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一个让直男影迷颓丧的事实是，纯粹的功夫片已经越来越式微了。 成龙老了，李连杰佛了，吴京爱国了，宇宙最强甄子丹试图卖力证明他可以是个演技派。 却不知，影帝早就烂大街，而打星则濒临灭绝。 当年靠功夫片扬名的香港电影，要不在内陆的金钱帝国中快乐的迷失自己，要不就在愈加失守的本土固执的老去。  功夫片？有心杀敌，无力回天啊。 东南亚及韩国，隔三差五倒是偶有超大尺度的动作虐杀片，但次数之少，足以把人逼成性冷淡了。 说到这里，你们知道艾叔今天要聊哪部电影了，疾速追杀系列的第三部： 疾速追杀3  这是近年来难得的，突破动作片“次元壁”的爆款，而且打破了续集魔咒，一部比一部好看。 关于电影动作场面的酸爽，就不用我科普了，任何文字描述都比不上你用眼睛看来的直接。 我就来聊聊，整个疾速追杀三部曲在整体立意上打动我的地方。 其实2014年中等投资的疾速追杀1，只能算是一部剧情套路的动作爽片。  一个心灰意冷的、同时患有抑郁症和躁狂症的孤僻杀手，准备金盆洗手，却遭遇组织的不信任。他最终宿命般的取出自己埋在混凝土里的兵器，开始疯狂虐杀，把自己所有的杀人招数，悉数用尽，毫不留情。 在电影100分钟的时长内，亲手杀死70多个人。 这个故事我们在香港电影里看过无数的版本，疾速追杀1并没有高级到哪里去。 电影能成为黑马，完全是因为接近游戏感的动作设计，这不仅让动作本身的感官刺激更直接，也无形之中让观众更加贴近约翰沃克这个人物。 第一部里，我印象最深刻的是，酒吧里那个第一人称的射杀长镜头，干净、残忍、直接。  代入感极强，非常过瘾。 打破了当代动作片最根本的乏味之处：打仅仅是为了打，不是为了杀。 而约翰沃克从一开始，就是一个真正的杀手：他不会打架，只会杀人。能一招割断你的脖子，绝对不多用第二招。  从疾速追杀2开始，电影开始有意识的强化“暴力杀人”这个硬核点，但导演斯塔尔斯基并不是无度提升电影的血腥度，而是增加杀人动作的痛感和美感。 痛感方面，肘击，踢腿，拧脖，剁手，以及身边各种信手拈来的道具，杀人的痛感更加具体。   以第三部而言，开场图书馆里的那场1v1就把我弄痛了——把硬壳书硬生生的塞进了对手的腮帮子里。  美感方向，首先是被大家吹过的声光电的变化，舞厅，走廊，迷宫室，玻璃幻室。  更重要的一点，我觉得是“枪”的变化。 从第二部开始，枪的作用越来越被极端概念化——它不再作为远距离射杀工具，而是成为了一种近战的辅助，专门用来爆头。 击倒你，摁住你头，砰砰两枪。  枪变成了跟“刀剑”一样的符号。 所以，我认为，疾速追杀系列，从第二部开始，演变成了一部穿着西装的复古武侠片。 这种武侠气质，在第三部达到巅峰。  不仅杀手约翰沃克的人生故事逐渐完整，背后庞大的杀手世界观也慢慢勾勒成形。 这个杀手的世界，有点超现实（所以，就不要问“为什么他们在地铁站杀人警察都不管了……”），有点赛博朋克，充满了“仪式感”。 杀手和杀手之间的“惺惺相惜”，更让电影有了一种西方动作片少有的武侠浪漫主义。 这一切像谁？像古龙。 你当然可以追究，“他杀别人一杀一个准，别人杀他，子弹总是主动避让”。 你也可以追究故事本身的逻辑漏洞或者人物动机。 但这些在“写意的武侠”面前，都不重要了。 约翰沃克的个人气质和他极致的杀人手法诠释出真正的暴力美学。 尤其是第三部里，他居然来一段策马奔腾，我差点就要为他唱出“让我们红尘作伴，活的潇潇洒洒”。 其实，坦白讲，基努里维斯在电影里的身手，并不凌厉，甚至显得有点慢。 毕竟他不是科班动作演员出身，而且已经55岁了。 第三部里，他甚至遭到对手的嘲讽：“堂堂约翰威克越来越慢了。” 可他的这种慢，配合着电影的动作设计，融合到了角色的性格之中——他从来不以快见长，他从来不先出手，他只是会在慢中，找到你的破绽，然后在你杀死他之前，杀死你。 还是那句话，约翰沃克不会打架，只会杀人。 而且不知道是有意无意，第三部的故事，甚至散发出一种寓言的味道——背后秘而不宣、无处不在的杀手组织成了我们这个庞大社会机器的象征，他惧怕个性，惧怕异类。 他从根子上不信任任何个体。 而约翰沃克呢，其实从始至终都不是一个主动的挑战者，他每次都是被逼到了墙角，再站起来反馈。 即使到了第三部，他也试图祈求组织的原谅，还主动切掉手指作为背叛的代价。 可社会会因为你的求饶而放过你吗？你只有两种死法，跪着死，或者战死。 因为《疾速追杀3》的火爆，《疾速追杀4》已经提上了日程，不出意外，这应该是系列的终结。 从第三部的结尾来看，第四部的剧情很可能是，几位“叛徒”联合起来，掀翻整个组织，唯一的疑问是，约翰沃克会活下了吗？ 我猜不会。 |
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