何百里泼墨大写意山水——境界超然，意高于形

何百里(1945年生)

当代泼墨山水画家，岭南画派第四代传人。

十四岁时，拜岭南画派名家赵少昂高足胡宇基为师，学习中国花鸟画，后攻山水创作。

60至70年代，由浓厚写生气息，变格为泼墨大写意山水，风格突出。

在何百里看来，艺术的魅力在于变化，他的画风及题材，会随着生活环境的变迁而作出回应。

在中西艺术的启发之下，何先生揉合泼墨、破墨、渍墨、泼彩和撞色等技法，使彩墨交融，开创了“何家山水”之风。

“何家山水”是非常抽象的，也很有特色。在画作中，光线与云朵交织，呈现似云似山的效果。其中，既有大写意的表现方式，亦有远景、近景明暗相交的抽象画法。

他创作的烟云流动比古画来得更活泼，更新颖。他追求的是一种似曾相识的意境美，将美得以抒情和传达。

如果把何家山水，与泼墨泼彩山水画的领军人物张大千先生相比的话，只能说何百里于泼墨中更强调透明感，用透明拉开张大千扎实的一面。

何百里的泼墨大写意山水，极具境界超然的美。既能看见西方绘画的观念和技法，又丰富了传统写意山水画，弥补了技法的不足，成为现代写意山水画的崭新局面。

在时代发展和精神文明发展的今天，他的作品也非常具有收藏价值，备受藏家瞩目。

何百里曾说：“中国山水画的发展，应始终不离传统，且创作人也不可摆脱东方思维，否则便会失去内涵，真正有深度的作品即是人与大自然的对话，继而画出独有的东方气韵。”

确实，中国画区别于西洋画作的精髓，就在于内在美，这是中国画的灵魂所在。