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不管是时装摄影题材，还是其它摄影题材，色彩的搭配，在摄影作品中有着极其重要的作用。色彩可以激发视觉感观，也可以传递情感，一幅好的摄影作品，其色彩搭配是和谐的、优美的、悦目的。 时装摄影怎样活学活用色相、色温、饱和度？1、了解色彩的基本属性 色相、饱和度、明度是色彩的三大基本属性。色相即色彩的相貌；饱和度即色彩的纯度；明度即色彩的明暗程度；色温即色彩的温度，有冷又暖，是一种心理主观感受，是相对的而不是绝对的。要在时装摄影中搭配好色彩，必须先对色彩的基本属性有所了解和掌握。 2、色彩在时装摄影中的情感表达 色彩的情感表达，不是色彩本身的表达，而是人们赋予的。比如红色可以让人联想到热情、活力、警告；绿色可以联想到生命、希望、和平； 橙色可以联想到温暖、快乐；蓝色可以联想到科技、安静；紫色可以联想到优雅、高贵、神秘；白色可以联想到纯洁、光明、干净；等等。 3、色彩在时装摄影中的运用 色彩在时装摄影中，激发观者的视觉感官，从观者内心获得共鸣。在拍摄中通过色彩对比，让拍摄主体更加突出，比如色彩的明暗对比、鲜灰对比、冷暖对比、面积对比等等。 在服装的搭配上要和谐统一，一般情况下，同类色、近似色之间的搭配是和谐统一的。互补色之间搭配，要在面积比和明暗上做协调，一定不要运用同等面积和同明度搭配。同时，在对比极为强烈的色彩搭配中，比如时装中的撞色，即互补色搭配，要学会运用黑白金银灰万能调和色去调和。 还有，色彩运用在时装拍摄的背景选择上，这一点也是非常重要的，根据时装的款式特点和色彩选择合适的拍摄背景，其宗旨就是:主体与背景一定要有反差，不管是色相、饱和度还是明暗上，否则，就无法更好的突出拍摄主体。 以上内容是个人对时装摄影中色彩运用的几点体会和理解，仅供参考。 脑摄狼图世界，爱好摄影，擅长后期处理，敬请关注本头条号！ 我是业余摄影爱好者，如何在特定的环境下拍出好的作品，把握好色相、色温、饱和度确实非常重要。 1.色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。色彩可呈现出来的质地面貌以及大自然不同的各类色彩。实际拍摄时参数设置是一方面，角度、光线、方向利用亦很重要。 2.色温是照片画面的色彩体现，比如照片会偏红或偏蓝，越蓝就表示色温越高，越红就表示色温越低。一般后期用的多一些，比如蓝天白云、朝霞夕阳的作品比为明显。 3.饱和度是指色彩的鲜艳程度，也称色彩的纯度。含色成分越大，饱和度越大；消色成分越大，饱和度越小。纯的颜色都是高度饱和的，如鲜红，鲜绿。在风光摄影，花卉盆景方面应用多一些。 综上所述，在日常应用中还是尽可能利用好自然因素，设置调节好相机参数，所谓能前期不后期，过度后期的作品一看便知亦没有人喜欢。绝大多数喜欢真实、自然、逼真的图片。   |
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