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竹 谱（元）李衎撰 文湖州授东坡诀云：“竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。自蜩腹蛇，至于剑拔十寻者，生而有之也。今画竹者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎。故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，稍纵则逝矣。”坡云：“与可之教予如此，予不能然也。夫既心识所以然而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也。”且坡公尚以为不能然者，不学之过，况后之人乎?人徒知画竹者不在节节而为，叶叶而累，抑不思胸中成竹，从何而来？慕远贪高，逾级躐等，放弛情性，东抹西涂，便为脱去翰墨蹊径，得乎自然。故当一节一叶，措意于法度之中，时习不倦，真积力久，至于无学，自信胸中真有成竹，而后可以振笔直遂，以追其所见也。不然徒执笔熟视，将何所见而追之耶？苟能就规矩绳墨，则自无瑕类，何患乎不至哉！纵失于拘，久之犹可达于规矩绳墨之外，若遽放逸，则恐不复可入于规矩绳墨，而无所成矣。故学者必自法度中来始得之。画竹之法：一位位置，二描墨，三承染，四设色，五笼套。五事殚备而后成竹。粘帧矾绢，本非画事，苟不得法，虽笔精墨妙，将无所施，故并附见于此。 竹秆竹枝画法 1、画竹首先立秆，竹秆的画法可借鉴篆书浑圆的笔意。 中锋用笔自下而上、由粗渐细、一节一节画出，竹节不可均匀，根部短，中间长，顶梢又短些。竹秆画好点竹节，点节时笔墨较重，行笔如写书法，不要完全地重复，竹节有乙字上抱、八字下抱法，竹节是承上启下的关键，不容轻视。 画一棵竹秆，切忌与纸边平行；画两棵竹秆忌相互平行、竹节相对；画三棵以上的竹秆，要有前后、聚散、开合等关系，墨色（浓淡干湿）上要稍有变化。 2、秆成先点节，浓墨要分明，偃仰须圆活，枝从节上生。 3、老秆生枝与嫩秆生枝画法。 在主要的竹竿上加分枝时，不要只加一边，以免画面重心不平衡。小枝的形态如鹊爪。而画风，雨竹时，会有相应的变化，请留心观察。 画竹的用笔如同写书法的用笔。画竹根及主干时如“楷书”笔法，稳健而力透纸背；画小枝杈时则用“草书”笔法，行笔流畅，一气呵成。初学画竹，还是要求笔笔送到，不求速度，有了一定的基础，再追求更高要求。 竹秆生枝要分左右，古人画竹枝有些形象的比喻，如：鹊爪枝、鱼骨枝、鹿角枝等等。画竹枝时应考虑竹叶的分布，以及节奏和气韵等问题，画竹枝用笔要连贯，如同写草书一样。 一幅画面中如出现几根或几十根竹，要注意各根竹和竹节处，不要在一条水平线上。画竹竿时应有笔墨变化，通过竹竿的粗细，用墨的浓淡干湿等来营造出虚实关系和空间感。 4、画竹叶。 前人总结了许多方法，最基本的组叶形式有“个”字，“介”字和“分”字。这些组叶形式多以字取名，如“女”字，“人”字，两个人字为“重人”，还有三笔并排下垂，一笔横提画出的为“一川”等等。也有以象形命名的，如“鱼尾”，“落雁”等。 不同的组叶形式，可以表现不同状态的竹叶特点。例如，“一川”的形式适合表现风竹，“重人”形式则适合表现晴竹，“分”字形式比较适合表现雨竹等。画一根竹子和竹叶时，可选择一两种相近的组叶形式，相互叠加，既有变化又较统一。选择的形式太多，会使画面混乱，不好收拾。 掌握了这些基本组叶形式后，在实际绘画中还要灵活运用。组叶的相叠相破，会使画中的叶子富有生命力。 画竹的顶端或枝梢称为“结顶”，可以说是亮相的地方。如何“亮相”？没有一定之规，还是要把基本组叶形式画好，以生动为原则。多到大自然中写生，多观察，多体会。
仔细观察竹子，会发现许多生动有趣的地方。所谓“平尖”与“尖尖”是指在竹枝梢端，有生长成熟的叶子，表现整体外形较平，称为“平尖”；而刚刚长出的小叶芽，尖尖的，直直的，则称为“尖尖”。 5、竹叶的组合。 竹叶的组合要有主次，虚实，前后，多少等变化。主体部分叶子较多，通常用重墨画出，机时次要部分，与主体呼应起辅助作用的叶子，通常画时会在重墨中加些水分，把它们处理略虚一些，有加紧主体。这样还可以使画面富有变化并和谐统一。
竹叶组织中常见到竹叶抱枝、枝抱秆的组织方法，叶子的根部内紧外松不易散。
画竹讲究构图，讲究聚散关系。一幅画中竹叶的布局有聚有散，不可均匀对待。哪里为聚，哪里要散，哪里留白，都应在作画之前有所考虑，有所计划，正所谓“胸有成竹”。
6、“二蚕抵首”的组叶画法 “二蚕抵首”的组叶形式能较清晰地表现出叶子与枝的生长结构。其画法是从叶柄、叶根部位起笔，需有藏锋的动作，而后按笔、行笔、提笔、虚收笔。起笔的样子很象蚕的头部，而叶相对，很具张力。
7、“分”字的组叶画法 运用“分”字组叶形式画竹叶，较多是表现雨竹。画时注意在叠加“分”字时，每组都有小的角度上的差异，不能完全重叠一处，黑作一团。注意叶片之间的小的留白，同样讲究聚散和疏密的关系。
8、“四鱼”的组叶画法 “四鱼”的组叶形式适合表现晴竹，一组叶中有正面叶子、侧面叶子，形态舒展，使画面有较强的空间感，同时能准确地表现出竹子生机盎然的状态。 在组织竹叶的聚散关系时，可以用“个”字来破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空旷。
9、“高飞孤燕”的组叶画法 “高飞孤燕”与“四鱼”的组叶形式有相同之处，但还是有它的用笔特色。“高飞孤燕”的用笔力度较大，更适合表现茁壮生长时期的竹子，成熟而稳健。 学习画竹叶时，练习组织竹叶的聚散关系很重要。练习相叠加的竹叶要有致有形地相叠，不能混乱。
10、竹叶组合画法应注意以下事项 仰叶组织法：叶子交叉角度小于90度。
不等边三角形竹叶造型法注意竹叶组合的疏密关系。
竹叶三角形要求长宽对比比值成黄金比。
竹叶造型成不等边三角形，叶子组织要分疏密，组与组之间要连贯。
竹叶的两组、三组、四组的组织结构，要注意叶子外型的曲线变化。
风竹的画法 用“一川”的组叶形式表现风竹。用笔要劲利，实按虚起，一抹而过。落笔不能迟疑，少停留。画风竹应有动势，风竹的姿态、取势全在于枝叶，枝叶要依风而倾斜，用笔要贯气、利落，画出随风摇曳的感觉。 画风竹注意风势的控制，根据风的大小，画出竹叶相应的形态。同一画面中的各部分竹叶，也要强弱和主次关系，以及各组叶的动态。画好风竹，更要求多观察生活，多体会。
雨竹的画法 画雨竹多用“分”字的组叶形式，也可用“重人”形式相辅助、穿插。雨中竹叶为下垂之势，用墨可以水分大些，这样可表现出雨意和朦胧感。表现不同状态的竹，用好相对应的笔墨，是要经过反复练习、摸索的，所以多看、多画、多体会，方能掌握娴熟的技法。
晴竹的画法 画晴竹多用“人”字和“重人”组叶的形式较适合。落笔需要干净利索，取明朗劲爽的笔意，让竹叶之间的关系明确。
雪竹画法 画雪竹的墨色较浓，枝叶宜出飞白，不要画得太具体，留些“意到笔不到”之处。待墨色全干后，用稍淡一些的水墨染地，烘托雪意。
竹笋的画法 画竹的佳作很多，画竹笋的作品相对较少，常常出现在蔬菜、小品画作当中。而细心观察竹笋的生长，也会别有迷人之处。画竹笋与画竹从造型和笔墨运行上完全不同。要多进行观察写生，方能画出生动的作品。
双钩竹画法 画双钩竹要有写生白描的基础，然意笔双钩又不同于工笔白描，在用笔用墨上要注意虚实、浓淡等微妙变化，画出挺拔劲秀的感觉。竹叶交叉要顺势得体。
竹子构图—长幅与扇面构图 “荒寒一点香，足以酬天地。”在构图虚实关系的处理上，虚实相生的画面，尽可能地给人留下联想的余地。我认为，在画面的虚实处理上，万万不可平均对待，“疏可走马，密不容针”的深奥之处，应是每一个画家需要认真体悟的。
圆扇的构图要在变化中求和谐
中国绘画如同中国的诗词一般，讲究“言简意赅”、“以少胜多”等，要求每一笔、每一个线条、每一个点都要表现出丰富的内涵。点、线、面之间的关系，尽量做到虽简单，又不失严谨。构成画面的成分中，点中有面、面中有点；线中有点、点又融于线。 竹子构图—横幅构图 横幅构图要讲究画面布局的开与合、争与“让”的关系，不能平均对待。画面的主题位置要实，次要位置就要虚。扇面的构图注意画面的留白，留白既要得体，又要自然。 中国绘画讲究“大胆落笔，细心收拾”，这就是说，落笔一定要磊落，收拾时一定要尊重理性，不要“轻举妄动”，局部不要破坏整体。画时不仅仅要注意画面物象之间顾盼照应，还需注意题款和印章的位置，因为这也是画面整个布局的一部分。有些画适合长题，有些画适合短题，题款的字体选择等，都应该契合画面的动静、浓淡关系。例如：画面动一些，题款相对静一些，画面碎一些，题款相对就得整一些，反之亦然。此外，盖图章也是丰富画面的一个重要手段，印的多少，应根据画面的需要来安排，从全局来考虑。
竹子构图—方幅构图 构图常讲“无法而法”。“无法而法”的境界是画面传达出来的一种气息，使画面的构图气脉贯通，融为一体。大与小、前与后、浓与淡的关系，恰到好处地衬托出画面的主体，同时也起到了均衡的作用。 中国传统绘画构图中的“平中见奇”，是一个“看似寻常却奇崛”的“漫不经心”之举，要求画家有着全面的修养。在我看来“平与奇”离不开松快和洒脱，而松快则是在运笔时要“顺气”、“顺势”。唯有这样，才能做到松而不散，气韵生动。
墨竹画法步骤图 1、以逆锋行笔画竹秆，注意笔势及墨色的变化
2、画侧枝应注意笔势的变化及用笔虚实变化，用笔要松而不散
3、画竹叶时用笔要虚实相生，注意竹叶与竹枝的呼应关系
4、点苔，注意墨色的浓淡干湿变化，不可喧宾夺主
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