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千形万象竟还空 映水藏山片复重 ——寿山石雕刻家林永福 《映水藏山》 山子系列作品赏析 寿山石雕刻家林永福从事寿山石雕刻二十年，他在继承传统技艺的基础上，结合自身的艺术理念，不断创新、改进，接受新技艺，形成自己独特的艺术风格。近段时间，他厚积薄发，进入了创作的丰产期，一系列有力度、有深度的好作品横空出世，这些是山水题材的作品，每件作品中都蕴含着“千形万象竟还空，映水藏山片复重”的深远宁静的意境，他为自己的作品命名为《映水藏山》系列。  从雕刻技法来看，林永福的艺术风格属于镂雕，有山有水，风格各异，令人耳目一新，给人留下了深刻的印象，在寿山石雕刻界刮起了一股强劲的山水全镂空艺术流。《映水藏山》系列雕刻作品最大特色，就是非常讲究意境和细节，单单看这些作品的名字，如《望庐山瀑布》、《晓行望云山》、《空灵幽谷》、《坐看云起时》、《望岳》、《净土天籁》、《水月洞天》、《祥云映日流》、《红霞天色晚来秋》、《清幽旷远》等，你就会产生一种迫不及待想要近距离欣赏的强烈欲望。  就像绘画的工笔一样，特别讲究细节。  《映水藏山》系列雕刻作品，就是以中国画的原理来延伸出自己的雕刻风格。细看作品，你会发现，他的每一件作品都做得很细腻，很耐看，意境深远，韵味无穷！以镂空为主，你会感觉到，一种气韵在无声无息地流动，环绕在空灵的空间里。  林永福擅长以创作一幅画的方式去雕刻寿山石，他讲究布局与造型，远近与虚实。雕刻手法也跟一般的雕刻家不一样，他的作品以全镂空为主，就是我们常说的镂雕，但手法各异，对造型的处理，有的从中间破，有的从外边破，主要是突出镂空；其次是细工，特别是对山、云、花、草的处理，到了细腻得不能再细腻的地步，比如垂下来的榕树的须，都纤毫毕现，栩栩如生，他最早也是因为雕工细而出名，他对细节和意境的把握非常注重，简直到了痴迷执着的地步。我们不妨选取《映水藏山》系列作品中的部分作品进行分析。  ▲《望庐山瀑布》▲ 紧扣主题“望”字，细节就是“望”，以庐山的香炉峰入笔描写庐山瀑布之景，都用“挂”字突出瀑布如珠帘垂空，以高度夸张的艺术手法，把瀑布雕刻得传神入化，然后细致地描写瀑布的具体景象，将飞流直泻的瀑布刻得雄伟奇丽，气象万千，宛如一幅生动的山水画。整件作品雕刻出庐山瀑布的奇伟景象，既有朦胧美，又有雄壮美。  ▲《晓行望云山》▲ 善于摄取自然景物的特征，把晓行所见静与动的景致雕刻得变幻神奇。云，云有千形万象，但终究不是实物，云能映水，又能叠成山，云卷云舒，时而散去，时而重叠，重叠时那云山又是那么相识，秋风飒飒，秋雨萧萧，寻一方天地，放归内心，抱朴守真，心随静安。  ▲《净土天籁》▲ 则诠释着一种另类而全新的风格。奔忙不息于世俗间，世间琐事令你心烦意燥。繁华落尽，走出心灵殿堂，祈求天籁与净土。静观这件作品，仿佛被带到了远方大美人间、徜徉于大美自然，乐享心灵的静歌。这件作品的最大特色，就是空灵静远，你不禁会有一种让灵魂栖息的冲动，传达出了一种空灵剔透的意境，让生命有了漂泊的意义  松风明月，幽谷鸟鸣，山顶一平台，放目远眺，山高地阔，山巅万里长空碧蓝如洗。作品《望岳》描绘出一种如仙如梦的意境——白云似洁白的羊群，奔走于峡谷之间、丛林之上；远处一个个山头，犹如万顷碧波中一个个小岛浮出海面。当朝阳从地平线上缓缓升起，万里雾海染上一抹淡淡的红色。看群山尽收眼底，感受绵延无际的壮阔景象。  踏进这幽静的山谷里，眼前浮现一幅静寂深远的世外桃源之景,山潭中的一壁瀑布，飞檐映水，恬静舒适， 古隆中森林茂密，花草繁盛，树木蓊郁，别有一种可人而悠然自得的心境。作品《清幽旷远》叙述于人内心的一片净土，无染，安详，又那么美好，旭日东阳冉冉升起，火红的热量照耀大地万物，它，向往着美好未来，静静的，自在从容，闲适静谧。  ▲《净土天籁》▲ 雕刻出这样一种意境——寂静的山涧里杳无人迹，路旁古木苍翠遒劲，参天蔽日，杳远的群山深处隐隐有座亭台，在山林间萦绕尽头；涧壑中的清溪挂瀑萦绕曲折，在山石间倾泻而下，旭日的暖阳更增其苍郁清凉。花开花落，一切来之于自然，又回归自然，一切随缘。大自然的花开花落，松风明月，幽谷鸟鸣，溪涧清流，身心清净愉悦心情仿佛已融入了山间的美景。  ▲《坐看云起时》▲ 最大的特点就是一种清新、清醒的禅意。人生就是一条伸向远方的路，路边有春花灿烂光风霁月，但也有风狂雨骤电闪雷鸣，有一马平川的坦途，也有难行的荆棘密布。有大道如青天的傥荡，也有我独不得出的苦闷。有江河之隔，有高山相阻。行至水穷处，坐看云起时。 “山河天眼里，世界法身中。”景无尽、纷而不杂，自有一方悠然天地间。往来明月牖，坐卧白云关。晚岁有余乐，谁人似此间。以心会境，意境相融。以寂静之心入寂静之境，物我两适，氤氲化机。 ▲《水月洞天》▲ 雕刻出一种深远宁静的意境，空山寂静，水月洞天，这世外幽静的山林，不惹一丝世俗的尘埃。夕阳西下，疏林上一抹微云的情景。在世外之中，保持着内心的淡定和从容。传达出这样一种哲理：人生是自己的，与他人无关。 林永福以前是雕高浮雕出来的，在他看来，这种技法已经太普遍又传统，极易产生视觉疲劳。现在，他的技法属于山子，概念元素以立体和镂空为主。清朝有很多雕刻艺人雕山子，他们刻的山石印章，全部都是一座山一座山，全镂空、全立体，跟雕人物一样，当时有人把它定义为“山子章”， 林永福的山子就是从高浮雕延续出来的，属于高浮雕的升级版，他善于思考和借鉴，把自己的思考跟古人的思维结合，形成自己的独特技法和艺术风格。他现在的作品，全部都是镂空雕刻，显得更加立体感，使作品疏朗、剔透，主题集中，或人物亭阁、或鸟兽虫鱼，无不生动有趣，就跟精致的山水画一样，360全方位、无死角，无论从各个角度都能欣赏到，把国画的意境展现出来，变成真正的实物，远近虚实，疏密有度，都十分到位，这种雕刻手法在寿山石雕刻界并不多见。 寿山石的镂雕技法，是把石材中没有表现物像的部分掏空，把能表现物像的部分留下来。镂雕是圆雕中发展出来的技法，它是表现物像立体空间层次的寿山石雕刻技法。由于镂雕的难度很大，所以从石料挑选、作品布局、刀具配备到雕刻程序等，都与一般的雕刻技法有所不同。镂雕的石料必须质细性纯，尤其是镂空部分，内部景物的运用空间受到很大限制，只能依靠扩大入刀方向的办法来克服操作上的困难，所以镂雕景物的设计要求最好是多面透空，展现场景的立体空间层次感。由于镂刻内部景物的用刀受到很大的限制，操作不易，雕刻家不仅需要有高度集中的注意力，更要有熟练的圆雕基本功，对石料的要求，雕饰的刀法，雕刻师的工艺都有很高的要求。 镂刻是创作的最关键阶段，要求雕刻者施刀的功力、线与面的处理以及各种造型手段的变化，都必须切实服从主题内容的需要，使意、形、刀有机地融为一体。在这个系列中，林永福灵活地运用冲、划、切、刮等刀法和浮雕、透雕等表现方式，以及具有丰富内涵的东方艺术语言，在造型的疏密虚实、方圆顿挫、粗细长短的交织变奏中，表现精巧入微、玲珑剔透的艺术效果，使《映水藏山》系列作品产生音乐般的韵律和感染力，成为盈盈珍品。 对于石材的选择，完全到了驾轻就熟、烂熟于胸的程度，在他的刀下，任何一块石头都完全不会被浪费，能利用的基本都利用起来了。选择石材时，基本以中上品质的石头为主，根据外形来布局，人物放在哪里，景色放在哪里。在人物的设置和布局上，他特别注重空间感和层次感，在他刀下的人物，视野感表现得恰到好处，比如两个主人公往前看，它的视野一定要有一个空阔感和距离感，距离一定要交代得很清楚。选材不好的没关系，可以因材施艺，因色取巧！ 林永福擅长浮雕与透雕山子创作，充分利用材料的纹理、俏色等特点，用毛笔在石面上描绘出图画，其雕刻注重艺术在心，表达在意，而言其意，吸收了中国画的艺术精髓，取材广泛，因材施艺，因色构图，避格取巧，掩饰瑕疵，作到简而有致，章法雅典，整洁挺秀，将雕艺与画理融为一体，这是艺人文化修养、艺术素质和长期实践经验的积累，自以刀笔相容写意为尚简而洗脱且富饶韵味，工诗能画，巧琢善雕，刻当相石，宜山水，相石势，下刀之先，心开一境，以尽画意诗情，作品意境空间布局，咫尺画面，游刃有余地表现了峰峦叠嶂，层次奇崛。其刀法圆润、浑厚，构图别开生面，观其作品令人由生“登泰山，而一览众山小”之感叹。 以刀代笔，别开生面地将山子艺术提高到新的境界。作到繁而不乱，简而有致，虚实相间，写意高古，陶治情操，净化心灵。 作者：陆扬 |
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