文\摄 吴伟峰涉足摄影创作十多年来，我一直是重拍摄，轻后期，所以也从来没有接受过系统的摄影后期教育，自已摸索出来的常用方法，也无非是调调色阶、亮度、对比度、饱和度、锐度等几招。因为我觉得人文、风光、纪实类的照片，只要前期拍摄到位，是不需要作过多后期处理的。特别是纪实类作品，最好能恪守真实的原则。所以PS工具对于我来说，更多的只是用来剪裁照片。 眼下，是赏荷季，我开始痴迷荷花拍摄。拍了几次荷花，最终的作品也是倚重前期拍摄，没做过多的后期处理。我在上一期的推文中也说过：我个人并不主张过多地运用特技和后期制作，只是偶尔为之，摄影还是要坚持自然真实的理念（除了创意作品）。（上期推文见文后链接） 最近几天，象山连日阴雨，也没有办法再去拍摄荷花。于是，就重新找出前些天拍摄的荷花照片，尝试对照片进行后期处理，给荷花“化化妆”，看看能有什么效果。其实是一时心血来潮，完成是凭感觉摸索，而且是反反复复地调整，调到自已认为可以为止。而其结果，也是超出了我的预期，效果确实不一样。通过这次后期摸索，我认识到了这一点：对于花卉作品来说，后期确实很重要，不仅能够提升作品的韵味与意境，还能体现创作者的艺术思想。 这次对荷花作品的后期再创作，由于完全是凭感觉的摸索过程，也可以说是一次自我学习过程，调整都是反反复复，随机操作，带有很强的偶然性，没有量化的指标可供参考，所以也写不出具体的操作流程。如果让我再调出一幅完全相同的作品，我做不到。 所以，在这里我只能说明一下笼统、大致的调整方法：1、所有原片都是raw格式，并直接在PS工具上打开进行调整；2、通过调整色温（白平衡）来改变照片色调；3、通过调整阴影、黑色来压暗背景，突出主体；4、通过色相、饱和度、明亮度进一步改变色调和亮度；5、通过去除薄雾、晕影按钮来柔化和突出主体；6、通过灰度调整，制作黑白或消色作品；7、通过颗粒按钮来增加画面的颗粒感；8、通过抠图、仿制图章、修复工具等来移除一部分影响画面的元素，使画面更简洁。 好了！大致就是这些花招。各位看客，还是请看作品吧。 蓝色系主要通过调整色温（白平衡）来改变照片色调，就是将照片原来5200色温减低到2500色温，使照片呈现出一种低色温的蓝调子，再进一步用“调谐”工具进行精细微调。这类作品模拟夜色中的荷花，有一种宁静、幽深、神秘的意境。 粉色系主要通过色相、饱和度、明度的调整来改变画面色调，通过去除薄雾、羽化、晕影按钮来柔化和突出主体。这类作品主要是强化荷花娇艳、幼嫩的质感，突出赏心悦目的艺术效果。 消色系
主要通过整体灰度和局部灰度调整来消色，再通过渲染滤镜的光照效果来突出主体的光亮感。这类作品画面色调更单一纯粹，或通过对比来突出主体，或营造一种素雅、静谧的艺术氛围。 其他
这两幅一是通过抠图、仿制图章、修复工具等来移除一部分影响画面的元素，使画面更简洁；二是适当降低背景荷叶的饱和度来突出主体的鲜艳度。这两幅在色调上只是局部微调，这说明后期处理可以是大刀阔斧，也可以是和风细雨。
这幅作品主要是通过改变色相、饱和度，提高主体光亮度等手段，来营造一种柔和、温暖的阳光感。饱和度的适当降低，使画面看起来更自然，更舒服。
这幅作品是通过颗粒按钮来增加画面的颗粒感。颗粒感使画面更柔和，也更浑然一体。一种亚光的效果使色彩更加沉着、淳厚。 |
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