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作家导刊 鲁迅的诗文造诣之深已毋须多言，但很多人不知道:他还是一个一流的书封设计师，他设计的书籍封面，即便放在今日也丝毫不觉落后，充满美感，我们整理一部分，供大家欣赏。 1912年翻译出版的《小彼得》，这是一本匈牙利作家海尔密尼亚的童话集，由鲁迅校订作序并设计封面。封面上译者:许霞，就是许广平。书名美术字由鲁迅所写，模仿英文中的花体字，封面上的图案，也是颇具西欧风味的，正好烘托出了童话的趣味。正是这本精致的小册子，成为鲁迅先生和许广平共患难的纪念。 鲁迅和陶元庆是好友，他们合作了多个封面设计，一般都是鲁迅设计，陶元庆执笔手绘。《彷徨》这个封面，就是鲁迅设计，陶元庆画，底色橙红，用了几何线条画三人呆坐椅上，面对着一轮圆而不圆、颤颤巍巍的深蓝色太阳，于百无聊懒中晃悠。 当时竟然有杠精称太阳不圆，陶元庆也很无奈啊，鲁迅为陶元庆辩护说:“你看好笑不好笑，竟有这样不懂艺术的人。” 鲁迅的设计大多延续这样的风格，单纯、洗练、朴实。他给陶庆元写信，托他为《坟》设计封面时说:“可否给我作一个书面?我的意见是只要和《坟》的意义绝无关系的装饰就好。”于是有了这个封面: 鲁迅作为一个优秀的死磕细节的封面设计师，字体也要精心设计一番。《奔流》用变化的黑体字，勾上黑边，有一种流动感。 《萌芽》两字笔划一边粗，一边呈尖状，显得干净，蒸蒸日上，就像正在生长的芽儿。“萌芽月刊”四个大字摆放成横折形，十分突出。红色的“第一卷1 1930”放在封面左下角也醒目，整个封面张扬，又潇洒写意。 1934年出版的《引玉集》是一本介绍苏联版画的画册。长方形红色色块稳重，色块上再手写书名、书中所选外国版画家的外文作者名字和“木刻59幅”字样，用横线隔开。既有大方简练的东方趣味，也有西方书籍张扬的因素。 《工人绥惠略夫》封面 《朝花夕拾》封面 以上《工人绥惠略夫》和《朝花夕拾》的封面，是鲁迅先生得到了铜器和石刻纹样的启示后设计。 因为鲁迅的多次校对重译，在许广平看来，《小彼得》实际上已经是鲁迅的译作，所以后来这本书的译者改成了鲁迅。 为了介绍外国文艺，鲁迅翻译了许多小说和艺术类书籍。在这些书籍封面中，也可以看到许多极具现代特色的艺术作品。如下面的《艺术论》和《萧伯纳在上海》: 这本《木刻纪程》看似简单,但却继承着着明清时代线装书设计中简约、雅致的风格: 对于书籍装帧，鲁迅非常主张“留白”的设计，所以我们常常可以看到纯色的底色，配以鲁迅亲笔题字的封面设计。比如这本《呐喊》: 用深红色作底色，显得沉重有力，深红色象征着受害者的血迹，又预示着斗争和光明，书名如石刻般雕刻在其上，最独具匠心的是鲁迅先生把自己的名字一同放在了黑色方块之中，象征着鲁迅先生和广大志士们站在同一立场，一同“呐喊”与斗争。 说到鲁迅的美术修养，还得追溯到他的童年时期。他提到他小时候最爱的那本《山海经》，最吸引他的不是故事，而是各种插图。《西游记》中也有很多插图吸引了他的兴趣，小时候的鲁迅已经开始自学插画，对《西游记》里的图画开始临摹。 鲁迅手绘《朝花夕拾》插图:“活无常” 当时，鲁迅出版了一些关于插图创作技法等的指导插图创作的书，比如日本人板垣鹰穗作的《近代美术史潮论》，鲁迅以为中国正需有这一类的书，应该介绍。但当时出版界对这类书的态度正如他自己说，书中的图画太多，134幅，在现今读者寥寥的出版界，纵使译者出，恐怕也没有一个书店敢于出版的罢。 后来鲁迅想到了杂志《北新》，如果每期全用这书中所选的图画两三张，再附译文十页上下，则不到两年，可以全部完结。论文和画相联络，没有一点白费的东西。在鲁迅的努力下，这些插画在《北新》杂志上连载完后，后来又出了单行本。 欣赏鲁迅先生的书封设计，我们会发现他多才多艺，只不过是文学上的光芒遮蔽了他在其他领域的成就。对此，你是什么感受呢?可留言表述你的观点。 莫言:愿用我全部的作品，换鲁迅一部短篇小说 作家导刊 ID:Chinese-writer |
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