移动到画面边缘给整个画面增加张力 增加张力的同时也会给画面带来非常强烈的不稳定感。这时候我们为了平衡整个画面，可以考虑将画面中另外一个主题元素也转移到画面的边缘，放在另一侧，平衡画面的同时也进一步增强了画面张力。 构图思考2，要确保水平的视角相信很多摄影教程中，拍照保持水平是一个非常基础的操作，如果拍摄的照片很歪，失去了平衡感会毁掉整个画面。所以我们拍摄照片的时候要尽量保持水平，甚至我们会上三脚架，利用水平仪去调整水平，保证我们有一幅出色的画面。 这样的水平拍摄绝对没有问题，尤其是拍摄风景照片的时候，不够水平，是风景片的大忌。有时候我们有没有考虑过，如果画面不是水平的会发生些什么呢？  刻意的倾斜有助于营造紧张的情绪 我们的大脑生理结构决定了我们天生对于水平线非常敏感，我们从认知开始就是世界是平的。所以在水平线偏移一点我们就看上去感觉不太对劲。如果我们有意让画面的水平线倾斜，可以营造另外一种紧张的情绪，可以给人们一种紧张兴奋和激动的感觉。 构图思考3，画面要避免对于四肢的裁切我们在人像构图的时候一直秉承着这样一个理念：永远不要裁切人物的四肢。尤其是避免在人物关节部位进行裁切，避免出现人物"截肢"的感觉。这个理论在绝大部分作品中都是没有问题的。我们面对这样的常规框架思考：如果我们仍然裁切掉人物的四肢，但是我们把裁切掉的部分当做画面主体会有怎样的效果呢？  合理裁切人物四肢会给照片增加强烈的故事感 我们尝试裁切掉人物的腿部，但是保留人物腿部是画面的主体，配合对应的应用场景。这类特写照片会引发读者关于这幅画的联想：这个人物是谁？经历了什么？在干什么？此刻的心情怎样… 此类四肢的裁切，确保了人物最终都是"活着"的状态。创造性的"截肢"使画面保留特写的同时，增加了照片的叙事风格。给照片增加了一定得神秘色彩，如果在整个人物都保留的情况下，这种感觉就不复存在了。这类裁切既然已经针对人物四肢了，是否从关节部位进行裁切已经不是很重要了，如果可以的话还是尽量避免关节位置裁切。 构图思考4，简化你的照片相信我们很多人都非常了解一个著名的理论，那就是"摄影是做减法的艺术"，无数的构图教程也在教你如何去做减法，保持画面的简约。简约的画面是为了突出主体。这个没有任何问题，但是并不是说所有的题材都要追求简约。比如人像拍摄，大家喜欢长焦大光圈拍摄糖水。人物背景几乎被模糊成一块背景布了，配合人物精致的五官，诱人的身材，精准的布光，大片级的人像作品。如果是商业广告大片这个完全没有问题，但是如果你想拍摄带有一定叙事性的作品恐怕如此简约风就不适用了。 著名玛格南图片社的摄影大师Alex Webb的作品以复杂构图闻名于世。他的摄影作品中无论前景中景还是背景，都充满着各种元素，饱满但有序。每一处细节都渗透着作者的思考。他的作品总是充满着神秘感，深邃浓烈但是又不失活泼，变化多样充满着游离感。 回到我们开始的讨论，简约的构图是为了突出主体，而复杂的构图是为了照片更强的叙事性。远离了简约的构图并不是要追求杂乱，我们所追求的是内容丰富有序，细节的地方如果对于照片主题烘托没有增益的也是要坚决舍弃的。  复杂构图需要深厚的功底和敏锐的洞察力 复杂构图的能力并不是一朝一夕能够练就的，长期的拍摄经验积累以及敏锐的洞察能力，才能拍摄出好的复杂构图作品。这里推荐大家一个方法去练习复杂构图，就是把整个场景先进行切割，切割完几个独立的部分，在每个独立的部分上进行单独的构图创作，等这几个独立的部分都完成了合成一个整体就成就了我们"耐看"的复杂构图作品了。想象一下在人头攒动的街头你要在一个瞬间定格好几个空间，难度可想而知。 结束语想要成为一个优秀的摄影师，没有捷径，就是多拍多思考。这里并不是要你完全摒弃摄影中的常规构图方法，而是在创作中不要被构图的条条框框束缚住。如果你经常这样思考，慢慢你就学会了如何创造性的看待问题，你的作品也就越来越有创造性。切记一切都是为了表达最终的作品，内容远比形式更重要。
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