走进山野，走进花间，纵情写我心

余昌宇的花鸟画极其独特，他的花鸟画坚持传统笔墨创作，但是在创作期间大师融入了浪漫主义的气息，使作品在保持传统技法中又能展现出符合现代主义的风采，这种创作手法是大师数十年来坚持创作形成的独特思想，打破惯性思维，并不是在表现中国传统风采的同时必须使用传统的画法。

回到写生是一种状态，而在写生中有所创造，则是一种境界，古往今来，不乏大家在写生的过程中产生佳作。余昌宇一次次走进山野，走进花间，一花一世界，纵情写我心，在感动自己的同时感动别人，一花一草皆在真情之中。

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余昌宇：字鲸，号渔翁，1942年生于湖北省仙桃市，现为中国美术家协会会员，清华大学中国书画艺术名家专项课题高研班导师，中国人民大学画院高研班导师，中国职业画家协会副主席，湖北书法创作研究员。

余昌宇早年就读于湖北艺术学院，后来下放农村整整十八年。余昌宇有许多不平常的经历，“外师造化，中得心源”，朴质的乡土和纯真的自然给予他深厚的生活基础，促使他不肯放下手中的画笔。

正所谓“丹青不知老将至”到“知非”之年，他又赴北京画院进修，当了鹤发书童。在此，他对中国花鸟的内涵作了进一步的学习和研究，更加扩大了自己的视野。

细读余昌宇的画，能看出他娴熟的画技已经达到“手随心到”的境界。而他用这种新的眼光重新对他旧有的精神感受进行审视和搜索，以那些最原始的乡野符号绘制出新的图式。

其最见要领的搜是变“惜墨如金”为“挥墨如土”变“破墨”为“衡墨”以至“退墨”，依从画面效果需要，掌握水的适时、适量的使用。

从而使画面空灵而厚重，一扫粉脂之气，笔墨介于“没骨”和“有骨”之间，兼工带写，制作于笔法并存，既保持了传统的水墨韵味，又有别开生面的现代感。

余昌宇的花鸟画与常规花鸟画有着明显的区别。这之中最为重要的则是他独特创新了将花鸟画融入到了山水画之中。

余昌宇的花鸟画，采用的是山水画的构图，原先业内默认的画花鸟画所常用的是折枝法，比如一草一木，一花一鸟等，而余昌宇的花鸟画则是将画整体画得非常厚重，并在画中加入了大量的其他元素，如诗词歌赋、竹子、芭蕉等等能够填充整画的物体，使之画作整体饱满厚重。

这得益于余昌宇多年来研究了无数领域的画作，并将之中的优点融会贯通，并应用于自己的画作之中，使得他的作品，能非常明显的区别于他人，并将本该恬静的花鸟画呈现出了一种大气磅礴之感。

“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，昌宇先生在创作方面作出了许多不懈的努力，他的画逐步被人们所认识，在国外屡获大奖，作品被各大美术馆收藏。

这些成就的取得与他孜孜不倦的学习精神和 直豪爽的人品是分不开的，这也是他的画作独具个性化的根源之所在。