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“ 题闽人陈济谋先生作墨梅图 种墨南窗喜日新，一年光景壁间春。 家风冷淡长相慰，画有梅花作四邻。 清瘦最宜冷眼观，寻香不到已枝残。 谁家矫矫元章笔，又茁新花共傲寒。 丁亥岁抄 林岫诗书 ” 艺术简介 //////////
陈济谋 1945年生，福建福鼎人，祖籍长乐。1970年毕业于天津南开大学历史系。幼承家学，酷爱诗文书画。 上世纪八十年代初，师从林锴、周沧米诸先生，致力于中国花鸟画的创作、研究。尤喜写梅，笔下梅花清秀瘦简，清逸明丽。作品追求笔情墨趣，充满书卷气息。 曾任中国文联七、八、九届委员，福建省政协九、十届委员，福建省文联党组书记，福建省文联副主席，福建省画院院长，闽东书画院院长；现为中国美术家协会理事，中国书法家协会会员，福建省文联艺委会副主任，福建美协顾问，福建省画院名誉院长，福建花鸟画学会名誉主席。出版有《济谋画梅》、《陈济谋花鸟画作品选》等。
作品欣赏 //////////
铁骨生香 国画并不在形色之间，而在形色间看到画家的胸襟与修为。
墨梅 在中国艺术中，诗、书法、戏剧，无不如此，艺术的高低优劣深浅厚薄，全然取决于画家的修养，所以艺术才会变成一种“道”，人也必须活在“道”里，等到人道与艺道合一时，其意趣才是微妙而精深的。
春满人间 济谋先生素以画写意梅花而闻名的，能将那些红梅、绿梅、白梅画得枝杆挺拔、花朵灵动，颇具神韵。
春入枝头最动人 济谋先生的创作题材丰富，但他最钟情于梅花。
雪裹精神 “寻常一样窗前月，才有梅花便不同”，读到这两句时，我们当然要发会心一笑，如果不笑，那就是不会心，心性相通间隔了不知几层。
招鹤归来寒有伴 仙家眷属在 梅花是国花，既宜于孤静，也合于竞相绽放。 前者适于散淡适意，因为它要向内心归宿，笔墨上极尽简约，寥寥涂抹，便已意足，不必求颜色形似。 后者，却要一团热闹，仿佛重彩浓装，否则就不足以表达其灿烂——八大笔下的梅花和吴昌硕笔下的梅花，正有这样的差别相。
罗浮消息 王维那最让人传诵的“君自故乡来，应知故乡事。来日欹窗前，寒梅著花未。”牵挂的应不仅仅是梅花； 柳宗元《早梅》中的“欲为万里赠，杳杳山水隔。寒英坐消落，何用慰远客。”无奈中也有安慰； 至于杨维桢《红梅》一诗：“罗浮仙子宴璚宫，海色生春醉靥红。十二阑干明月夜，九霞帐暖睡东风。”已经褪去梅花的荒寒，而有了人间烟火的新鲜亮丽；
三清图 郑板桥的《题岁寒心事图》则吟道：“一生从未画梅花，不识孤山处士家。今日画梅兼画竹，岁寒心事满烟霞。”清冷间有说不出的妙处；
水墨梅花 至于专门写过《画梅题记》的金农，在一首题为《西池精舍梅花》中的“月光明似佛前灯，池水生寒又结冰。消受清香透毛骨，除非前世此山僧。”又大有借梅说偈的意思。 像这样一些关于梅花的好诗句是数也数不尽的，每一诵读，让人心旌摇曳。
寒操 在济谋先生的笔下，梅花有时也孤有时也热烈，孤的淡静热烈的浓重，纸面上的皴擦晕染，无不是心中的悲欣交集。 而那空白之处，不是银白的月光，就是满天的风声，甚至可以听出依稀的流水的声音。
一枝残雪照山城 世人多爱牡丹富贵，济谋先生笔下别有根芽，原不似人间富贵花。
不夸颜色好 退回到艺术的立场上来，也就是把济谋先生放到当下的画界来看，我们不能不感喟，这仍然是一个新旧交错的时代，旧的东西离我们越来越远，新的东西纷沓而来，还不及你选择吐纳，却一波又来。
鱼乐图 如果说“旧”是我们感情的依托，“新”是我们的向往，那么，济谋先生笔下的梅花，却闪现着旧时月色，这旧时月色传递着一代一代的文脉。
一枝梅花天地春
沅丰芳时被远浔 万倾烟波愁素心 读济谋先生的画，如读诗、小说和散文，但它们又不是诗、小说和散文所叙述的东西，它妙在有诗的意境、小说的故事和散文的韵致，它们综合在一起，使你在往复赏观的过程中感受到天地自然充盈的生意。
旧时月色 写意梅花的格调高古，洒脱空灵 工笔花鸟的白描重彩，清丽雅致 彩墨山水的高简虚灵，物我两化 行草的气势开阔，圆润多姿 金文的浑拙厚重，体态灵动 榜书的雄健洒脱，刚柔相济 …… |
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