“万物有灵，人是最有灵性的生命。如果画面能让人体验到生命的灵性，绘画便有了超越绘画语言本身的神奇之力。”作为中国最具实力和影响力的写实画家之一，中国第三代写实油画的代表人物，李贵君的油画创作正如他所强调的“万物有灵”，他的作品以极具灵性的画面感和高超细腻的写实技巧为世人称道，将西方古典艺术崇尚的理性和秩序与充满灵性的人物相结合，同时赋以中国传统绘画中的花、鸟、鱼等形象，创造出一个灵动而又平和、充满东方意韵的诗意空间。
正在中国美术馆展出的“万物有灵——李贵君油画展”连日来吸引了众多美术界专家学者和美术爱好者前来观展。由中国艺术研究院主办的此次展览中，既有李贵君的重要代表作品及最新力作呈现，同时也展示出艺术家部分具有探索性的小品，全面呈现出李贵君的创作态度与思考，展现出艺术家内心深处以及人生经验的深厚积淀。
靳尚谊观看展览
早在1985年，李贵君就凭借油画《140画室》参加中国美术馆举办的“国际青年美展”并获奖，这幅作品让年仅21岁、正在中央美术学院油画系二年级就读的李贵君一跃成为名噪一时的青年艺术家。30余年来，李贵君见证了中国写实油画的发展和转变，在海内外多次举办个展及参加多个群展，被视为中国“写实画派”的中坚力量。
展览现场李贵君与观众、媒体互动
艺术家李贵君
步入展厅，深灰色的展墙前，李贵君的代表作品与锐意探索之作交相辉映，不同时期艺术家不同风格的艺术探索，充分展示出其对“万物有灵”的理解与诠释。
“每幅作品都是艺术家生命中的痕迹。希望观者被感动，首先需要艺术家在作品中注入强烈的情感内涵。对此我从不敢懈怠。”不重复过往的创作经验，对于李贵君来说是其艺术创作的基本要求。
《无处不在》中对于暗部的处理细腻灵动，李贵君通过营造“观看自己”这一情境，从中传递出颇具哲学意味的生命偶然性，画面弥漫开充满灵性的开放式联想；创作跨度近一年的《近在咫尺》经过反复调整，捕捉到的瞬间状态充满戏剧张力，艺术家始终在找寻创作的初衷；《飞向何处》动感十足，画面中的模特充满灵气，抬起的脚跟和翘起的手指引领观者深度的情感体验；《信仰》中女孩纯净的眼神与素雅的色调中隐藏着某种情绪的表达，对头发等局部畅快淋漓的处理展现出极具表现力的绘画趣味；《万物有灵》在强烈的色彩对比下，通过对年轻女孩的油画人体创作，传递出有别于写生的艺术魅力，成熟的芭蕉给予画面强烈的隐喻和暗示，构图所营造的视线循环更是为画面带来丰富的情感因素；《一切是否完好如初》中隔着一层完全透明的玻璃的人物状态和《随风》中直指人心的强烈情绪更是成为李贵君的代表之作……
《一切是否完好如初》布面油画2011
展厅中，尺幅不大的油画作品《近在眼前》《此时此刻》《迷惑》中似乎没有更多复杂的内容，李贵君刻意保留了画面的痕迹感，在经营画面、处理分寸上颇为用心，是对画面情绪表达的探索与实验。《海棠》《苹果》两张静物画小品并不多见，它们似乎成为艺术家与寻常之物间的情感联系，从局部画起，自然留出的空白，恰到好处地保留了写生的痕迹和创作的初心。
《感觉你的存在》布面油画 2011年
如果说从李贵君的创作中明显可见其扎实的写实功底和对画面整体布局、层次的精妙把控，那么其在创作的题材选择上以青春生命成长期的少女为代表意象，则成为其对于“灵性”的迁想妙得。专注于对人物的生命状态的描绘，使得画面中突显出呼之欲出的生命灵性。
《迷惑》布面油画 2015
《呼吸》布面油画 2016年
在谈到如何表达、传递艺术创作中的灵性时李贵君表示，自己在《清泉》《呼吸》《蜻蜓》《感觉你的存在》等诸多作品中有意识地在画面中呈现出更多非常态的情境，通过戏剧性的表现，以避免常规肖像画带给人的情感空间的局限。他的画面背景通常较为简洁，但通过画面中一股灵动流淌的清泉、一只振翅翱翔的飞鸟、一根随风飘落的羽毛，使得观者产生更多的想象空间和情感体验，加强了画面的视觉张力和情感力量。而在画中他借助人物具有暗示性的瞬间的动作与神情，使得作品的表达主题更为纯粹。
“我有意地模糊人物具有标志身份和社会属性的着装，这样可以使观众的情感想象空间更大。传统人物画中‘曹衣出水’‘吴带当风’两种表现方式所具有的诗意也给了我更多启示。”李贵君强调，在描绘人物的衣着时尽管处理方式和手法增大了创作的挑战性，但在展现写实绘画语言魅力的同时，也更好地传递出对灵性的阐释。
《蜻蜓》布面油画2016年
展览期间，李贵君的恩师靳尚谊专程前来观看展览。靳尚谊表示，李贵君在中央美术学院油画系毕业后坚持以古典油画的风格进行创作。从他近年来的新作可以看出他对画面表现的要求越来越高，“他的绘画技巧已经日趋深入。画中表现出一定的情景，且通过人物的表情、姿态，使画面处于一种颇具情趣的状态中，具有动感和灵性。”
杨飞云、艾轩、王沂东、刘野、赵半狄等当代油画家也来到现场观看展览。“在他的画中，既能感受到高贵的单纯，同时又能感受到跃动的灵性。”画家杨飞云表示，李贵君一直保持着一种阳光、单纯且明亮的题材创作，画面中青涩、洋溢着青春气息的少女形象渗透出纯洁明亮的感觉，这已成为当代油画中具有代表性的语言和符号。
中央美术学院教授、美术史论家、批评家邹跃进表示，李贵君艺术的感染力来自他对诗意的追求和表达。他从现代的立场出发，对中国和西方古典文化进行了重构与融合，用画笔“触碰到人内心最纤细的地方”。
中央美术学院教授、博士生导师、策展人赵力指出，李贵君已经将古典精神拓展为自我绘画中的视觉性永恒，他通过绘画去呈现经典性的视觉瞬间，这绝非是照相机般的如实记录，而是具有诗意的情境凝结。
中国艺术研究院副研究员、中国油画院画家常磊谈到，李贵君的坚定与智慧来自于他的心灵的原则和审美意趣的稳固。唯有如此，他才能自信地徜徉在自己的生活里，游走于花样迭起的当代艺术格局里，并获得属于自己的有尊严的一席之地。
《海棠》布面油画2017年
《苹果》布面油画2017年
30余年来，李贵君确是以一颗敬畏之心面对创作。直到现在，他的创作仍坚持写生，他认为写生的目的是为了给画面注入生命感，只有面对真实的人、真实的光线、真实的皮肤的颜色，才能让画作具有生命力，才能让观者体会到画中人物的一呼一吸。而李贵君所用的象征主义手法也成为一种观念的抽象，把观者引向更加广阔的想象空间。
《无处不在》布面油画 2018年
《飞向何处》布面油画 2018年
《此时此刻》布面油画 2018年
“欣赏绘画并不复杂，两个环节：由眼至心。心是本，让人内心有所体验，有所感触，这是艺术存在的理由。”诚如李贵君所言，他认为让画面传递的情绪情感引起广泛的社会共鸣，切中人心，成为这个时代某个方面的文化符号，仍然任重而道远。在他的艺术探索之路中，始终追寻的都是那份存在于万物中的不灭灵性。
据悉，该展将展至9月16日。
（光明融媒 记者田呢）
