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主题：母子情深  卡萨特自画像 玛丽·卡萨特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，双子座) 美国女画家和版画家，但她一生中大部分时间是居住在法国，并成为印象派画家。  卡萨特善于描绘女人，尤其是母子关系的作品。   卡萨特 卡萨特也是19世纪末至20世纪初期，极少数能在法国艺术界活跃的美国艺术家之一。她是一位不受世俗观念拘束、意志坚强、一心投入自己热爱的艺术事业的女性。卡萨特出身于美国费城上等人家，二十岁时宣称将来要做画家，从而与父亲发生冲突。在她的坚持下，父亲最终首肯，让她就读宾州美术学院。她由此走上绘画之路。  卡萨特生于宾夕法尼亚州一个富有的家庭，早年就读于宾夕法尼亚美术学院。1866 年她不顾双亲的反对，远赴法国深造，后定居在法国。她在巴黎结识了画家德加，保持友谊达40 年之久。德加很赏识她的才华，而她是参加这个团体展出的唯一的美国人。卡萨特除油画外也精于版画，其版画的构图与色彩，都显示出与日本浮世绘版画的关系。她用敏锐和抒情的笔触描绘出来的作品充满温馨和美感，颇受好评，因此成为美国最重要的女画家之一。  1872年，她的作品《嘉年华会》入选巴黎沙龙展，一年后决定定居在艺术之都巴黎，法国成了她的第二故乡。在巴黎她认识了印象派名家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917），德加成了她的辅导老师，并邀请她参加印象派画展，不断在印象派画展上展出作品。德加很欣赏卡萨特的画技，赞她说：“感觉与我一样的同好”。“现代艺术之父”塞尚、“印象派领导者”莫奈、雷诺阿等印象派主将也将她引为知己。她曾一度被传为德加的“绯闻女友”，却终身未嫁。  美国 卡萨特 洗澡 布上油画纵100.4×横66厘米 芝加哥艺术学院藏 卡萨特 洗澡 赏析画家选择俯视的角度，描绘了母亲给孩子洗澡的生活情节。孩子把脚踏入水盆中的动作，以及母亲轻轻替孩子洗脚的温柔态度，都表现得十分生动。画家对许多细节的描绘是精益求精的，如小孩的身体，以及没入水中的脚的色彩，母亲穿着的有条纹的衣裙和背景中壁纸图案的相呼应。在这幅作品中画家有意识运用了几何图形的地毯以及壁纸和其他具有装饰性的花纹，从而使得画面形象清晰而突出。 《年轻的母亲在织衣》 92.4cm× 73.7cm 《年轻的母亲在织衣》赏析年轻的母亲注视着手里的针线，并不在意把她当作模特的画家。她不用改变位置， 只要抬起眼睛迅速地一瞥就能再次摆好姿势，跟身旁的小女孩重新建立联系。 她们可能正在断断续续地聊着天，母亲只需在中断交谈时小心处理一条接缝或者一处修补，没什么紧要的。小女孩不凑巧地跑过来，蜷缩在妈妈身边。她扭来扭去，找到一个最为舒适的姿势， 确定了自己的地盘——一个能够从容观察世界的庇护所。 小女孩被精确地置于两个世界之间，以审慎而探究的眼神全神贯注地观察着画家的工作，令观者感到饶有兴味。就在这无足轻重的一刻，两种生活方式相互交融：一种是家庭生活，一种是独立的事业，完全超出普通的规则。在这场敏锐沉默的针线与强烈明亮的色彩之间的无言对话中，每个人都明白其中的重要性。母亲低下头看着手中细致的活计，留给孩子探索一切的自由，选择吸引她的空间，世界在她面前打开。 这是一个室内场景， 然而光线却如同在户外一般将其整个淹没。透过占据整个背景的窗户可以看到不远处的花园。房子仿佛完全是是透明的，迎接所有风景，家庭空间和外部空间相互延伸。因为有一束花，所以橙色和蓝色形成振奋精神的对比色，相互辉映，快速而清晰的笔触又提升了画面的轻盈感，清新的气息扑面而来。母亲在此处并未传递任何知识或者是简单的技艺。 她不想吸引女儿或是我们的注意力。 我们并不是在参加缝纫课，尽管她的动作极其自然， 而且小女孩放松的姿态也证明了在这一刻母亲并不在乎手中的刺绣是否精细。这是一幅完全摒弃了规则和习惯的母性画面，不同于以往传统的多愁善感的学习场景。 早期对艺术的兴趣 童年时期经常出国旅游的经历激发了卡萨特对于艺术的兴趣。19世纪50年代，卡萨特在德国和法国过了很多年，她在那儿潜移默化地学习语言，并对画画渐渐入迷。回到美国费城后，她考入宾夕法尼亚美术学院，在那里开始进行系统的绘画学习。 虽然卡萨特的父母支持她对艺术的兴趣，但是，和当时的许多家长一样，她们并不认为这是适合女性的职业。然而，她一直继续学习艺术，直到1865年，她对于女学生所受到的限制感到了厌倦。一年后，她去了法国巴黎，在那里，她的职业生涯迈向成熟。 巴黎生活 传统上，居住在巴黎的有抱负的艺术家们都在高等美术学院学习。然而，由于卡萨特的性别，她无法进入这一学府。为了弥补她的缺失，她一边自学，一边临摹卢浮宫的名作。 除了复制名作，卡萨特早年在巴黎还创作了一些原创作品，其中包括《两个扔花的女人》。她希望能够入选传统沙龙，因此，她的大多数作品都是现实主义的。然而，不断的“闭门羹”让她备受挫折，她对女性参与者所受到的对待也很不满，于是，她放弃了这条道路，而在先锋派新人——印象派画家中找到了自己的位置。 《两个扔花的女人》，1872 印象派 卡萨特受到埃德加·德加的邀请，和印象派画家们共同参展，卡萨特对于这位著名艺术家的作品仰慕多年。印象派画家的共同点是作画的特别方式——他们喜欢厚重的笔触，乐于描绘日常事物，并且习惯在户外作画。虽然多数印象派画家都是男性，比如克劳德·莫奈，爱德华·马奈和皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，但是他们接受并展出女画家们的作品，其中包括贝尔特·莫里索和玛丽·卡萨特。 《蓝色扶手椅上的小女孩》，1878 1879年起，卡萨特开始展示她的作品，比如著名的《蓝色扶手椅上的小女孩》。在她余下的职业生涯中，她都摒弃现实主义，创作印象派油画和粉笔画。 印象派作品 卡萨特拥有自己的风格。她的油画和粉笔画都以亮色为特点。他的油画具有松散的笔法，而粉笔画则色彩斑斓，具有实验性，据说这是受德加对于粉笔运用的启发。 虽然卡萨特的风格很有名，但是她最出名的是画中的主题。她的粉笔画和油画都以母亲和孩子为主题，描绘他们之前宁静的日常时光。《赤脚的孩子》《船上聚会》《洗浴》都展现了她在肖像画上的这种兴趣，这似乎来自她的直觉。 《赤脚的孩子》，1897 《船上聚会》，1893-1894 除了表现母子关系，卡萨特还喜欢描绘孤独的女性形象，比如《拿扇子的女人》。然而，1900年后，卡萨特几乎只画她标志性的母亲肖像了。 《拿扇子的女人》，1878-1879 和许多印象派画家一样，卡萨特还与日本主义有联系，更确切地说，与日本主义对欧洲艺术的影响有联系。这种影响首先突出体现在她对女性主题的把握上，这是日本雕版印刷的重要特色，此外，还有她作品中所呈现出的色彩、形式和角度的“平坦感”。《洗浴的女人》和《信》都体现了这种美学上的影响。 《洗浴的女人》，1890-1891 《信》，1890-1891 留给后世的遗产 和她的不少同代人一样，玛丽·卡萨特被视为现代艺术早起的一位先锋。虽然她不像其他印象派艺术家那样有名，但在今天，她的作品被越来越多地研究和展示，她对艺术史的贡献也得到了广泛的认可。 《玛丽·卡萨特》，埃德加·德加，1880-1884 |
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