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张羽翔老师的这个视频， 你一定要看↓ 他说 “我觉得关注墨法应该是未来的一个增长点，迟早会那么走，我自己在这个上面做了十几二十年的研究，也刻意的从用笔和墨法方面，对字帖进行笔墨方面的演绎更多一些。”     张羽翔 中央美术学院书法博士 中国艺术研究院中国书法院副研究员 中国书法家协会楷书委员会委员 书坛“广西现象”缔造者 1993年“全国第五届中青年书法篆刻展”获奖34人中，广西籍的参赛者占6人，均受张羽翔老师指导，其中4人获一等奖，轰动书坛。  他幽默，爱笑， 有着一个话剧演员般的能量和语言表现力。 从小喜欢文学，因为生长在艺术大院，所以对音乐，美术，文学这些方面都感兴趣。 85年考上书法专业，在学校更多的是玩玩琴，写写诗。 年轻的时候不小心参加展览获了大奖，觉得跟人家交流，不多看几本书不合适了，人家请教一些书法交流方面的问题，不多写几个字也不合适了，慢慢的就专注于这个专业，热爱这个专业了。  他说 我把书法这个形象的塑造过程中一些最基本的要素分为有5个方面： ◇第一是线条的方向 ◇第二是线的长度 ◇第三是线的位置关系 ◇第四要是线的形状 ◇第五是线条的质感 请输入标题 abcdefg 1989年毕业以后就在艺术学院教书法，学院的教学模式经历过，社会上的教学也经历过，一直到现在也有几十年了，所以教学经历是在教学的第一线上。 如果说他的教学跟其他人和一般的社会教学有什么区别的话，首先他是从本科生做起的，所以一般说的临摹、基础，到什么阶段遇到什么问题，最希望老师解决什么问题都经历过，相对而言有这样经历的时候，在教学时也对学生的这一方面心理大概有所了解，教学的针对性就会更强一些。 请输入标题 abcdefg  2003年张老师主编的《经典名帖大家临》，选同一个字帖，选十个书家，按自己不同的方面去理解去临写，汇集起来让学习者可以看到在一个字帖里面，从不同的角度对它进行的演绎，这种演绎实际上是不同的个性，不同的风格在里面。 时隔16年，张老师再次倾情巨献 绝妙好书《张羽翔临晋唐法帖》在今年7月出版！ 采用570mm*420mm的作品尺幅，符合大家随时欣赏学习的尺寸。  他说 毕业30多年来更多的精力，更多的日常书写还是临摹的多，临摹对我来说很接近于像绘画里面的写生，写生就类似于文学家体验生活。 请输入标题 abcdefg 在作品集里，我们可以看到精选的30张，对晋唐法帖的临摹，他将30多年来比较有心得的地方，用心比较多的地方，通过笔墨关系，体现线条质感和用笔的运行笔迹。  一 方便临摹，易于学习 对于初学者来说，学习碑帖很大的阻碍就是看不懂，我们的字帖距离我们年代久远，印刷版本参差不齐，对我们的临摹有很大的误导作用。 张老师通过自己对书法的临摹和深入探究，作品上的墨色变化以及用笔轨迹、章法布局的表现，都给我们直观的传达。  我们过去研究笔法，只专注了用笔，没有关注用笔之后出来的这个结果，这本作品集的临摹作品，特意注重了墨法的体现，使笔法的还原更加清晰，也就是线条质感看起来更加的丰富。 下笔的方圆、转折的顺逆、提案过程包括中侧锋转换、深浅、浓淡、虚实，都用墨法表现，对于初学者来说，这相比透过刀锋看笔锋容易的多。  局 二 便于收藏，自家装饰，送朋友 我们采用特别的合页形式装订，可以单独拿出来直接装订成框，房间装饰，高雅不失格调，送家人、朋友也是一个很好的礼物。 预售价格：仅371元 （定价530元） 预售时间：7月16日-8月4日 发货时间：8月5日起
标题 扫上面二维码，付购书款（371元），留下收货信息（地址、人名、手机），先付先得，优惠价格数量有限，抢完为止！ 《张羽翔临晋唐法帖》 书 者：张羽翔 规 格：570x420mm 出版发行：线装书局
张羽翔论书法二十六则 1、形式构成练习要敢于做，学习的时候要大胆尝试。举例子说，学帖要雅，就要让它雅到家。艺术学习，就是要向两极发展，就是要“过”，走到极端。只有知道“过”，刚才知道退回来的尺度。不向两极发展，就不知道真正的中庸（敢放才能收）。中庸，不是中间的那个点，不是不偏不倚，反而是两极发展的宽度。两个方向都经过了，才能找到自己的中心点。
2、变形，就是要变，而且要找到自己区别于别人的度，而不仅仅是“像”。变形是为自己的个性选择做铺垫的，是寻找新的发挥空间。按照这种秩序、原理，去寻找到一种适合的、距离字帖远近最好的方法去处理，那么自己的个性，即“产品独创性”就出来了。练习，就是要造作，按套路出招，可能刚开始比较机械，但慢慢的就流畅了。流畅只是时间问题。
7、对联的落款不要太常规，对联的配款很重要。正文是一种书体，落款又是一种书体，会让人感觉有两套功夫。所以，要学会锻炼落长款。在落款的可读性上做文章（多发挥自己抒情的优势），要尝试走别人不走的路（不走寻常路）。正文静的，落款就要活泼一点为好。 8、整幅作品应该有一个主调，方的主调或者长的主调或者圆的主调（有一个主旋律），其他的为辅，不能看不出主调，感觉无序，这样的话，变化、对比反倒没有了（主没有，则次也显不出来了）。要有明确的中心，做到意识清晰。
12、没学到的时候，要努力追求它，一旦学到手了，就要用别人没有用过的处理方式来处理。 13、写二王，总体上是雅和流畅，若局部配几个亮点，会更丰富一些。提按大了，就会有一点发飘，要注意把握。 15、写米芾，尽量不要写《蜀素帖》或者《苕溪诗卷》，多写点手札好一些。在宋四家里，米芾对晋唐的势，强化的最厉害，技法比较全面。写米芾特别要注意写出八面出锋的感觉。 16.把二王放大了写，不失为一条路子。目前的展览效果，视觉效果就体现出来了。 把二王写的扁一些，写出碑的气质，也是一条路子。这些和工具材料有关系，需要探索，以解决一个自然而不做作的问题。
17、临二王，不一定要整篇的写，可以随便找一页，反反复复地琢磨，对于细节的一招一式，都研究到位。摹书不要图摹多，弄好一行字，研究透了，明白了，规律都把握住了，总体就上来了。 18、学苏东坡，可以骨感强一点，常规的都是“东坡肉”多。 19、中锋分两大类，一类是铺毫，接近于刷，好处是硬、挺，不好处是薄、脆，容易折断的感觉。另一类是裹锋，笔尖在线条中间。 20、学颜真卿行书，要注意外圆内方。怎么能做到外柔内刚？中国传统审美都是如此，铜钱，寓意非常深——内里坚强，对外要有亲和力。 21、作品协调性好，章法也协调，是招数稳定的结果。招数重复的好处就是协调性强、稳定。在基本的节奏上面，再用字的大小、曲折等来追求变化。 22、强化变形，但要知道变形从哪里来。“一个人从哪里来”，在中国传统观念里也很强。书法的审美是“尚古”，要看得出从哪里来，然后再谈发展——在继承性里面进行演绎，其创造性从取舍里看，继承了什么，发展了什么——“又古又新”。 23、写行草书连贯起来写的，除了对比，没有什么好的办法。挤在一起，是以对比关系胜，以善于制造矛盾和解决矛盾胜。 24、要确立一点，你所选取的风格，是动的还是静的，是典雅一路的还是奔放一路的，这些风格一般都有哪些表现形式？比如，要雅一点，就把字距拉开。要把大的审美风格体现出来，把你需要的这方面尽可能做足够做充分了。 25、找内齐，有两种方式，一种是建立在原作有这样的意识，进行了强化；一种是重组，改变了，错位了，还是像原帖。 26、对于“变形”中的一招的熟悉，灵活运用，把“公式”彻底弄明白了，就可以活用了，这需要一个时间。 （书法秘笈 编辑整理）
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