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1.参赛作品要保证具有最佳的画质 做为参加摄影界的顶级赛事的摄影作品，在艺术上，很多老师都做了系统的指导，我们这些内容主要是，对图像在技术上，怎样才能做得更好，做一些探讨，这与艺术并没有冲突，而且如果做得好，会对艺术的表现提升层次，是对艺术的一个极大支撑，鉴于目前对摄影作品在艺术上指导的很多，而在技术上指导的很少，因此，有必要在技术上给大家以支持，相信会对大家有所帮助。 首先要求参赛作品的照片必须具有最佳的图像画质。 那什么是画质？ 所谓画质就是图像画面的质量，包括清晰度、锐度、畸变、色散度、解析度、色域范围、色彩纯度、色彩艳度、色彩平衡等都需要最佳的质量。 简单的说，就是图像的元素要确保清晰，要接近自然的效果，甚至要高于自然的效果。 对于画质的要求，商业图片的要求是最严格的，但参赛作品，对于画质的要求并不是很高，因为参赛作品是不能摆拍的，因此前期拍摄时，现场的用光只能适应环境光，而且是不可控的，所以拍摄效果很难保证最好的画质。 怎样得到最佳的画质呢？ 对于摄影作品，影响画质主要有三个方面： 第一，在前期拍摄的现场要有足够的通光亮，这是保证画质的基础。如果是在弱光下拍摄，要保证画面的质量相对就比较难，商业片的画质好，是因为在前期拍摄可以根据需要，对场景进行补光，这样就会很好保证图像画质。 而参赛作品的前期拍摄很难做到现场布光，那么为了提高画质，拍摄时尽量选择在强光下拍摄，这给保证画质奠定基础。 第二，摄影器材是决定图像画质的重要因素，特别是镜头对画质的影响更加明显，劣质的镜头会严重地影响画质，而高端的镜头，在价位高的同时，也能极大地提高画质。 因此如果拍摄参赛的摄影作品，一定要用最好器材，千万不要被人误导，摄影作品“只要拍出故事，不管什么器材”。 第三，后期处理对于控制图像的画质，将起到决定性的作用，在胶片时代，后期对画质也会产生一定的作用，但由于有不可控的因素，所以实际效果很有限。到了数码时代，由于图像是位图，是由像素组成的，所有像素的单体都可以独立的存在，所以可以对每一个像素进行分别控制。 因此，我们可以通过软件，对图像的画质进行修复、还原和强化。这也是摄影后期的重要工作，对于参赛摄影作品来说显得更加重要，如果拍摄现场的光线比较强，相对会好一些，如果拍摄场景的光线比较复杂，很多时候还是弱光条件下，特别是纪实片，现场光都是不可控的。因此即使用了顶级的器材、镜头，仍然不能保证图像的质量，甚至很多片子由于细节不好而做废，非常遗憾。还有就是由于我们对摄影后期的理解还有限，总认为后期就是移动像素，后期就是去除杂物，而恰恰这些都不是摄影后期，这些只是图像处理，摄影后期是什么？ 摄影后期就是： 还原现场，恢复细节，复现清晰，提高通透，去除灰雾，平衡光比，降低噪点，校正色温，统一饱和，控制透视，适应视觉，营造光影，把握影调，排除干扰，引导主体，艺术色调，突出主题。后期最不应该做的是，不能移动像素，甚至不能裁剪图片。 其实，我们看到拍摄的图像没有细节，不是没有拍出来，而是因为相机的图像处理系统，没有能力还原这些细节，所以才没有细节，如果我们通过后期还原了这些细节，提高了画质，在你的参赛作品中，没有哪一位评委，会因为你做了还原细节的后期，会被淘汰。相反的，如果在同样的故事情节中的图片，你的细节还原的好，画质好，会更容易的进入评委的法眼，一定会胜出的。 下面我们来看看实际案例的效果对比：
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