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\ Fresh graduate / 毕业前，你在忙些什么吗？——昏天黑地赶论文，还是满世界发简历？毕业看似是成为大人的开始，却总是伴着理想泡泡的破灭和处处碰壁的失落。 当我们还在唉声叹气地衡量钱和热爱哪个更重要，为“押一付三”失眠伤神时，今天这4位敢想又敢做的时装设计毕业生，早已冲出轨道，选定了自己真正渴望的、（也许）无法被别人理解的生活。 被国际大刊采访、斩获人生第一个奖项、成为网络热门刷屏……还没出校门，他们就已经受尽瞩目。除了好运气，他们还有什么真正的必杀技？和十年前的时装设计师相比，他们到底哪里最不一样？ photo via Curtis Wu Instagram 随身穿戴的硬核自画像 Pauline de Blonay 无论是动植物印花，还是层出不穷的艺术作品印花，显然都已经屡见不鲜，但你见过有设计师用手绘自画像做衣服的吗？——并且，这些衣服还不是任何布料制成的，而是货真价实的金属。 在日内瓦长大的Pauline de Blonay，可不是从小就梦想进入时装行业的那种女孩。在来到伦敦之前，“时尚”这个词对她来说，甚至就是一片空白，但艺术史和绘画很早就是她所热爱的东西了。 Pauline de Blonay的毕业设计系列，photo via i-D 进入中央圣马丁学院之后，她才开始真正被时装的包容性和开阔性所吸引，并且以此作为介质，把她的手绘小宇宙和真实世界的身体与衣服，进行了不可思议的奇妙连接。 Pauline的手绘 这些大大小小的金属片，全是Pauline手工制作的乳头倒膜 Pauline所用的材料，超级繁杂多样——柔软的丝绸、可以随心所欲塑形的铝箔、布满密集印花的、轻飘飘的装饰羽毛，但这些东西糅合在一起，却形成了清晰独特的个人风格，和她的画里那股古怪又少女的硬核气息尤其搭调。 少数的男装look也很可爱！ 正如她在《i-D》杂志的采访里所说的：“我就是要让我设计的衣服，看起来和我的画一模一样，就像给我所画的角色赋予了生命似的。” 画和设计师本人傻傻分不清楚…… 然而问题是，时装学院教会了她如何剪裁布料，却没有教她怎么熔化和铸造金属，才能让她得到梦寐以求的金属形状。
嘻嘻忙碌之余皮一下！ 但Pauline偏偏就是那种不怕困难的执拗大女孩，既然是面对一项自己从来没接触过的“陌生行当”，干脆就亲手研究和实验个透彻吧！
看起来很酷的金属面具和胸部装饰，诞生过程略诡异 ——虽然如今看来成果相当惊喜，但当时厨房里的烂摊子瞧着究竟有多骇人，她也大大方方承认。
至于自己对金属元素的执念，她也有她的深层原因：“金属是力量的隐喻。我想把女性的阳刚气质或者男性的女性魅力合而为一，比如用冷硬的金属做出乳房形状，就是个很好的例子。”
接错了时空的摇滚乐手 Maximilian Rittler
你能想象一个迷恋古典音乐和巴洛克美学的人，同时也离不开酒精、摇滚和精力过剩的夜间生活，并且还把这两种迥异的风格，神奇地糅合到了同一个时装系列里吗？
你还别说，来自安特卫普皇家艺术学院时装专业的男孩Maximilian Rittler，就真的做到了。
这位穿花衬衫总是大敞着胸口的快乐戏精，刚从Dries Van Noten手中领过今年的Christine Matthys Price。要知道，这个奖每年DVN都只给一位学生，而得奖者的设计往往是那一批学生里最激动人心的。
Dries Van Noten和Maximilian
Maximilian的moodboard，近乎是一片癫狂且时空错乱的涂鸦 Maximilian设计里并存的这两种极端气质，其实都从他自己的身体里而来。 在维也纳长大的他，长期吸收了这座音乐之城骨子里的浪漫和历史感。随后又在喧闹释放的摇滚里，把这些古老正式的美感打碎、重组、异化，由此形成一种浓烈癫狂的“梦游感”。
精致和放浪，华美与暴力，在他的设计里仅有微妙的一线之隔。他做得了繁复讲究的剪裁和小心翼翼的拼接，却也时不时会忠于内心的野性，尽兴堆叠那些称得上荒谬的错乱元素。
在这个时装已经渐渐弱化了表达自我的功能，转而成为日常消耗和街头刚需的时代，他的东西依然可以让我们非常直接地感受到，什么叫激情——哪怕这种激情的来由，是如此模糊和莫测。
这种怪诞的激情，也十分吻合Maximilian的社交媒体人格。他很像某种相当典型的Z世代时装从业者——工作得凶，玩儿得更凶，忽而盛装到惊人的地步，忽而又粗糙到让人惊掉下巴。
他们的肢体总是出奇灵活，“烟酒都来”也是常态，泡在工作室的时候可以不舍昼夜，但并不耽误他在其他时间里，好好当一个颠倒众生的派对动物。
Maximilian的万圣节造型（指甲是重点） 当然，尽管气质如此浓烈厚重，他的设计本身又是幽默的。这种幽默不仅表现在lookbook上偶尔“抖机灵”似的小玩笑上，更多的是一种毫不束手束脚的随性和自由。
Maximilian同学是这样给自己的墨镜带货的 这就好像是他在告诉世界，Take it easy honey，反正已经理不清具体时代背景和所谓的美学流派了，哪儿还犯得着去考虑它们合理与否呢？
请问……你目眩神迷了吗？ 挪威鬼马男孩的气球狂想 Fridrik Tjaerandsen
好吧，即使你对时装新生力量的关注没那么多，也并不认识设计师Fridrik Tjaerandsen是何方神圣，很可能已经在社交媒体上扫过几眼这场引发刷屏的毕业时装秀。
当这位来自挪威的鬼马男孩，决定采用斯里兰卡的天然橡胶作为主材料的时候，这场秀已经注定在形式上成为一个绝对的异类了。
每个模特都被“藏”在巨大的彩色橡胶气球里，和观众保持着“雾里看花”的距离感。随着他们自行打开内部的勾子，气球渐渐收缩，从而转变为裹在他们身上的筒裙。
你可能忍不住想问，模特不会窒息吗？答案是，气球内部所需的氧气量，都经过Fridrik精心计算。如此巧妙熟练的设计，当然是因为他长期利用这些看似和衣服没什么关系的“怪怪材料”，比如玻璃碎片或是塑料皮。
出自Fridrik之手的“扎心西装” 不要以为Fridrik只是“初生牛犊不怕虎”罢了。虽然还没毕业，他已经为Balenciaga、Craig Green和J.W.Anderson等等一大票顶级时装品牌工作过。 在他的世界里，时装更像是一种感觉，而不是一种被构造的东西。
除了把美国极简主义艺术家Roni Horn的装置作为灵感来源，Tjaerandsen也在秀后解释了他更细腻柔软的创作动机：“一切都来自我的童年记忆，鼓起的泡泡代表了记忆的模糊。随着泡泡渐渐瘪掉，模特和裙子本身显现出来，又象征着记忆的可恢复性。”
这些衣服本身可以看作是一个泡泡，但它也是一个潜在的面具或是子宫。“当它处于移动中的时候，你对内部物体的感知会发生变化。”
谁来决定男孩该穿什么？ Curtis Wu
在男孩与女孩的定义愈发模糊的今天，“性别”这个词，到底还意味着什么？是两种可以随时相互转变的状态，还是一道压根就不存在的“观念分界线”？
在University of Westminster 2019硕士毕业秀上，曾经是Simone Rocha实习生的Curtis Wu，用自己前卫而有趣的男装设计，一下子抓住了所有人的眼球，也让我们重新开始面对这个议题。
带有倒置胸部形状的垫肩西装、3D提花复古泳衣、以立体剪裁来呈现的波点外套、花纹各异的头巾式帽饰，以及让人不禁想起1960年代的可爱迷你裙和Go Go Boots……
这些在传统意义里象征着女性气质的阴柔元素，成为Curtis打破单一刻板的男性气质的“武器”，在模特们的身上，释放出一种温和且坚定的化学反应。
无论是大衣上耗时200小时的40000颗施华洛世奇水晶，还是针织泳衣上全部由手绘完成的花朵，都足以证明：在肆意放飞的创意和激动人心的故事之外，年轻一代的时装人们，其实依然没有放过对精致工艺的追求。
随着这样的非典型男装品牌不断出现，男孩们的衣橱终于不必继续千篇一律下去：社会性别与身份之间解除了对彼此的捆绑，除了你自己，没人可以替你决定，身为一个男孩，你该穿些什么。
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做真正有趣的东西，需要远远多于别人的想象力和勇气。在这些不被技术绑架的新设计师身上，我们看到了更纯粹、更忠于自我的表达。 总有人感叹“看不懂时尚”，可是，如果时尚都是一眼看得懂的，世上恐怕不会有川久保玲。保护创意和保护环境一样，地球公民人人有责。 祝今夏毕业的同学好运， 也祝毕业多年的大朋友们 和这些社会新鲜人一样， 动力满满、时刻满血！ 撰文 - Soda 图片 - 网络及设计师提供 Presented by |
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