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7月13日，龙美术馆（西岸馆）举办了“留真——蔡斯民摄影作品与二十世纪中国画名家作品展”，这是龙美术馆开馆以来首个专题性的人物摄影展，同时，将人物摄影与绘画作品对照呈现也是美术馆的又一次尝试。此次展览展出了84件（14组）摄影作品的及部分中国画名家的创作，在展出摄影作品的同时，共同呈现14位大师的珍贵创作。以下是“凤凰艺术”为您带来的现场报道。 有人说，镜头便是摄影师的眼睛；也有人说，能拍出你流露出真实情感照片的人一定是最能欣赏你的人；还有人说，摄影师的作用不仅仅是为了定格画面，而是留住最真实的故事……有这样一位特殊的摄影艺术家，他所拍摄的照片总是能成为最“珍贵的回忆”，而他也一直在强调：“一定要设法留住这一代国画大师的艺术、才情、学养和他们超凡的真性情。”他，就是蔡斯民。 ▲ 青年时期蔡斯民 ▲ 蔡斯民与他的摄影作品 7月13日，“留真——蔡斯民摄影作品与二十世纪中国画名家作品展”在龙美术馆（西岸馆）拉开帷幕。此次展览基于艺术家蔡斯民无偿捐赠《留真》系列中国画名家摄影作品84件于龙美术馆，同时在展出这84件（14组）摄影作品的基础上，共同呈现了这14位大师的珍贵创作。这也是龙美术馆开馆以来首个专题性的人物摄影展，是美术馆将人物摄影与绘画作品对照呈现的又一次尝试。蔡斯民用镜头记录了朱屺瞻、刘海粟、黄君璧、赵少昂、陈文希、王己千、李可染、叶浅予、吴作人、陆俨少、谢稚柳、黎雄才、唐云、关山月这14位中国画大师晚年的身影，并出版《留真》中国画名家像传摄影集。 ▲ 开幕式现场，从左至右分别艺术家李强、丁乙、蔡斯民以及龙美术馆馆长王薇 ▲ 展览现场 “留真”而不“写真” 对于蔡斯民来说，他拍的照片从来都不是个人写真集，而且一个接着一个的故事，面对他镜头的人物也从来都是自然而然的去流露表达出他们的情绪、形态以及所做的事情；而镜头外的人们看这些照片时，仿佛是在读一本有趣的故事集，而不仅仅是欣赏照片的“美感”。 ▲ 朱屺瞻，《苍崖翠壁》，纸本设色，67×273厘米，1988，龙美术馆 ▲ 朱屺瞻 《留真》系列中的14位老艺术家们是代表着一个时代的人物，而在蔡斯民的镜头下，这些名家大师变得非常“接地气”，他们或许也会在公园边逗鸟边锻炼身体，又或是将不满意的画一烧了之，也可以去看西方“抽象艺术”毕加索的展览。在《留真》里我们看到了每个画家的形、神、生活趣味以及日常爱好，这是蔡斯民镜头下的中国名画家，从这里我们重新认识了这些功成名就的老画家们，也再一次了解了他们日常所表现出来的生活、精神和性格。 ▲ 王己千 ▲ 陈文希 事实上《留真》系列持续了四年时间从中国大陆一直漂洋过海“拍”到了纽约，这四年期间共拍了上百卷胶卷，在展览现场，我们不难发现所有的人物照片作品全都是以黑白为主，就似水墨勾画出来的人像一般，与这些老辈中国画艺术家的作品相互呼应。虽然从整个照片中的背景到所称出的光景来说，看似自然又平常；但事实上，蔡斯民在讲述时曾解释道，为了塑造出一种摄影对象最真实的生活气氛记录，因此全部采用了自然光来拍摄，一次闪光灯都未曾打开。也许正是这一做法，这些镜头下的国画大师未有任何不自在看镜头的时刻，反倒显示出了一些更具有趣味、真情实感的神态。
▲ 李可染， 《井冈山》，138×95.5厘米，设色纸本，1976，龙美术馆
▲ 李可染 从耄耋之年的朱屺瞻与一群小娃娃“结为一体”到刘海粟与刘抗在画室内做人体写真再到毫不犹豫的烧掉所有自己不满意画作的陈文希，这些看似最为普通的场景却在蔡斯民的镜头下活了起来；人们仿佛从这黑白的相片中，可以听到孩童们的欢声笑语与一声声“朱爷爷”的稚嫩声音，还能看到刘海粟与刘抗对人体模特儿的论争场景，还有也许会笑言解释那些被扔进火炉里的画是怎样的陈文希，以及赵少昂又是如何带着自己的黄莺在公园里散步练功。
▲ 黄君璧，《博古图》，纸本设色，136.5×68厘米，龙美术馆
▲ 黄君璧
▲ 赵少昂，《草泽雄风》，纸本设色，99×244厘米，龙美术馆
▲ 赵少昂 也许这些在普通大众眼里绝不会想象到的场景都一一出现在蔡斯民的摄影作品中，也再一次让普通人感受到了一代大师名家的晚年生活也并不是那么触不可及的。正当你在沉浸于这些老艺术家的日常生活中时，会猛然看到他们的画作后瞬间被拉回现实。与单纯的摄影展不同，此次龙美术馆以摄影作品以及14位艺术家的绘画作品相结合的方式展出。
▲ 吴作人，《蔷薇》，布面油画，50x40厘米，1934，龙美术馆
▲ 吴作人 镜头下的老艺术家们音容笑貌，而他们的水墨画背后又传达出在那个动荡无比的时代中，是如何静下心来勾画着心中的自然山水，二者的结合促使所有来观展的观众能更加领略这些上世纪的中国画名家的风采。西方绘画也许会让人眼前一亮，看着画作中的场景会去回忆、想象，而中国画则是让人从单纯的视觉欣赏逐渐慢慢升华至沉浸于内心深处世界的一个过程，到底该如何克服这个现实世界的虚无？而万物化为虚有时又有什么是真实存在的？
▲ 叶浅予，《大凉山之舞》，纸本设色，67.1×41.7厘米， 1992，私人收藏
▲ 叶浅予
▲ 陆俨少，《巫峡高秋》，纸本设色，124.5×68.5厘米，龙美术馆
▲ 陆俨少 从这些摄影作品与艺术家的绘画作品中，也不禁让我们这些晚辈想去探究一个问题：代表着一个时代的这些老画家们在接触了西方油画后，是如何坚定的选择中国传统绘画？在这一幅幅用笔墨勾勒的水墨画背后，又是怎样塑造属于自己色彩世界的？这些大师们虽艺术风格迥异，个人境遇不同，但他们无不以自己的方式实践着中国画创作，探索着中国文化的精神内涵，为中国绘画艺术发展做出巨大贡献，让前来观展的观众也通过这种方式得以将眼界扩展到整个艺术史的脉络中，去探寻艺术给人们带来最真实的内心世界。
▲ 谢稚柳，《秋山悬瀑》，纸本设色，88×33.5厘米，1950，龙美术馆
▲ 谢稚柳 《留真》留下了蔡斯民想保留的最真实的故事，同时也留下了艺术家们最真实的神与形，更留下了世人常挂在嘴边最珍贵的“真善美”。我们也不得不开始期许这位已经87岁高龄的摄影艺术家蔡斯民在未来，他又会用他情有独钟的胶片相机创造出怎样的“快门回忆”？ 对话“凤凰艺术” 凤凰艺术 X 蔡斯民 （以下为了方便阅读，“凤凰艺术”= Q）
▲ “凤凰艺术”专访摄影艺术家蔡斯民 Q：您此次无偿捐赠给龙美术馆84件作品，请问是怎样选择这些作品的呢？
Q：您在拍这些照片期间您有没有印象深刻或者有趣的小故事？
▲ 唐云
▲ 黎雄才
▲ 关山月 Q：您是如何理解“留真”这个系列作品名的含义？
▲ 刘海粟，《雪霁（卢森堡）》，布面油画，72×60厘米，1931，龙美术馆
▲ 刘海粟 Q：作为策展人您曾有策展过自己作品的展览吗？您在做策展人的时候更注重哪一方面？
▲ 蔡斯民与李可染在北戴河，1987年夏 Q：您对现在这些青年摄影当代艺术家的作品是如何评价的？因为您知道他们其实更注重的不是写实的方向，而是通过拍摄一些人物固定的姿势、场所等从而表达自己心中的想法，可能是反映社会中存在的问题，也可能是反映亲密关系之类的主题。
▲ 刘曦林、杜哲森、李行简和蔡斯民，1988年 Q：您此系列中似乎大部分都是黑白色的胶片照片，请问为什么没有选择彩色的胶片来拍呢？
凤凰艺术 X 王薇 （以下为了方便阅读，“凤凰艺术”= Q）
▲ 开幕式现场，龙美术馆馆长王薇向摄影艺术家蔡斯民授予捐赠纪念牌 Q：这次艺术家蔡斯民所捐赠的作品，您们会如何存置它？
Q：这是龙美术馆第一次实行摄影与相关人物中国画的结合展览吗？您觉得与其他展览有何不同？
▲ 展览现场 Q：此次展览您觉得最重要的意义是什么？
关于蔡斯民
蔡斯民，出生于1932年。新加坡著名摄影艺术家，重要的艺术策展人，新加坡国家文化奖章得主。青年时就对美术和摄影有浓厚的兴趣，1950-1952年在新加坡南洋美专学习。五、六十年代活跃于艺术界并取得了突出成绩，1955年曾获英国皇家摄影学会硕士及国际影艺联盟最高荣誉头衔。1972年起致力于广告摄影制作，成为享誉国际的专业摄影师。1985年拍摄的新航日历获太平洋区金奖及1986年新加坡创意奖。1989年被新加坡政府授予摄影文化艺术奖章。 1989-1992年间在新加坡及中国多个城市举办个人摄影展《留真》。2005-2011年继续在重庆、深圳、成都、昆明、贵阳、云南、上海、杭州、新加坡等地巡回展出。其作品曾被新加坡美术馆、香港艺术馆、岭南纪念馆、中国美术馆、沈阳博物馆、何香凝美术馆、云南博物馆、刘海粟美术馆、浙江美术馆等收藏。 展览信息
留真——蔡斯民摄影作品与二十世纪中国画名家作品展 展览时间：2019.7.13 - 2019.8.25 展览地点：龙美术馆（西岸馆）第2展厅 （图片来源于龙美术馆） （凤凰艺术 上海报道 撰文/采访/责编/姚钰琛） 凤凰艺术 最具影响力的全球艺术对话平台 艺术|展览||对话 这么好的新展览 点图去看看？
▲ “中国美术馆国际交流系列：不朽的传承——法兰西艺术院雕塑院士作品展”
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来自： 明日大雪飘 > 《美术摄影音乐工美》
