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146清康熙 黄地绿彩花卉龙纹碗（一对） 
款识：“大清康熙年制” 六字二行楷书款 直径11.5厘米×2 此对宫碗敞口，深弧腹，高圈足，胎体轻薄，造型端庄秀丽。整器纹饰先于胎体之上锥刻，再施黄釉绿彩烧制而成，其中碗心双圈内饰一腾起立龙，其龙身盘虬，龙爪怒张，形体矫健，威风凛凛，是为典型之康熙腾龙。外壁口沿饰四叶草，胫部饰如意云纹，腹部主体以绿彩填饰八组灵仙祝寿纹，其间以火焰相隔。碗外底双圈内书“大清康熙年制”六字双行楷书款，字体古朴硬朗，为康熙朝款识典型写法之一。 黄地绿彩工艺出现于明代，其具体作法为先在素胎上锥刻纹饰，然后以高温烧成涩胎，复施黄釉绿彩，再低温烘烧而成，整个流程极为复杂，因此自创烧以来，黄地绿彩瓷即成为明清官窑之名贵品种。此对碗纹饰镌刻工整，黄绿二色发色良好，格调明快，对比鲜明，所饰桃纹及龙纹，既象征了对长寿的向往，又不失皇家威严之气，且整器品相保存完好，是为康熙朝宫廷御用瓷器之精品，十分珍稀。 参阅：《中国清代官窑瓷器》第59页，上海文化出版社，2003年 RMB 900,000 147清雍正 青花缠枝花卉盘 
款识：“大清雍正年制” 六字二行楷书款 直径39.5厘米 此件青花缠枝花卉纹盘，敞口弧壁，通体青花花卉为饰，外沿一周点缀回纹，内沿一周卷草纹，内外壁满绘各种缠枝花卉，盘心彩绘青花缠枝花卉纹为主体纹饰，分绘荷花，牡丹，山茶，雏菊等各色花卉，纹饰之间间以花叶，色泽鲜艳明亮，花叶变化丰富，层次分明，有永宣遗风，底青花双圈内书“大清雍正年制”楷书款。 缠枝纹，全称“缠枝纹样”，俗称“缠枝花”，又名“万寿藤”。因其结构连绵不断，故又具“生生不息”之意，寓意吉庆。它是以藤蔓卷草经提炼变化而成，委婉多姿，富有动感，优美生动。雍正时青花工艺精细，修胎讲究，而此青花缠枝纹盘的绘画技巧可谓巧夺天工，繁复而不失华贵，尽显皇家风范。 此盘纹饰源自明初青花瓷，景德镇珠山出土一件宣德款青花缠枝宝相花纹盘，见1998 年台北出版《景德镇出土明宣德官窑瓷器》。图版92 号。 RMB3,600,000 148明永乐 青花缠枝莲花口盘 
直径：37.8厘米 此类永乐青花花卉纹盘存世十分稀少，为明代永乐青花之典型器物，盘口菱花折沿，浅弧壁、广底圈足。通体绘缠枝青花纹饰。盘心绘牡丹花、茶花、莲花、石榴花、秋葵等；内、外壁绘形态各异的四季花卉；折沿绘一周缠枝灵芝纹。构图疏朗，笔触流畅明快，以进口青料绘制的青花纹饰发色浓郁纯正，伴有漂浮现象。足内细沙底，露胎无釉，可见胎土淘炼细腻，为明永乐时期典型特征，是器造型精巧朴实，青料色泽鲜艳，釉色莹润。构图丰满有秩，画技精美，雅致宜人。 明代永乐时期青花与宣德青花一道，在明代开创了中国青花瓷隽永秀美，灵动鲜活的黄金时代。明成祖朱棣，年号永乐（公元1403—1424年），前后历时二十一年，是明代国力初兴的强盛时期。在众多伟业的带动下，各类生产的发展带动了手工业的巨大进步，其中治瓷也受到了各方面的影响，飞速发展，由于明代是以汉人为核心建立的封建王朝，所以明代皇家及官方的文化核心的高度，决定了明代的皇家审美的水准，必然超过前代的蒙古贵族，是发展成熟，内涵丰富，高度发展的文化，最直接的影响了艺术品的制作。 明代官窑青花，大多端庄秀美，器物线条柔美流畅。讲究修胎，器形十分规整。瓷胎由于注意淘炼，胎质纯，杂质少，胎质细腻，胎体厚薄适度，工艺进步较大，纹饰与绘画趋于精致，题材丰富，种类多样。作为明代青花大发展的永乐青花，其造型圆润、灵巧、清秀，不但继承了前朝器形，还吸收了大量外来的元素，制作出了许多创新器物。 此件青花菱口折沿盘便是在风格上继承了西域青花大盘之风格，同时融合传统纹饰，在器形的体积上适当放大或缩小，从而成为了玲珑秀巧，风格疏朗的作品，其纹饰与线条的纤细，缠枝花卉姿态的舒展，没有丝毫的刻板与工致，给人以畅然自得，富含生机的质感，是为明代青花瓷器之典范，值得慢慢欣赏与玩味。玫茵堂收藏有一件明永乐青花花卉菱口大盘于本器造型尺寸纹饰近似，可资比较。 参阅：康蕊君，《玫茵堂中国陶瓷》，伦敦，19942010年，卷2，编号663。 RMB 9,000,000 149清雍正 黄地青花一束莲盘 
款识：“大清雍正年制” 六字二行楷书款 直径40厘米 此件黄地青花瓷盘形制周正，圆口弧壁，下承圈足。釉质莹润，削足考究，足端露胎，胎质洁白细腻。通体以黄彩为地，盘心绘“一束莲”纹，盘内、外口沿以缠枝花卉纹边饰。青花色泽青翠，黄釉色调浓艳，二者形成鲜明对比。底部青花双圈内书“大清雍正年制”六字二行楷书款。 雍正时期多有此类仿照永宣时期的摹古作品，“一束莲”装饰既有极强的装饰性，又暗喻宣导清廉，勤俭为民的政治理念。黄地青花的装饰极具特色，这种工艺首创于宣德时期。清代《南窑笔记》记述的“宣德有青花填黄地者”，便指这种工艺。其制作过程为先在瓷胎上绘画以钴作着色剂的青花纹饰，施白釉经高温烧造后，再在白釉处加填低温铅黄彩，复入炉经低温焙烧而成，所以这类工艺又有“青花填黄彩”之称。明代成化、弘治时期烧造量比较大，清代康熙、雍正时沿袭烧制黄地青花，器型比明代丰富，在清代官窑青花器中以青花黄彩更为名贵。 此盘是目前已知全部黄地青花瓷中体型最大者，同此盘相似的仅有两件，分别是伦敦苏富比1971年3月2日的第190号拍品及伦敦佳士得1978年7月10日的47号拍品。 来源：玫茵堂珍藏。 参阅：《宫廷珍藏：中国清代官窑瓷器》页122。 RMB 18,000,000 150清乾隆 青花缠枝莲六方贯耳瓶（一对） 
款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款 高45厘米×2 这一对十分珍稀的乾隆青花六方贯耳瓶，无论形制或是纹饰，均为乾隆青花瓷器作品中独有，存世罕少。从外观上看，这对青花贯耳瓶的特殊之处在于其颈口方直，常见之乾隆六方贯耳瓶多作撇口，左右管耳为圆形，以求线条的呼应与对称。其造型犹如青铜时代尊彝之气，造型浑朴；口沿略带唇口，外壁自上而下绵密铺陈青花装饰，计有方格回纹，如意纹，海水纹，缠枝宝相花绘团寿纹，方格回纹，如意云头纹，莲瓣纹及回纹，下承方足外撇，底心书青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款，其中颈部留白，给人以层次绵密而又舒朗有致之感，两侧贯耳也破天荒的摒弃了圆筒及方管，使用了随形四边形方尖耳，突出了整体效果，并且贯耳之上使用了仿青铜器上的窃曲纹，每面二组，上下相称，更加增添了是器古拙浑厚的风格。 陶瓷制作，分为圆器与琢器。圆器即为旋转拉坯一次成形或部分成形拼接烧造的瓷器，技术相对容易掌握，耗费人力物力较少，另一类琢器因为造型特殊，不能通过旋转拉坯制作，需要分别制作不同部分，最后拼合成形制作，此类器物制作难度加大，要求工匠娴熟掌握各部分的制作，使每个部分重量薄厚的差距都控制在极小的范围之内，才可成功烧造琢器，此对青花贯耳瓶即属于后者，为了展示技术的复杂与匠艺的高超，此对瓷瓶的每个部分，几乎都使用了几何形构成，横平竖直，笔直的瓶颈与肩部顺畅柔美的曲线完美结合，彼此未受半分影响，腹部及方足过度顺畅自然，双耳虽然纤薄，但造型也丝毫不差，平直方正，整体六方的造型以及精准顺畅的曲线，不得不令人赞叹其工艺之精湛。 此二者除却造型之美，其青花装饰又是一大亮点。首先青花色泽沉稳浓翠，虽然不见了康熙时期的鲜亮与活泼，但是却一展雍干之际的特点与风格，此时的青花瓷器发展受到皇帝本人的审美情趣影响，着意模仿永宣青花之特色，故而色泽趋于沉稳，其纹饰排布疏密有致，描绘极为精细，主体缠枝花卉纹连绵不断，几乎布满每一个角落。同时，其表现手法仍以涂抹为主，青花浓淡过度十分自然，为乾隆早期，雍干交替之际所体现出的，承上启下的过渡阶段特点。 其次花纹风格也十分值得注意，此对器物使用了乾隆一朝十分少见缠枝宝相花纹饰，宝相花作为我国传统纹饰，其艺术形象几经演进与变更，至清代其纹饰基本固定下来。常见器物中宝相花往往作为中心纹饰出现，其周边铺陈红蝠、吉磬、缠枝花卉或卷草纹，或与佛教八宝搭配，属于内涵十分丰富，可独立展示装饰的主体装饰。但是在此对器物的应用之中，宝相花则作为重复出现的纹饰，分列排布，连绵不断的围绕了器身表面，同时宝相花心处加绘团寿纹，也许治器者想表达“多宝多寿”之意，也未可知。查阅相关记录，无论宝相花的使用还是纹饰的排布，均与一件大清雍正年制款的青花缠枝花卉撇口贯耳瓶相同，仅区别于瓶口及双耳造型的处理。 缠枝花卉中绘画或填写吉语嘉句的装饰手法，则流行于雍正时期，乾隆早期一部分瓷器上也有相同风格器物。乾隆五年、六年唐英供奉京城东坝天仙圣母庙的青花缠枝莲纹香炉的莲花纹饰，可以与此二者相比较，这种缠枝莲团寿纹为乾隆十年以前高档御瓷的流行装饰手法。此对六方瓶釉汁莹白坚致，青花色泽浓郁深沉，制作精良，皆与乾隆早期器物特征相吻合。据此，我们可以综合判定其为乾隆早期官窑精品，应为唐窑为了乾隆皇帝专门烧造的创新力作，存世珍稀，弥足珍贵。 雍正、乾隆两位帝王，皆对艺术如痴如醉，尤以仿古溯源为最，故而百般访求青铜鼎彝，唐宋瓷珍，历代名作……他们的这一追求不遗余力的展现在他们对于本朝艺术品的品评与造作之上，宫廷陈设大器，往往师法三代青铜器皿，从中获取威严与仪轨，并借其造型与纹饰做装饰。 宝相花为我国传统装饰纹样之一， 具有悠久的历史传承，其又称“宝仙花”、“宝花花”。盛行于隋唐时期。它寓有“宝”、“仙”之意。常在花蕊装饰珠宝或串珠，花朵周遭遍布繁花茂叶，象征丰满繁盛，联想到乾隆皇帝尚处皇子之位时，受封和硕宝亲王，故而唐英也许是有意为之，恭祝新主多福多寿。 来源：北京市文物公司旧藏 参阅：北京翰海1997年春拍《中国古董珍玩》专场958号 RMB 19,000,000
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