拍时装怎样活学活用色相、色温、饱和度?

2019-07-18  鹩歌

不管是时装摄影题材,还是其它摄影题材,色彩的搭配,在摄影作品中有着极其重要的作用。色彩可以激发视觉感观,也可以传递情感,一幅好的摄影作品,其色彩搭配是和谐的、优美的、悦目的。

时装摄影怎样活学活用色相、色温、饱和度?

1、了解色彩的基本属性

色相、饱和度、明度是色彩的三大基本属性。色相即色彩的相貌;饱和度即色彩的纯度;明度即色彩的明暗程度;色温即色彩的温度,有冷又暖,是一种心理主观感受,是相对的而不是绝对的。要在时装摄影中搭配好色彩,必须先对色彩的基本属性有所了解和掌握。

2、色彩在时装摄影中的情感表达

色彩的情感表达,不是色彩本身的表达,而是人们赋予的。比如红色可以让人联想到热情、活力、警告;绿色可以联想到生命、希望、和平; 橙色可以联想到温暖、快乐;蓝色可以联想到科技、安静;紫色可以联想到优雅、高贵、神秘;白色可以联想到纯洁、光明、干净;等等。

3、色彩在时装摄影中的运用

色彩在时装摄影中,激发观者的视觉感官,从观者内心获得共鸣。在拍摄中通过色彩对比,让拍摄主体更加突出,比如色彩的明暗对比、鲜灰对比、冷暖对比、面积对比等等。


在服装的搭配上要和谐统一,一般情况下,同类色、近似色之间的搭配是和谐统一的。互补色之间搭配,要在面积比和明暗上做协调,一定不要运用同等面积和同明度搭配。同时,在对比极为强烈的色彩搭配中,比如时装中的撞色,即互补色搭配,要学会运用黑白金银灰万能调和色去调和。



还有,色彩运用在时装拍摄的背景选择上,这一点也是非常重要的,根据时装的款式特点和色彩选择合适的拍摄背景,其宗旨就是:主体与背景一定要有反差,不管是色相、饱和度还是明暗上,否则,就无法更好的突出拍摄主体。

以上内容是个人对时装摄影中色彩运用的几点体会和理解,仅供参考。


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我是业余摄影爱好者,如何在特定的环境下拍出好的作品,把握好色相、色温、饱和度确实非常重要。

1.色相是色彩的首要特征,是区别各种不同色彩的最准确的标准。色彩可呈现出来的质地面貌以及大自然不同的各类色彩。实际拍摄时参数设置是一方面,角度、光线、方向利用亦很重要。

2.色温是照片画面的色彩体现,比如照片会偏红或偏蓝,越蓝就表示色温越高,越红就表示色温越低。一般后期用的多一些,比如蓝天白云、朝霞夕阳的作品比为明显。

3.饱和度是指色彩的鲜艳程度,也称色彩的纯度。含色成分越大,饱和度越大;消色成分越大,饱和度越小。纯的颜色都是高度饱和的,如鲜红,鲜绿。在风光摄影,花卉盆景方面应用多一些。

综上所述,在日常应用中还是尽可能利用好自然因素,设置调节好相机参数,所谓能前期不后期,过度后期的作品一看便知亦没有人喜欢。绝大多数喜欢真实、自然、逼真的图片。







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